Глава 4 Создание художественного образа. О кузнецах и их изделиях. Где готовят кузнецов
Глава 4
Создание художественного образа. О кузнецах и их изделиях. Где готовят кузнецов
Художественная ковка – что это? Одни думают, что это просто деформирование молотком куска нагретого металла и изготовление из него каких-то бытовых изделий. Другие полагают, что это очень сложный процесс: вначале надо найти образ будущего изделия, потом отковать большое количество отдельных поковок и собрать из них единое целое. Правы и те и другие. Можно отковать художественное изделие из одной заготовки, так называемое однозаготовочное изделие, или отковать большое количество поковок и из них собрать многозаготовочное изделие. Однако создание художественного произведения методом ковки на самом деле очень сложный творческий художественно-психологический процесс. Необходимо иметь знания во многих областях, таких как химия, физика, начертательная геометрия, металловедение, обработка металлов давлением, рисование, композиция, скульптура и философия. Надо обладать опытом механической обработки металлов, знать слесарную, токарную обработку и, конечно, холодную и горячую обработку металлов давлением. Кроме этого, чтобы стать хорошим кузнецом-художником, нужно знать свойства цветных и черных металлов и сплавов, уметь определять по цветам каления температуру нагретого металла, овладеть большим количеством технологических приемов ковки, знать назначение различных инструментов. Надо хорошо владеть карандашом и уметь фантазировать. А самое главное – кузнец должен быть физически и духовно сильным и выносливым, быть целеустремленным и доброжелательным, любить красоту и ценить свой труд.
Американцы, изучая себестоимость кузнечных изделий, установили, что один удар молотобойца оценивается в один доллар, а удар кузнеца – в десять долларов. И сразу возникает вопрос: почему молотобоец, работающий тяжелым молотом, получает всего один доллар за удар, а кузнец со своим маленьким ручником – десять долларов? Ответ такой: молотобоец только бьет молотом, а кузнец знает, куда и как надо ударить. Он мыслит даже в период ковки и определяет силу удара своего ручника и молота молотобойца в зависимости от образа готового изделия. Хороший кузнец не просто кует, а священнодействует. Недаром в старые времена, когда кузнец получал заказ на изготовление ответственных изделий, таких как меч, кинжал, щит, надкупольный крест или какой-нибудь ритуальный предмет, он постился, читал молитвы, а непосредственно перед ковкой тщательно мылся и одевался во все чистое.
В Средние века в Западной Европе ковка широко использовалась для изготовления самых значимых изделий: парадных ворот для храмов, замков или богатых особняков; выдающихся по красоте решеток для садов и парков, уникальных балконных решеток и лестничных перил, а также предметов интерьера.
Многие сильные мира сего – короли и правители, герцоги и бароны, высшее духовенство и аристократы – окружали свои дворцы, замки, соборы и особняки высокохудожественными шедеврами кузнечного искусства. Понимая красоту и значимость кованых изделий, они всячески поддерживали высококвалифицированных кузнецов и создавали им условия для работы.
Так, польский король Станислав I Лещинский (1677–1766), живший после изгнания во Франции, содержал при дворе собственного кузнеца Жана Ламура, а в Англии кузнец мог сидеть за столом с королем и королевой. Да и сами короли и правители не брезговали брать в руки кузнечный молот: французский король Карл IX (1550–1574) был талантливым мастером по ковке замков и ключей, Людовик XIII Бурбон (1601–1643) все свое свободное время посвящал художественной ковке, а Людовик XIV даже устроил себе кузницу в Версальском дворце.
Среди русских царей любителями ковки были Иван Грозный (1530–1584) и Петр I (1672–1725), который принимал участие в ковке якорей на Воронежской судоверфи.
Первый президент США Джордж Вашингтон (1732–1799) любил в свободное время ковать, а итальянскому диктатору Бенито Муссолини (1883–1945) нравилось не только ковать, но и позировать перед фотокамерами с молотом в руках.
Известно, что в некоторых странах Африки и Азии правителями выбирали только тех, кто хорошо знал кузнечное дело. В конце XVIII в. русский просветитель В. Певшин в своем «Словаре коммерческом» писал: «Если бы цена вещей определялась по их полезности, железо должно бы считаемо быть драгоценнейшим из всех металлов: нет художеств, ни ремесла, в котором не было бы оное необходимо, и надобно бы целые книги наполнить одним описанием таковых вещей».
Практически во всех государствах Европы и Азии есть народные сказания, эпосы, былины и мифы о героях-кузнецах: в Греции это бог-кузнец Гефест, в Риме – Вулкан, у германцев – Виланд, у финнов – Ильмаринен, у русских – Сварог, у бурят – герой Гэсер, у скандинавов – Мимир, у кельтов – бог-кузнец Гоибниу. А сколько великих художников, поэтов, песенников посвятили свои произведения кузнецам!
Кузнечное искусство и мастерство, имеющие древнейшие корни, и в настоящее время продолжают совершенствоваться и развиваться. Кузнечные праздники, фестивали и встречи проводятся во многих станах мира – в России, Украине, Белоруссии, США, Англии, Германии, Австрии, Скандинавских странах и Прибалтике.
В Советском Союзе возрождение кузнечного искусства началось после создания в 1975 г. в подмосковной Салтыковке Музея кузнечной науки и техники на базе дома и участка профессора Анатолия Ивановича Зимина – основоположника отечественного кузнечно-прессового машиностроения. Начало экспозиции положили работы кузнецов В. Басова и В. Кривошеина из Суздаля; К. Шацкого, И. Никитина из Москвы; Л. Быкова, А. Беланова, В. Маркова, В. Сахоневич из Санкт-Петербурга; Н. Чекмарева из Тольятти; В. Демина и О. Стасюка из Киева; Н. Марченко из Нижнего Новгорода; А. Романова и И. Монастырского из Ульяновска; В. Тумова из Асбеста; Н. Фирстова из Поленова Тульской области и др. Часть этих изделий представлены в данной книге.
На фото 1.4.1 показана экспозиция музея на лестничном марше, где видны многочисленные самовары XIX в., настенные и напольные светцы, стенды с конскими приборами и с элементами художественной ковки. На одном из окон музея стоит композиция «Цапля на болоте» (фото 1.4.2) выкованная кузнецом промышленной ковки Иваном Никитиным, который, посетив музей, подумал: «А я чем хуже?» – и через неделю принес нам в музей свой маленький шедевр, которым восхищаются не только кузнецы-художники, но и искусствоведы, и простые посетители.
Экспонат «Ваза с розами» (фото 1.4.3.) подарил инженер из Молдавии. Посетив однажды музей, он был так восхищен экспозицией, что, приехав в свой город Бельцы, достал из шкафа семейную реликвию и в следующую командировку передал ее в дар музею. Правда, она была без стеклянной чаши, и нам пришлось потратить немало времени, чтобы на одном из московских заводов «выдуть» ее и собрать воедино этот прекрасный экспонат. Многие кузнецы-художники и ученые изучали секреты изготовления кованой подставки, но так и не пришли к общему выводу, как она была откована!
На рис. 1.4.1–1.4.2 представлены работы кузнеца-художника Константина Щацкого – втычные подсвечники. Под одним из них этикетка гласит: «Подсвечник настенный, металл, ковка, 1980 г. Экспонировался на выставке „Мелодии огня“, Москва, 1988 г.».
Рис. 1.4.1—1.4.2. Втычные подсвечники кузнеца К. Шацкого.
Необходимо дать справку: эта выставка была первой кузнечной выставкой в Советском Союзе, и в ней участвовало около пятидесяти кузнецов из разных городов и республик.
Константин Шацкий – один из основателей музея – родился в подмосковной деревне. О себе он рассказывает: «Идешь, бывало, по деревне, а ноги сами сворачивают в кузницу. Стоишь и смотришь, как огонь в горне горит, как кузнец по раскаленному металлу молотом бьет. Иногда выпадали и счастливые моменты – дадут меха покачать или какую-нибудь заготовку подержать». После армии Шацкий пошел работать кузнецом на Первый московский часовой завод. Сначала был помощником кузнеца, а потом стал работать самостоятельно. В свободное от основной работы время занимался художественной ковкой и чеканкой. Со временем он стал ведущим специалистом в области художественной ковки, участвовал во многих выставках и обучал молодых ребят кузнечному делу. Если он видел, что ломают какое-нибудь здание с коваными изделиями, то бросался спасать их и после реставрации приносил к нам в кузнечный музей.
Настольные подсвечники, откованные К. Шацким, показаны на рис. 1.4.3–1.4.5. Надо сказать что представленные здесь подсвечники не только выполнены на высоком художественном уровне, но и видно, что все они несут «тяжесть и кузнечную красоту» ковки. Настенный подсвечник того же автора, представленный на рис. 1.4.6, откован из относительно тонких заготовок и выглядит очень красиво и изящно.
Рис. 1.4.3—1.4.5. Настольные подсвечники кузнеца К. Шацкого.
Рис. 1.4.6. Настенный подсвечник К. Шацкого.
Напольные подсвечники К. Шацкого (рис. 1.4.7–1.4.9) выглядят очень легко и изящно, хотя весят они много. Композиция на рис. 1.4.7 – комбинированная: подсвечник и вешалка для каминных приборов (слева направо: метелка, кочерга, вилочка и совочек).
Рис. 1.4.7—1.4.9. Напольные подсвечники К. Шацкого.
Дверные приборы того же автора показаны на рис. 1.4.10–1.4.13: ручка-стукало с завитками (рис. 1.4.10) и ручка-стукало с двойными завитками (рис. 1.4.11), жиковины (рис. 1.4.12, 1.4.13) всегда являлись украшением дверей или ворот.
Рис. 1.4.10. Ручка-стукало К. Шацкого.
Рис. 1.4.11. Ручка-стукало К. Шацкого.
Рис. 1.4.13. Жиковина К. Шацкого
Рис. 1.4.13. Жиковина К. Шацкого
Стенд с цветочной веткой (фото 1.4.4) и стенд с цветами и бытовым инструментом (рис. 1.4.14) собраны из изделий, которые кузнец Шацкий вытаскивал из развалин домов при их сносе. В дальнейшем все эти изделия он отреставрировал и создал прекрасные стенды, которые и передал в музей.
Рис. 1.4.14. Стенд в музее.
Только на трех рисунках (1.4.15–1.4.17), удалось поместить уникальную многоярусную люстру кузнеца Юрия Карапетяна (Ереван, ПО «Урарту») – одного из ведущих кузнецов-художников Армении 1980-х гг. На рис. 1.4.18 и 1.4.19 мы видим напольный и настольные подсвечники самобытного мастера. Первый подсвечник выполнен в типичном армянском стиле – все лаконично и величественно. Настольные подсвечники выкованы на пневматическом молоте из квадратных заготовок больших размеров (это видно из размеров оснований) с разрубкой центрального стержня у некоторых заготовок и скруток у других. Исполнить такие кузнечные «выкрутасы» мог только кузнец очень высокой квалификации. Эти подсвечники являются шедевром мировой кузнечной культуры!
Рис. 1.4.15—1.4.17. Многоярусная люстра кузнеца Ю. Карапетяна. ПО «Урарту».
Рис. 1.4.18—1.4.19. Напольный и настольные подсвечники Ю. Карапетяна.
Каминные приборы Ю. Карапетяна (рис. 1.4.20, 1.4.21) всегда пользовались большой популярностью у заказчиков, а стойки для каминных приборов (рис. 1.4.22, 1.4.23) заказывались постоянно.
Рис. 1.4.20—1.4.21. Камины, каминные решетки и стойки Ю. Карапетяна.
Рис. 1.4.22—1.4.23. Каминные стойки с приборами Ю. Карапетяна.
И в завершение рассказа о работах Ю. Карапетяна представляем одну из его последних композиций – «Древний звон» (рис. 1.4.24).
Рис. 1.4.24. Композиция «Древний звон» Ю. Карапетяна.
Рис. 1.4.25. Кованая композиция Л. Быкова.
Анатолий Корнеев (фото 1.4.5) – один из крупнейших кузнецов России, художник и философ, создатель и первый председатель Московского творческого союза кузнецов-художников. Его работы находятся не только в музеях Москвы, но и в частных коллекциях в Германии, США и Италии. Перед созданием своих кузнечных шедевров он рисовал большое количество эскизов и картин. Некоторые из его работ представлены на фото 1.4.6–1.4.9: фото 1.4.6 – эскиз композиции «Архангел Михаил», 1.4.8 – кованая композиция «Архангел Михаил», фото 1.4.8 – «Космос». Заканчивая обзор работ А. Корнеева, представим его философскую композицию «Воспоминание о лете» (фото 1.4.9).
Николай Марченко являлся председателем Союза кузнецов Нижнего Новгорода и много сделал для сохранения памятников кузнечного искусства и ремесла. У его мастерской была уникальная выставка старинных оград и ворот, которые он спасал при разрушении старых зданий.
Он создал в Нижнем Новгороде большое количество интересных кузнечных композиций, одна из них украшает фасад Детского театра.
Композиция «Дружба славянских народов» откована киевскими кузнецами В. Деминым, О. Стасюком и А. Миловзоровым.
Композицию из кованых предметов (рис. 1.4.25) составил кузнец из Санкт-Петербурга Л. Быков. Братья В. и Н. Кривошеины «связали» из стального прутка уникальную плетенку под старину, а кузнец из Польши Анджей Даньковский отковал оригинальную композицию «Зарождение жизни».
Подготовка кузнецов дело довольно сложное. В 1930-х гг. подготовка молодых кузнецов в городах осуществлялась в специальных ФЗУ (позднее в ПТУ, СПТУ и колледжах), а в сельской местности 15-летних мальчиков по договоренности направляли в кузницы. Если за ученика вносили какую-то плату, то мальчик обучался два года, а если без оплаты, то четыре. Ученики получали звание подмастерья, снабжались самым необходимым кузнечным инструментом и могли организовывать собственное дело.
В Советском Союзе при всех крупных машиностроительных, металлургических, химических заводах и комбинатах создавались специализированные учебные заведения по подготовке молодых рабочих кадров. В 1990-х гг. большинство учебных заведений низшего и среднего звена были упразднены. К концу XX в. подготовку кузнецов-художников начали вести старейшие художественные вузы Москвы и Санкт-Петербурга: Московская государственная художественно-промышленная академия им. С. Г. Строганова и Санкт-Петербургская государственная художественно-промышленная академия им. А.Л. Штиглица, Абрамцевский художественно-промышленный колледж им. В. М. Васнецова. В XXI в. открылась новая творческая специальность «Технология художественной обработки материалов». Подготовку по этой специальности ведут 40 вузов РФ, в том числе Московский государственный университет приборостроения и информатики (МГУПИ), Московский государственный вечерний металлургический институт (МГВМИ), Московский государственный горный университет (МГГУ), Московский педагогический государственный университет (МПГУ), ряд вузов Санкт-Петербурга, городов Урала (в частности, Ижевска), Иркутска, Улан-Удэ и др.
Одним из успешных выпускников-кузнецов, защитивших дипломный проект по специальности «Технология художественной обработки металлов» МГУПИ, является руководитель кузнечной мастерской Художественно-производственного предприятия «Софрино» РПЦ А. Путан.
С основами художественной ковки можно познакомиться, поступив на четырехмесячные курсы «Художественная ковка», руководимые автором этих строк, при Русской академии ремесел.
Подготовка кузнецов-художников осуществляется не только в учебных заведениях, но и на кузнечных фестивалях в Москве, Санкт-Петербурге, Туле, Павловском Посаде, Ульяновске, Иркутске, Перми, Соликамске, Улан-Удэ, в Украине, Белоруссии, Западной Европе, Великобритании и США.
Например, на празднике кузнецов в Парке кованых фигур в Донецке были организованы мастер-классы по ковке для всех желающих. На фото 1.4.10 – 1.4.20 показаны уникальные кузнечные композиции: «Древо жизни», «Гнездо аиста».
Данный текст является ознакомительным фрагментом.