Семирадский Генрих Ипполитович
Семирадский Генрих Ипполитович
(род. в 1843 г. — ум. в 1902 г.)
Автор живописных работ на исторические темы, яркий представитель позднего академизма.
«Шарлатан в рисунке, шарлатан в колерах…» — так отзывался о Генрихе Ипполитовиче Семирадском его коллега Илья Репин, который, однако же, всю жизнь сохранял дружеские отношения со своим земляком.
Семирадского обвиняли в заносчивости, высокомерии, архаизме. Особенно на этом поприще отличались представители модного в конце XIX столетия реализма. И в то же время они признавали его несомненный талант, который только усугублял, по их мнению, вину живописца. А публика от картин Семирадского была в восторге, власть имущие стремились за любые деньги приобрести полотна мастера. Отношение к Генриху Ипполитовичу в советское время было достаточно определенным — «холодный салонный стиль», «искусство, далекое от интересов трудящихся». Только после распада Советского Союза имя выдающегося художника стало в один ряд с другими видными представителями русского изобразительного искусства. Теперь каждый может решать сам для себя — нравится ему творчество Семирадского или нет.
В любом случае, свое место в истории живописи яркий представитель академической школы заработал.
В 40-е годы XIX века в городке Новобелгород (сейчас пос. Печенеги Харьковской области) был расквартирован драгунский полк, генералом в котором был поляк Ипполит Семирадский. Жена его также была полька — Михалина Прушинская. 24 октября 1843 года у них родился сын Генрих Гектор. Естественно, Генрих был воспитан как поляк, им себя и ощущал всю свою жизнь (это касалось и языка, и католической религии, и любви к истории Польши). Впрочем, юность художника прошла большей частью не на территории Польши. В Харькове Семирадский поступил во 2-ю гимназию, где проявил способности в естественных науках, истории и особенно рисовании. Рисованием с Генрихом занимался ученик Брюллова Д. Бесперчий. Однако отец не поощрял этих занятий. По крайней мере, не считал возможной специальностью для сына живопись. Поэтому по окончании гимназии Семирадский поступил в Харьковский университет на физико-математический факультет, не прекратив при этом заниматься рисованием с Бесперчим.
Физико-математический факультет тогда давал знания гораздо разнообразнее, чем сейчас. Так что не стоит удивляться теме выпускной работы Генриха Ипполитовича — «Об инстинктах насекомых». Ее Семирадский выполнил с присущим ему прилежанием и успешно окончил университет в 1864 году. После этого Генрих Ипполитович все же решил выучиться на художника. Он отправился в Санкт-Петербург и определился вольнослушателем в Академию художеств. Уже в 1866 году ему удалось перевестись в полноправные академисты. Это стало возможным благодаря его удачным эскизам и картинам. Еще в качестве вольнослушателя он успел получить две серебряные медали, в частности за картину «Ангел смерти избивает всех первенцев Египта».
Генрих Ипполитович занимался у Виллевадье и Венига. Особенных успехов молодой художник добился в композиции, создании эскизов. Соученики Семирадского отмечали, кстати, его обширные и точные познания в естественных науках (что понятно, учитывая его первую специальность), истории искусства и истории древнего мира. Эта историческая эрудиция сказалась на направлении, которое выбрал живописец, основной теме его полотен. Ежегодно работы Семирадского отмечались наградами Академии. За время учебы он получил шесть серебряных и три золотые медали. Преподавателям, в частности, льстило абсолютно точное усвоение им всех классических правил, они видели в Семирадском почтительного и талантливого продолжателя традиций академической живописи. Его картины отличались точностью воспроизведения натуры, красочностью.
Семирадский окончил учебу в Академии в 1870 году, получив звание классного художника первой степени. В этом же году ему была присуждена Большая золотая медаль за картину «Доверие Александра Македонского своему врачу Филиппу». Эта медаль позволила Семирадскому стать пансионером Академии, получить разрешение на заграничную стажировку. Для своей командировки он выбрал два крупных центра европейской живописи — Мюнхен и давно манящий к себе его, большого любителя античности, Рим.
В год окончания учебы Семирадский посетил Харьков. Ему нужно было заняться хозяйственными делами, связанными с переездом семьи в Варшаву. В этот свой последний, к слову, приезд на родину Генрих Ипполитович подарил начальнице художественной школы, небезызвестной в городе Раевской-Ивановой, свою картину «Лавка гробовщика». Эксперты до сих пор не могут прийти к единому мнению — принадлежит ли эта картина, написанная в совершенно не характерном для Семирадского духе критического реализма, кисти этого художника. Нет вопросов по поводу второго полотна Семирадского, хранящегося в Харьковском художественном музее (больше картин мастера в Харькове нет) «Исаврийские пираты продают свою добычу». Эта картина имеет также другое название — «Корсары». В 2000 году ее специально возили показывать жителям Печенег.
После продажи своего поместья в Новобелгороде Семирадский направился, как и собирался, в Мюнхен. Здесь он уже по большей части работает самостоятельно. Влияние на него жившего в баварской столице корифея исторической живописи Карла Пилоти, вероятно, сильно преувеличено. В Мюнхене Генрих Семирадский очень быстро написал многофигурную (впервые в своем творчестве) картину «Римская оргия времен цезаризма», которую в 1872 году отправил на академическую выставку в Петербург. Эта его работа имела большой успех, в результате была продана за хорошие деньги наследнику престола Александру Александровичу (будущему Александру III). В работе над «Римской оргией» художник уже показал свои основные пристрастия, характерные черты своего творчества. Во-первых, следует отметить, что и впоследствии Семирадский работал над картинами очень быстро, что не отражалось на их качестве. Поскольку он выбрал для себя академическое направление (в литературе направление, представленное Семирадским, часто называют поздним европейским академизмом), ему совершенно необходимо было придерживаться довольно строгих классических правил, которые он усвоил на «отлично», — отсюда, вероятно, и скорость письма.
Во-вторых, излюбленной темой Семирадского были сюжеты из античной истории, и в меньшей степени — истории остальной. Другой темой стали сюжеты библейские. (Позже будет сказано о некотором изменении привязанностей Генриха Ипполитовича в конце века.) Персонажей современных на своих картинах Семирадский выводил редко. Большую известность приобрело лишь полотно «Шопен на вечере у Радзивиллов», на котором кроме великого композитора, перед которым преклонялся Семирадский, и Радзивиллов изображен Александр Гумбольдт.
Античная история казалась художнику наиболее подходящей для проявления искусства композиции, показа красоты и колорита живописи. В духе деятелей Возрождения Семирадский высоко ценил красоту материального мира. Его влекли блеск и роскошь. Величественная архитектура на картине «Римская оргия» погружена во мрак; в центре, освещенные языками факелов, неистово танцуют вакханки, а вокруг расположились пирующие танцовщицы в ярких костюмах. Здесь наметился интерес художника и к эффектам освещения. Игра светотенью стала коньком Семирадского. Как и цветовые решения, блики света в исполнении Генриха Ипполитовича со всей очевидностью выдают его авторство — так считают специалисты. Семирадский как-то даже поделился секретом таких бликов: «Сразу за первым, точно выбранным мазком, следует наносить на полотно второй. Затем все это вскрывать лаком, и так повторять множество раз, но самое главное — вовремя остановиться».
Таким образом, живописец стремился решать картину в основном пластическими средствами. Психология же Семирадского не интересовала, как и актуальные социальные проблемы. Поэтому-то его и не любили передвижники, обвиняли работы художника в поверхностности, легковесности, салонности. А он гневно отвечал на обвинения Стасову: «Все эти факты с тенденцией, которых вы требуете от художников, с живописью ничего общего не имеют! Это скука, это рассудочная проза!»
Из Германии Семирадский направился в Рим. Город оправдал его наилучшие ожидания. Генрих Ипполитович твердо решил жить и работать именно здесь. Он поселился в центре города, квартале художников и упивался городскими пейзажами, южной природой, колоритными типажами римлян. Он искренне полагал, что они очень похожи на древних римлян. А специально принаряжавшиеся для «ловли на живца» многочисленных иностранных скульпторов и живописцев профессиональные натурщики восхищали Семирадского. Он был большим любителем всяческого театра, особенно оперного, с его некоторой вычурностью и обязательной роскошью. В 1873 году по заказу великого князя Владимира Александровича Семирадский пишет картину «Грешница» на сюжет чрезвычайно популярной в то время поэмы Алексея Толстого. Генрих Ипполитович сначала собирался сделать небольшую картину, но в результате остановился на монументальном полотне. Оно принесло ему известность в России и приличный доход.
В этой своей картине Семирадский большое внимание уделил передаче стихии палящего солнечного дня. Мастерски написан южный пейзаж с игрой света и тени, рефлексами неба и зелени на мраморе домов и земле. Прекрасный рисунок, эффектный колорит, четкая композиция производили сильное впечатление на зрителя. Стасов писал, что картина привлекла публику «франтовскими красочными пятнами, блестящим колоритом». Репин также похвалил работу за светотень, краски, но назвал ее «альбомной, легковесной вещью».
Впрочем, недостатки в разработке типажей не помешали цесаревичу приобрести полотно за рекордную сумму, а Семирадскому получить кроме денег звание академика. Еще больший успех ждал следующую монументальную его работу. В 1876 году художник пишет картину на антично-христианскую тему — иллюстрацию к сюжету, изложенному Светонием, о том, как император Нерон осветил улицы города горящими христианами. Огромная картина получила название «Светочи Нерона». И здесь наличествовала монументальность, блеск, колорит, композиция при некотором недостатке внимания к собственно переживаниям людей. Но даже противники Генриха Ипполитовича не могли не признать, что картина производит впечатление, поскольку в полной мере отражает достоинства Семирадского как художника. «Светочи Нерона» были продемонстрированы римской публике, затем выставлены в столице России, после чего на Парижской выставке. Эта картина завершала пансионерство Семирадского, в 1877 году Петербургской Академией художеств ему было присвоено звание профессора. В том же году устроители Парижской выставки наградили его золотой медалью и орденом Почетного легиона. Академии изящных искусств Парижа, Берлина, Стокгольма и Рима избрали Семирадского своим членом, а галерея Уффици предложила мастеру прислать свой автопортрет для зала выдающихся художников в этом знаменитом флорентийском музее.
За «Светочей Нерона» художник запросил настолько большую цену, что долго не мог продать полотно и в результате подарил его Краковскому музею. Лучше дело обстояло с другими картинами. Семирадский превратился в очень состоятельного человека, как и мечтал, поселился в Риме. Он выстроил себе роскошный двухэтажный мраморный дворец в античном стиле. В Польше он приобрел имение Стршалково и проводил «на исторической родине» каждое лето. В 1873 году Генрих Ипполитович женился на своей двоюродной сестре Марине Прушиньской, с которой уже более не расставался.
Интересна работа, которую Семирадский выполнял по заказу Священного Синода России. Как и многие его предшественники, Генрих Ипполитович выполнял росписи для российского долгостроя — храма Христа Спасителя. В его задачу входила роспись хоров придела северного крыла храма на сюжеты из жития святого Александра Невского, а также три композиции: запрестольный образ «Тайная вечеря», «Крещение Господне» и «Въезд Иисуса Христа в Иерусалим» над окнами хоров храма. Одновременная работа над росписями и «Светочами Нерона» несколько пошатнула здоровье художника и его уверенность в скорости своей работы. Росписи вышли прекрасные. Особенно это касалось трех последних композиций. (Изображая сцены из жизни Александра Невского, живописец несколько увлекся исторически точным воссозданием деталей, которое отличало большинство его картин, а в результате пропала необходимая для произведений такого жанра монументальность, духовность.) К сожалению, уже в конце 90-х годов XIX века выполненная маслом на штукатурке «Тайная вечеря» стала разрушаться. Семирадский вызвался перерисовать картину на металлическом изображении, но не успел этого сделать. А в 1931 году храм был взорван. Семирадский занимался росписями не только в этом храме, часто он работал в костелах Польши, росписи его можно было увидеть и в Харьковском костеле.
Другой работой по заказу было создание полотен для Русского исторического музея. Семирадского просили выполнить два полотна для «Зала металлического периода». Пользуясь византийскими и арабскими письменными источниками, Генрих Ипполитович создал две монументальные картины — «Похороны древнего руса в Булгаре» и «Тризна дружинников Святослава при осаде Доростола» (она же «Ночные жертвоприношения»).
Чтобы завершить тему нестанковой живописи, необходимо упомянуть и росписи театральных занавесов в Кракове (1894) и Львове (1900), декоративное панно в Варшавской филармонии (1901). Роскошная живопись Семирадского здесь была исключительно уместна и создавала необходимую празднично-торжественную атмосферу в театрах. Семирадский вообще сделал многое для развития изобразительного искусства в Польше. В частности, он является основателем Национального музея искусств.
Художник исключительно активно работал в 80-е годы. Среди наиболее известных его картин — «Фрина на празднике Посейдона в Элевзисе» (полотно еще большее по размерам, чем «Светочи»), упомянутые уже «Исаврийские пираты», «Христос у Марфы и Марии», «Христос и самаритянка» (эта картина, написанная в 1890 году, стала последней в творчестве художника на библейскую тематику). Семирадский продолжает любоваться красотой человека, природы, избегая сцен накала страстей. Среди монументальных полотен появляется и немало жанровых, камерных произведений. Все большее внимание уделяет он пейзажу — в первую очередь южному, конечно. Он рисует итальянское море, деревья, солнце. Сюжет уходит на второй план. Среди его работ такого рода — «По примеру богов», «Танец среди мечей», «Погоня за мотыльком», «Римская идиллия». При этом картины, как правило, все же изображают античность.
В конце 80-х годов картины Семирадского занимают центральные места на академических выставках. Он явно «побеждает» передвижников, которые были очень сильно обеспокоены таким очевидным проявлением симпатий публики к форме, а не содержанию. Но сам Генрих Ипполитович вскоре вынужден был сойти со сцены. В последние годы жизни он стал быстро утомляться, часто болел. Он был болен раком языка и умер в мучениях. Произошло это в Стршалково в 1902 году. Поначалу живописец был похоронен в Варшаве рядом с родителями, но через год было решено перенести останки художника в некрополь Краковского костела, где были похоронены многие великие жители города. На торжественной церемонии перезахоронения звучала музыка Шопена.
В Харькове долгое время имя Генриха Ипполитовича носила улица Семирадская, которая со временем превратилась в улицу Семиградскую. В Печенегах в честь художника названа средняя школа. В 2002 году в Харькове прошла научно-практическая конференция, посвященная столетию со дня смерти одного из крупнейших отечественных живописцев, в которой приняли участие украинские, российские и польские специалисты.
Данный текст является ознакомительным фрагментом.