П

We use cookies. Read the Privacy and Cookie Policy

П

ПАП     •Свердловск•

Хотя в это и трудно поверить, но факт остается фактом: без Александра Пантыкина вполне возможно не было бы и феномена свердловского рока! Именно на его энтузиазме, оптимизме, желании пмочь всем и каждому, кто пытался найти свою дорогу к рок-н-роллу, наконец, опыте и профессиональном мастерстве держалось все рок-движение столицы Южного Урала. Наверное, в Свердловском рок-клубе нет группы, с которой Пантыкин не был бы в той или иной форме связан: одним он подыгрывал на концертах, другим помогал выстроить звук, третьим про-дюсировал запись или просто подсказывал верное решение.

Универсальный и разносторонний музыкант, Александр Пантыкин (родился 12 января 1958 г.) начал выступать с давно забытой группой «Слепой Музыкант» в 1973 г. Три года спустя он попал в «Сонанс» — экспериментальное объединение наиболее неординарно мысливших рок-музыкантов Свердловска, которые пытались соединить лаконизм и энергию рок-н-ролла с художественностью и глубиной академической музыки XX века. Записав альбом и отыграв несколько концертов, «Сонанс» распался, дав жизнь двум наиболее известным группам Свердловского рока первой половины 80-х — «Треку» и «Урфин Джюсу». Лидером последнего был Пантыкин.

Достигнув статуса местной легенды и уверенных позиций в общесоюзной табели о рангах, «Урфин Джюс» после холодно принятой программы, которая прозвучала на I Свердловском Рок-фестивале, впал в летаргию. Хотя официальных сообщений о распаде группы не было, — напротив, Пантыкин постоянно репетировал, прослушивал новых музыкантов и т. п. — «Урфин Джюс» перестал появляться на концертных площадках и постепенно отодвинулся в восприятии аудитории на второй план.

Саша учился в консерватории, куда привела его жажда профессионализма, джемовал с «Чайфом», аккомпанировал Егору Белкину и Насте Полевой в их сольных проектах, что-то записывал (двумя годами раньше он стал продюсером первого альбома «Наутилуса» «Переезд»), сочинял серьезную музыку для театра.

Следующий период в его жизни связан с работой в составе «Кабинета», который вновь свел его с коллегой по «Сонансу» Игорем Скрипкарем. В 1985—1989 гг. «Кабинет» выступал, записывался, участвовал в постановках театра музкомедии, в частности, написанного Пантыки-ным мюзикла «Конец Света», но раньше или позже личное соперничество двух лидеров и музыкальные разногласия все же взяли верх: весной 1989 г. Пантыкин вместе с барабанщиком Андреем Кетовым ушел из «Кабинета», чтобы реализовать свой проект.

Поначалу группе (уже по традиции) было присвоено имя «Урфин Джюс» (как «УД» она даже дала пару концертов в Москве), но с течением времени Пантыкин понял, что нынешняя группа отличается от прежней не только составом, но и художественной концепцией, в большей степени проникнутой духом эклектики и эксперимента — на IV Свердловском рок-фестивале они уже фигурировали как «ПАП» — (проект Александра Пантыкина). В состав группы помимо самого Пантыкина (клавишные, вокал) и Котова (барабаны) вошли гитарист Николай Григорьев и басист Александр Доброславин (экс-«Встречное Движение»), а на фестивале им помогали также В. Шахрин («Чайф»), В. Самойлов («Агата Кристи»), С. Кондаков («Отражение») и А. Могилевский («Ассоциация»). В самом конце 1989 г. А. Доброславин ушел в джаз-роковый ансамбль «Доктор Фауст».

Парк Горького     •Москва•

Основной идеей создания этого проекта было: продать за океаном советскую рок-группу, играющую американизированный хард-рок и обладающую штампом «серп и молот». В мае 1988 г. музыканты дебютировали на фестивале «Музыканты за мир», организованном Центром Стаса Намина. В состав «Парка Горького» с самого начала входили: вокалист Николай Носков, хорошо знакомый нашей аудитории по работе в группе «Москва», гитарист Алексей Белов (тоже — экс-«Москва»), гитарист Ян Яненков, басист Александр Миньков и ударник Александр Львов (экс-«Ария»).

«Парк Горького» стал известен всей стране после того, как десять концертов сопровождал в Ленинграде группу «Скорпионз». Клипы «П. Г.» были показаны по телевидению, но это мало что дало — сказалось традиционное негативное восприятие советских групп, поющих по-английски.

После этого «П. Г.» записал в Америке свой одноименный альбом, отснял клип песни «Бэнг Бэнг». В августе «Парк Горького» принимал участие в Международном московском фестивале мира, одновременно транслировали клип группы. Такая реклама не прошла даром — вышедший осенью 1989 г. диск легко вошел в первую сотню американского хит-парада. Группа отправилась в длительное турне, завоевывая себе поклонников по ту сторону океана.

ДИСКОГРАФИЯ. Пластинки: «Парк Горького» («Полигрэм». США, 1989).

Парфенюк Николай •Брест, Москва•

Музыкальная карьера Николая Парфенюка началась в 1974 г. в городе Бресте, где он работал с группой «Золотая середина». В 1981 г. музыкантам удалось устроиться в филармонию, где их быстро переименовали в «Сверстников». Этот этап продолжался до 1983 г., когда Парфенюк оставил этот ВИА.

Тогда же Николай вошел в состав «Феникса», созданного музыкантами расформированного «Аракса». В группе играли гитарист Тимур Марделейшвили, ударник Анатолий Абрамов, клавишник Сергей Шмелев и басист Александр Миньков. В 1984 г. «Феникс» развалился, но вопреки своему названию так и не воскрес.

После непродолжительной работы с «Синей птицей» Николай перешел на работу в группу «Лейкома» «Транс», где играли бывшие «араксовцы» Рудницкий и Абрамов. В этом качестве Парфенюк работает и по сей день. Однако в последнее время его деятельность резко антивизирова-лась: он поет на новом альбоме реформированного «Аракса», участвует в записях проекта «АТС» и пишет сольный материал.

Первый сольный альбом Николая был записан в прошлом году и назывался «Королевский гамбит» — основной темой пластинки стала пьеса Эжена Ионеско «Король умирает». Все партии, как вокальные, так и инструментальные, на альбоме записал сам Парфенюк. Музыкально альбом приближается к лучшим образцам симфо- и арт-рока, в чем-то перекликается с творчеством Питера Гэбриэла.

ДИСКОГРАФИЯ. Пластинки: «Королевский гамбит» (ВФГ «Мелодия», 1989).

Петля Нестерова     •Ленинград•

Эдуард Нестеренко (гитара, вокал), Игорь Копылов (бас) и Александр Сенин (ударные инструменты) организовали «Петлю Нестерова» в декабре 1987 г., однако впервые их пути пересеклись двумя годами раньше — в неоромантической группе «Кофе». Игорь Копылов помимо этого был одним из основателей «Телевизора» и на II Фестивале Рок-клуба был назван в числе лучших инструменталистов.

Реорганизация группы и смена названия были продиктованы серьезными изменениями музыкальной ориентации: от наивного электро-поп-рока к новому гитарному звучанию. В начале 1988 г. «Петля Нестерова» вступила в Рок-клуб, выступила в обоих турах VI Рок-фестиваля, собрав урожай лестных откликов и вызвав восторг у знатоков «новой музыки», а зимой 1988—1989 гг. на студии «Яншива Шела» записала свой первый альбом, в котором участникам группы помогали близкие по стилю гитаристы Ю. Каспарян («Кино») и А. Нуждин («Игры»). Основа музыки «П. Н.» — изобретательный и мелодичный гитарный звук, опирающийся на лаконичную и напористую ритм-секцию. Гитарист «П. Н.» периодически выступает также с «Дурным Влиянием», «Младшими Братьями» и даже «Поп-Механикой».

В октябре 1989 г. группа посетила ФРГ, где был выпущен их альбом, и дала концерт в гамбургском клубе «Лого».

ДИСКОГРАФИЯ. Магнитоальбомы: «Кто здесь?» (1989).

Пикник     •Ленинград•

Ленинградская группа «Пикник» существует с 1978 г., хотя еще пятью годами раньше ее основатели — А. Добычин и Е. Волощук впервые встретились в студенческой группе «Орион», которая пользовалась довольно значительной популярностью у студентов Политехнического института. К следующей весне «П». приобрел относительно устойчивый состав: Сергей Омельниченко (гитара), Евгений Волощук (бас), Алексей Добычин (вокал), Юрий Данилов и Николай Михайлов (флейты), Александр Кон-драшкин (барабаны) и начал работать как аккомпанирующий ансамбль в самодеятельном студенческом театре, где с их участием был поставлен спектакль «Слово о Полку Игореве». На следующий год «П.» ушел из театра и, окопавшись в одном из пригородных ДК, качал совершать эпизодические визиты на рок-сцену Ленинграда.

В числе первых «П.» вступил в Ленинградский Рок-клуб и участвовал в церемонии его открытия, однако уже к осени 1981 г. группа почти распалась: Данилов ушел в «Тамбурин», Омельниченко — в «Орнамент», пришедший на смену Кондрашкину барабанщик Петр Трощенков — в «Аквариум», а Михайлов стал членом совета РК (позднее, в 1982 — 1988 гг. был его президентом). Оставшись вдвоем, Волощук и Добычин привлекли к сотрудничеству коллег из распавшегося незадолго перед тем «Лабиринта» — Эдмунда Шклярского (гитара, ф-но, вокал) и Александра Савельева (гитара).

Регулярно меняя барабанщиков (их было не менее десяти человек!), «П.» постепенно выбился в число наиболее популярных групп клуба, а записанный Андреем Тро-пилло дебютный альбом «П.» лишь укрепил это положение. Альбом показал, что рядом с постоянными авторами «П.» Омельниченко и Добычиным появился очень своеобразный и сильный композитор — Э. Шклярский. Это вызвало в группе определенную перестановку сил и уход одного за другим почти всех участников, включая Добычина и Волощука (позже собрал собственное «Продолжение Следует», играл с «Городом» В. Рекшана, ненадолго вернулся в «Пикник» и, наконец, стал звукооператором «Игр»).

В 1984 г. Шклярский и Савельев при помощи сессионных музыкантов и под именем «П.» записали свой, возможно, лучший альбом «Танец Волка», в котором барочная распевность и хард-роковая жесткость соседствовали с поэтичными текстами, чем-то напоминавшими готические рассказы Н. Готорна и Э. А. По.

Только в 1986 г. был сформирован новый состав «П.»: Шклярский, Савельев, Сергей Воронин (клавишные), Юрий Ключанцев (клавишные, сакс), Виктор Евсеев (бас, вокал) и Вадим Пономарев (ритм-бокс). Последнего через год сменил «живой» барабанщик Леонид Кирнос, игравший когда-то в «П.» и «Продолжении Следует».

В сентябре 1988 г. «П.» впервые за последние несколько лет выступил с сольной программой перед многотысячной аудиторией. Фирма «Мелодия» одну за другой выпустила две их пластинки. В 1989 — 1990 гг. В. Евсеев и Ю. Ключанцев, уйдя из «П.», работали с собственной группой «Замок Зо» и даже записали интересный магнито-альбом, однако в марте 1990 г. расхождения были преодолены и группа была восстановлена в своем лучшем составе.

ДИСКОГРАФИЯ. Магнитоальбомы: «Дым» (1982), «Танец волка» (1984), «Иероглиф» (1986), «Родом ниоткуда» (1988). Пластинки: «Иероглиф» (1988), «Родом ниоткуда» (1989).

Полковник     •Нижний Новгород•

«Полковника» зовут Алексей Хрынов. Нижегородский автор-исполнитель, добившийся известности в 1987 — 1988 гг. и порою выступавший в совместных программах с группой «Хроноп».

Своеобразное чувство юмора, интересные и острые темы, навеянные наблюдениями окружающей действительности, сделали песни «Полковника» популярными не только в Нижнем Новгороде, но и за его пределами.

В 1989 г. «П.» объединил усилия с Сергеем Чиграковым и обломками его «Группы продленного дня», программа, показанная на III Горьковском рок-фзставале, была едва ли не самой интересной.

«П.» выступал также на рок-фестивалях в Москве, Ленинграде, Череповце и других. Помимо песен Алексей Хрынов пишет интересную прозу.

Популярная механика     •Ленинград•

Название синтетического и вечно меняющего свой облик оркестра под управлением ленинградского музыканта Сергея Курехина перекликается с названием довольно серьезного американского журнала «Pop Mechanics». Наверное, это не случайно, ибо творческие принципы, положенные Курехиным в основу «Популярной Механики», как раз и предполагают заимствование и переосмысление любых идей, формул, эстетических концепций, жанровых признаков и стилистических штампов музыки, живописи и литературы. Курехин справедливо полагает, что лишь при соединении или столкновение разнородных художественных элементов могут возникнуть какие-то элементы нового искусства. Отсюда — фантастическое смешение в шоу «П. М.», как правило, имеющих экстравагантные или откровенно эпатажные названия («Индейско-цыганские медитации», «Пять дней из жизни барона Врангеля», «Как волка не корми, а Капитаном он не станет», «Переход Суворова через Кутузова» и т. п.), музыкантов и художников разных школ, камерных и симфонических оркестров, фольклорных и танцевальных коллективов, рок- и джаз-групп, фокусников, мимов и укротителей диких животных, эстрадных солистов и оперных певцов. В отдельных случаях число участников «П. М.» достигало трехсот человек!

Свой путь в музыке Курехин начинал как рок-пианист; в 1971 — 1977 гг. выступал с известными самодеятельными группами «Пост», «Большой Железный Колокол» и «Гольфстрим». Позже его увлек джаз, и он вступил в квартет (позднее трио) ленинградского саксофониста Анатолия Вапмрога, с которым выступал на крупнейших джазовых фестивалях страны. В конце 70-х он также экспериментировал с разнообразными собственными группами, в которых уже набрасывал контуры будущей «П. М.».

В первой половина 80-х Курехин на время вернулся к року как аранжировщик «Аквариума» — при его участии записаны едва ли не лучшие альбомы группы «Треугольник», «Табу» и «Радио Африка» — однако с 1984 г. вернулся к реализации своей «П. М.» Костяк ансамбля всегда составляли участники групп «Аквариум», «Кино», «Игры», «Аукцьюн», «Джунгли», джазовое комбо «Три—О» из Москвы, фольклорный ансамбль А. Федько и др., хотя впоследствии Курехин предпочел собрать постоянный состав, который сопровождает его во всех поездках и записях (А. Ляпин — гитара; А. Титов — бас; М. Костюшкин — саксофон; В. Брусиловский — барабаны и т. д.).

Объехав в 1986 — 1988 гг. чуть ли не всю страну, в последние годы Курехин перенес центр своей активности на зарубежные территории, вовлекая в свои феерические представления сотни людей в США, Англии, Швеции, Западной Германии и Японии.

Человек разносторонних интересов, Курехин помимо работы с «П. М.» выступает с сольными программами фортепианных импровизаций и дуэтами (от Г. Кайзера до Н. Гусева), пишет музыку к спектаклям и фильмам («Господин оформитель» и «Ангел истребления» О. Тепцова, «Счастливо оставаться!» С. Белошникоза, «Трагедия в стиле рок» С. Кулиша, «Оно» С. Овчарова и т. д.), выступает как постановщик крупномасштабных публичных представлений.

Его собственная дискография насчитывает несколько десятков пластинок, компакт-дисков и кассет, выпущенных за последние десять лет во многих странах.

Поролон     •Казань•

Год образования — 1983-й. В исходном составе: Сергей Панаев (гитара, вокал), Владимир Ойкин (клавишные, вокал), Андрей Луньков (фортепьяно), Аркадий Ягудин (бас), Валерий Даньшинг (ударные). Творческий принцип, как его определили сами участники группы — «городской вальс-рок». «П.» много выступает в Казани и Татарии, особенно велика его популярность в период существования городского рок-клуба. В 1988 г. принимает участие в съемках телевизионной программы «Дуэль», но популярность вне региона начинается только в 1989 г., когда «Поролон» начинает выезжать с гастролями за пределы республики. К тому времени меняется состав и вместе с Ойкиным и Панаевым теперь выступают басист Евгений Васьков, скрипач Камиль Гизатуллин и ударник Евгений Толстиков.

В марте 1990 г. на фестивале «Рок-акция «Антиспид» группа заявляет о своем распаде.

Примадонна     •Москва•

Стремительно промчавшаяся по рок-небосклону, набравшая титулов и «звездных» эпитетов, «Примадонна» появилась в Москве в марте 1988 г. и летом 1990 г. уже прекратила существование. Этот проект возник на волне увлечения глэм-роком и объединил вокруг себя: певицу Дарью Меньшикову (настоящее имя — Инна Мень), басистку Галину Лезину, гитариста Сергея Елпаева, гитариста Вячеслава Терешонка и барабанщика Владимира Терешонка. «П.» много гастролировала, стала «Мисс-рок-88», а в 1989 г. записала магнитоальбом «Сладок запретный плод». Группа исполняла эксцентричный глэм на стихи художественного руководителя группы Александра Елина (известного по текстам для «Арии», «Альянса», «Мастера», «Рондо», «Тайм-Аута» и других групп). В 1989 г. поменялась вокалистка — ею стала Валерия Апраксина, на бас-гитаре стала играть Елизавета Дарий, на гитарах — Евгений Ушеров (экс-«ЭВМ») и Владимир Калинин, а за барабаны села Светлана Молчанова. В январе 1990 г. «П » становится дипломантом 2-го фестиваля «Мисс-рок», проводит тур по Ирландии и прекращает существование. После распада группы Молчанова стала работать в «Маркизе», а Ушероз собрал свою группу «Джимми».

ДИСКОГРАФИЯ. Магнитоальбомы: «Сладок запретный плод» (1988).

Промышленная архитектура     •Новосибирск•

«Промышленная архитектура» была основана известным гитаристом Дмитрием Селивановым в 1988 году. В том же году записывается первый магнитоальбом.

Весной 1989 г. Селиванов трагически гибнет, и после этого оставшиеся музыканты решают сменить название. Теперь группа называется «Мужской танец». В 1990 г. она записывает магнитоальбом «Мужик-dance», выполненный в двух вариантах — на русском и английском языках.

ДИСКОГРАФИЯ Магнитоальбомы: «Промышленная архитектура» — «Любовь и технология» (1988); «Мужской танец» — «Мужик dance» (1990).

Путти     •Новосибирск•

Группа была создана в 1984 г. Стилистически ее музыка была близка к хард-року. Не без влияния пришедшего в П..» гитариста Дмитрия Селиванова постепенно наметался интерес и к новой волне, и к панку.

В 1986 г. группа участвует в Первом новосибирском рок-фестивале, где получает немиало лестных отзывов. Однако быстрому прогрессу и росту популярности мешают частые смемы состава, который наконец стабилизируется к 1988 г.

В 1989 г. группа уже больше гастролирует, выступает, в частности, на совместных концертах с английской группой «Уорлд Доминейшн Энтерпрайзис». В 1990 г. участвует в «Рок-периферии» и «Рок-Азии-90». На сегодняшний день «П.» — одна из наиболее интересных панк-групп Сибири.

ДИСКОГРАФИЯ. Магнитоальбомы: «Путти I» (1985), «Путти II» (1985), «Путти III» (1985), «Путти IV» (1986), «Красный март» (1988), «Разбитая жизнь» (1989).