Родившиеся в Париже

Родившиеся в Париже

Азнавур (Aznavour) Шарль (род. в 1924)

Шарль Азнавур – французский певец, композитор, актер, писатель, имеющий славу лучшего эстрадного исполнителя XX века. Это человек, которому удалось совершить настоящую революцию на французской сцене и в итоге стать первым французом – обладателем платинового диска в Европе.

Родился Шарль Азнавур в семье армянских эмигрантов, переселившихся во Францию в 1922 году. Он учился в детской артистической школе. Любовь к музыке пришла к нему рано. Пятилетним мальчишкой Шарль уже играл на скрипке перед зрителями. А спустя восемь лет сыграл в театре короля Генриха IV в пьесе «Марго».

В 1936 году молодой Азнавур дебютировал в кино. Позже он много снимался. К его лучшим картинам относятся фильмы «Стреляйте в пианиста», «Дьявол и десять заповедей», «Жестяной барабан», «Призраки шляпника», «Завтра моя очередь». За роль в фильме «Завтра моя очередь» он получил приз «Каннского фестиваля».

Свою карьеру певца Азнавур начинал, выступая в дуэте с композитором Пьером Рошом. Их обоих заметила Эдит Пиаф и пригласила участвовать в её турне по Франции и США. С этого времени начинается профессиональная карьера Азнавура как шансонье.

Но настоящая слава пришла к Азнавуру в 1956 году после блестящих концертов в Касабланке и Париже. В начале 1960-х годов Азнавур выступал в Америке и выпустил свой первый американский альбом.

Азнавур сам писал себе песни, которые становились популярными и исполнялись другими певцами, например, Рэем Чарльзом, Бобом Диланом, Лайзой Минелли, Хулио Иглесиасом. В числе всемирно известных песен Азнавура песни «Богема», «Мама», «Вечная любовь», «Немодные радости», «Молодость», «Вчера ещё», «Изабелла», «Она», «Как говорят», «Аве Мария», «Нет, я ничего не забыл».

В 1965 году Азнавур выступил в качестве режиссера и поставил на парижской сцене мюзикл «Месье Карнавал», где звучит его самая знаменитая песня «Богема». Еще один мюзикл Азнавура появился спустя 35 лет. В 2000 году был поставлен его мюзикл «Лотрек», посвященный жизни французского художника Анри Тулуз-Лотрека.

Талант Азнавура поистине многогранен. Шарь де Голль сказал Азнавуру^: «Вы покорите мир, потому что умеете волновать».

«Кроме того, что Азнавур блестящий певец, он еще и чудесный человек, большой патриот, я уважаю таких людей!» – это мнение Исифа Кобзона.

В 1988 году после землетрясения в Спитаке певец основал благотворительную ассоциацию «Азнавур для Армении» и организовал несколько акций по сбору помощи пострадавшим, – в частности, около 90 французских певцов и актёров приняли участие в записи видеоклипа «Для тебя, Армения». Именем Азнавура при жизни названа площадь в Ереване, памятник ему установлен в армянском городе Гюмри.

Азнавур кавалер Ордена Почетного легиона и имеет звание «Национальный Герой Армении».

Анри (Henry) Тьерри Даниэль (род. в 1977 году)

Тьерри Даниэль Анри – французский футболист, нападающий испанского клуба «Барселона» и национальной сборной Франции – родился 17 августа 1977 года в Париже.

Он рано начал заниматься футболом, прошел обучение в национальной французской академии футбола «Клерфонтен», а затем выступал за молодежный состав французского клуба «Монако».

11 октября 1997 года Тьерри Анри дебютировал за сборную Франции в матче против ЮАР (2:1 в пользу Франции). На Чемпионате мира

1998 года Анри стал лучшим бомбардиром сборной Франции. Затем Тьерри выиграл со сборной Франции Евро-2000. На Чемпионате Европы 2000 года он забил три гола в пяти матчах.

В туринском «Ювентусе», куда Тьерри Анри перешел из «Монако» в 1999 году, дела у Анри не пошли, вероятно потому, что тренеры не разглядели его истинного предназначения – быть нападающим. Вскоре Тьерри покидает Италию и переходит в лондонский «Арсенал», за который он играл восемь лет.

В «Арсенале» тренером Анри был Арсен Венгер, под руководством которого Анри начал свой путь в большой футбол в «Монако». Именно в «Арсенале» Анри дорос до уровня футбольной звезды, стал сильнейшим нападающим клуба, сезон за сезоном становился лучшим бомбардиром команды, 4 раза становился лучшим бомбардиром чемпионата Англии и дважды получал Золотую бутсу. В 2005 году Анри стал лучшим бомбардиром в истории «Арсенала».

В июне 2007 года Тьерри Анри принял предложение испанского клуба «Барселона» и решил оставить «Арсенал».

В 2003 году Анри женился на английской фотомодели Николь Мерри, а в 2005 году у них родилась дочь Tea. Летом 2007 года Николь и Тьерри приняли решение развестись.

Тьерри – один из лидеров сборной Франции. Выступая за сборную Франции, Тьерри Анри по количеству голов превзошел рекорд Мишеля Платини. В 2006 году он в пятый раз был признан лучшим французским футболистом.

В 2009 году Тьерри Анри осуществил свою мечту, к которой шел так долго в составе “Барселоны” под руководством молодого тренера Хосепа Гвардьолы выиграл Лигу чемпионов. Кроме этого трофея, каталонцы завоевали еще титул чемпионов Испании, а также выиграли Кубок короля, Суперкубок Испании и Суперкубок Европы.

Манера игры и яркая личность Анри сделали его одним из самых привлекательных футболистов в мире.

Бардо (Bardot) Брижит Анн-Мари (род. в 1934 году)

Брижит Бардо – французская киноактриса и фотомодель, активистка движения защиты прав животных. Родилась 28 сентября 1934 года в Париже, в семье бизнесмена Луи Бардо и Анны-Мари Мюсель. Ее детство было счастливым и беззаботным, пока не началась война. Отец ушел на фронт, а семья уехала из Парижа. Но потом отца затребовал завод, и в самый разгар бомбежек семья вернулась в Париж.

Вместе с младшей сестрой Мари-Жанной Брижит с детства занималась танцами и мечтала стать балериной. В 1947 году Бардо сдала вступительный экзамен в Национальную Академию танца и, в течение трёх лет посещала класс русского хореографа Бориса Князева.

В 1949 году Бардо приняла участие в показе мод и снялась для журналов «Сад Моды» и «Она». Брижит Бардо заметил начинающий режиссёр Роже Вадим. В 1952 году в возрасте 18 лет юная Брижит вышла за него замуж. С 1952 по 1956 год она снялась в семнадцати фильмах, играла в театре в постановке пьесы «Приглашение в замок» Жана Ануя.

Всемирной известности Бардо способствовал фильм «И Бог создал женщину», вышедший на экраны в 1956 году. Эта картина была режиссёрским дебютом Роже Вадима. Бардо сыграла главную героиню, сексуальную, раскованную и непредсказуемую Жюльет Арди. Поначалу фильм шокировал зрителей, но со временем он стал классикой французского кинематографа. Брижит Бардо, генерал де Голль и Эйфелева башня олицетворяли в конце 50-х годов Францию. Актриса Брижит Бардо стала своеобразным воплощением свободных женщин.

Популярность Бардо была невероятной. Она снималась у таких известных режиссёров как Луи Маль, Жан-Люк Годар, Кристиан Жак. На экраны вышли фильмы с ее участием: «Бабетта идёт на войну», «Истина», «Презрение», «Ромовый бульвар». В 1966 году она впервые приехала в Голливуд, чтобы сыграть в фильме «Милая Брижит» с Джимми Стюартом в главной роли.

Карьера Брижит Бардо складывалась удачно, ее партнерами на съемках были Ален Делон, Жан Габен, Шон Коннери, Жан Марэ, Анни Жирардо, Марчелло Мастроянни. Но в 1973 году в преддверии своего сорокалетия Брижит объявила о завершении своей кинематографической карьеры. Она стала заниматься защитой животных, создала Фонд защиты животных своего имени и очень гордится, что в нем тысячи членов и его отделения распространились по всему свету. Она завещала этому фонду виллу Мадраг в Сен-Тропезе, где содержит множество кошек, собак и других животных.

Несмотря на возраст, Брижит Бардо полна сил и энергии и готова бороться за права животных и дальше. В свое время Брижит призналась: «Я была никем и хотела немного известности, немного денег. Я никогда не желала того, что со мною стало, все это превзошло мои ожидания и желания».

Бовуар (Beauvoir) де Симона (1908–1986)

Симона де Бовуар – французская писательница, философ, идеолог феминистского движения.

Родилась 9 января 1908 года в Париже, получила строгое буржуазное воспитание, о чем позже написала в «Мемуарах хорошо воспитанной девушки». Изучала философию в Сорбонне, где познакомилась с будущим вождем экзистенциализма Ж. П. Сартром. В двух последующих частях своей автобиографической трилогии «Сила зрелости» и «Сила вещей» она рассказала о своей жизни как сподвижницы и ученицы Сартра. В романах Симоны де Бовуар развиваются экзистенциальные идеи, а сюжетные ходы отражают события жизни писателей из окружения Сартра.

«У меня всегда была потребность говорить о себе… – писала Симона, – Первый вопрос, который у меня возникал всегда, был такой: что значит быть женщиной? Я думала, что я тотчас на него отвечу. Но стоило внимательно взглянуть на эту проблему, и я поняла, прежде всего, что этот мир сделан для мужчин».

Философские работы Симоны де Бовуар отличаются взвешенной объективностью, проницательностью, широким кругозором, хорошим слогом. В 1949 году она выпустила двухтомник «Второй пол». Эта книга изменила представление о роли женщины в обществе. Второй том открывается фразой: «Женщиной не рождаются, женщиной становятся». Из этого тезиса возникло понятие «гендер» – пол не в физиологическом смысле, а в социальном.

Симона де Бовуар доказывала полное равенство мужчины и женщины. «Мне хотелось верить, что я соединила в себе женское сердце и мужской ум», – записала она в дневнике, когда ей было всего восемнадцать лет. Ее жизнь показала, что это действительно так.

Умерла Симона де Бовуар в Париже 14 апреля 1986 года.

Сартр и де Бовуар похоронены в совместной могиле на кладбище Монпарнас.

Вийон (Villon) Франсуа (1431/1432—?)

Франсуа де Монкорбье, известный под именем Вийон, является самым знаменитым поэтом позднего Средневековья. Всю свою жизнь он провел в Париже.

Франсуа Вийон родился между 1 апреля 1431 и 19 апреля 1432 года, а год и место его смерти неизвестны (вероятно, после 1463 года, но не позднее 1491).

Вийон был студентом Парижского университета и получил в 1452 году звание магистра. Жизнь его была бурной, и он не всегда дружил с законом. Известен случай 1455 года, когда студенты – скорее всего, Вийон был среди них – передвинули древний пограничный камень «Пук дьявола» с правого берега Сены на холм Святой Женевьевы. Разразился грандиозный скандал.

Вечный студент Вийон постоянно попадал в какие-то неприятности. В 1455 году в ссоре он убил своего собрата-священнослужителя и был вынужден бежать из города. Пока он был в бегах, друзья вымолили ему прощение властей. Но сразу по возвращении в Париж поэт оказался замешанным в краже из коллежа Наварры и был вынужден повторно бежать. Несколько лет он провел в скитаниях, но уже к 1461 году попал в тюрьму за неизвестное нам преступление в монастыре Менг-сюр-Ауар в Орлеане, и, возможно, его даже пытали при допросах.

После помилования Людовиком XI Вийон вернулся в Париж, где его признали соучастником в деле ограбления коллежа Наварры и приговорили к большому штрафу. В то время его уже считали известным дебоширом и преступником – арестованный в 1461 году за жестокую драку в таверне, он без колебаний был признан виновным и приговорен к смерти.

Вийон был классическим типом студента-дебошира, неугодного университету и властям. Франсуа вновь удалось добиться прощения, на сей раз ценой десятилетней ссылки. В 1463 году он уехал из Парижа и окончательно исчез из виду.

Вся последующая жизнь Вийона проходила в бесконечных скитаниях по Франции. В 1461, приговорённый к смертной казни, от которой его спасла лишь амнистия, Вийон создаёт свои лучшие произведения: «Эпитафия» и «Завещание», называемое «Большое завещание».

Я – Франсуа, чему не рад,

Увы, ждет смерть злодея,

И сколько весит этот зад,

Узнает скоро шея.

Перевод И. Эренбурга

Кроме этих произведений Вийону принадлежит ряд отдельных баллад и поэм. И биография и творчество Вийона тесно связаны с Парижем. Большинство его произведений описывают реальную жизнь. Он – реалист, в его поэзии – большое количество бытовых образов, контрастирующих друг с другом. Для Франсуа Вийона характерна ирония и пародийность. В виде пародии рисует он натуралистические картинки попоек, улиц и притонов Парижа, их обитателей.

Сильное влияние на реализм и пародийность Вийона оказали поэты XIII–XIV веков: Рютбёф, Жан де Мён, Эсташ Дешан, Кристина де Пизан, Ален Шартье.

В свою очередь, творчество Вийона повлияло и на поэтов конца средневековья и начала Возрождения, и на сатириков и реалистов XVII века – Матюрена Ренье, Лафонтена, отчасти Мольера. С похвалой отзывались о Вийоне Буало и Вольте а в XIX веке Вийону поклонялись романтики Теофиль Готье и Пьержон Беранже.

Поэзия Вийона рассказывает о жизни на грани, полной пьянства, воровства и преступлений, голода и нищеты. Стих его сжат и полон стилистических и схоластических пародий, он весь пронизан тонкими намеками и двусмысленностями. Ярко и выразительно говорит Вийон о смерти.

Стихи Вийона полны ностальгии, его строка: «Но где снега былых времен?» – широко известна в литературном мире и цитируется по сей день.

Вольтер (Voltaire) (1694–1778)

Вольтер – один из крупнейших французских философов-просвети-телей XVIII века, поэт, прозаик, историк и публицист. Дружбой с Вольтером гордились Екатерина II, Фридрих II, Густав шведский.

В юности Вольтер учился в иезуитском колледже. Сначала он готовился к профессии юриста, но потом предпочёл праву литературу.

Вольтер был истинным парижанином и начал свою литературную деятельность во дворцах аристократов в качестве поэта. За сатирические стихи по адресу регента и его дочери он попал в Бастилию. Так началась его полная треволнений литературная жизнь.

Вольтер был весьма конфликтным молодым человеком. Избитый дворянином, которого осмеял, он в результате интриг очутился в тюрьме, но был освобождён с условием выезда за границу. Вольтеру пришлось уехать в Англию, где он прожил три года с 1726 по 1729.

Вернувшись в Париж, Вольтер опубликовал свои английские впечатления под названием «Философские письма». Содержание писем было столь дерзким, что книга была конфискована, а ее издатель оказался в Бастилии. Вольтер снова бежал из Парижа, теперь в Лотарингию, где нашёл приют у маркизы дю Шатлэ, с которой он прожил 15 лет.

В 1746 году Вольтер был назначен придворным поэтом и историографом, но, его поведение вызвало недовольство госпожи Помпадур, и он снова порвал с двором.

Вечно подозреваемый в политической неблагонадёжности, Вольтер принял приглашение прусского короля Фридриха II, но и Пруссию ему пришлось покинуть из-за недовольства короля и ссорой с президентом Академии Мопертюи, карикатурно изображённым Вольтером в «Диатрибе доктора Акакия».

В конце концов, Вольтер купил имение около Женевы, затем приобрел ещё два имения: Турнэ и – на границе с Францией – Ферней, где и жил почти до самой смерти. Вольтера называли «фернейским патриархом». Ферней стал местом паломничества для новой интеллигенции.

В 1778, когда Людовика XV сменил Людовик XVI, Вольтер – уже восьмидесятичетырёхлетний старик – вернулся в Париж. Парижане устроили ему восторженную встречу. Он приобрёл себе особняк на улице Ришелье, активно работал над новой трагедией «Агафокл». Постановка его последней пьесы «Irene» стала апофеозом его славы.

Вольтера назначили директором Академии и он приступил к переработке академического словаря.

Болезнь не дала Вольтеру насладиться вниманием Парижа и любимой работой. Перед смертью к нему пришли священники, но Вольтер отказался от исповеди. «Дайте мне умереть спокойно», – тихо попросил он.

Несмотря на то, что Вольтер за несколько месяцев до своей смерти помирился с церковью, сделав публичное заявление о своих прегрешениях, хоронить его в Париже было запрещено.

Останки Вольтера были перевезены в аббатство Сельер в Шампани, настоятелем которого был его племянник аббат Миньо. Племянник посадил мёртвого дядюшку в халате и ночном колпаке в карету и через

12 часов бешеной скачки доставил на место, где тело Вольтера предали земле. Запрещение, изданное местным епископом, запоздало.

В 1791 году Конвент постановил перевести останки Вольтера в Париж и переименовать «Набережную Театинцев» в «Набережную имени Вольтера». Перенос останков Вольтера в Пантеон превратился в грандиозную революционную демонстрацию. И после своей смерти Вольтер продолжал оставаться великим парижанином, участвующим в жизни Парижа.

Беранже (Beranger) Пьер Жан (1780–1857)

Беранже Пьер Жан – знаменитый французский поэт, автор песен, из которых большинство стали народными.

Маленький Беранже был отдан на воспитание в Оксер, а когда подрос, его определили в один из пансионов предместья Сент-Антуан. Затем Беранже был послан для окончания образования к тетке в Перонн, которая сделала его гарсоном в своем кабачке. Несмотря на столь непростое детство, природные способности молодого Беранже и его страсть к чтению позволили ему стать весьма образованным человеком.

Когда Беранже было 18 лет, то они с отцом открыли библиотеку для чтения. Именно тогда Беранже и стал писать стихи, но большую часть своего времени он тратил на заботы о хлебе насущном, а не на литературную деятельность. Однако, со временем Беранже удалось получить место секретаря в одном из министерств. Материальная обеспеченность давала возможность заниматься любимым делом.

Уже первое собрание песен Беранже обратило на себя внимание читателей и критиков. Но вместе с тем он получил и первое предостережение от властей, поскольку некоторые песни носили явно политический характер.

Беранже продолжал писать песни, исполненные презрения к возвратившейся династии и аристократии с ее кастовыми предрассудками и мнимыми правами на возмездие. В результате он лишился места работы, его судили и приговорили к трехмесячному заключению и денежному штрафу.

Сидя в тюрьме, Беранже приступил к написанию третьего собрания песен, которое вышло в свет в 1825 году, а затем четвертое – опубликованное в 1828 году, за что опять был присужден к девятимесячному заключению и денежному штрафу. Но слава Беранже росла, и десять тысяч франков штрафа были довольно быстро собраны парижанами по подписке.

У Беранже есть песни, определяемые им как «маленькая драма или картина». Отношение поэта к героям и событиям фиксируется здесь определенной темой, закрепленной рефреном. В ранней песне «Знатный приятель» каждый куплет – саморазоблачение ничтожного человека, добровольно позволяющего попирать себя. Повторяющееся в рефрене восклицание: «Какое счастье! Честь какая!» – отражает нарастающий гнев и сарказм автора, который не приемлет подобное поведение героя.

Еще одной песней Беранже, которую тоже пел весь Париж, был «Пузан, или Отчет депутата». По словам Беранже, «эта песня имела столь широкое применение, что каждый департамент узнавал в ней своего депутата». Сатирический образ Пузана стал нарицательным и в Париже и во Франции для обозначения продажного депутата.

В 1848 году, несмотря на отказ выдвигать свою кандидатуру, Беранже был избран в департамент Сены, получив более 200 ООО голосов. После нескольких заседаний Беранже подал в отставку, но она не была принята, и только после того как он повторил свою просьбу и категорически заявил, что его решение непреклонно, он смог вернуться к частной жизни.

Популярность и политическое значение Беранже были так велики, что после его смерти правительство, уступая единодушному требованию общественного мнения, устроило ему пышное погребение на счет государства. Уже после смерти Беранже были опубликованы его автобиография и переписка.

Песни Беранже, несмотря на их чисто французский, народный характер переведены почти на все языки мира.

Бомарше (Beaumarchais) Пьер-Огюстен Карон де (1732–1799)

Пьер-Огюстен Карон де Бомарше – знаменитый парижанин, драматург и публицист. Сын часовых дел мастера Андре Шарля Карона, он занялся ремеслом отца, но в то же время его привлекала музыка. Его музыкальные таланты и дар общения позволили ему попасть в высшее общество. Он был приглашен ко двору Людовика XV, дочерей которого обучал игре на арфе. Со временем Бомарше стал достаточно состоятельным человеком.

В 1764 году он поехал в связи со своими финансовыми делами в Мадрид, где убил на дуэли испанского писателя Клавиго, обольстившего его сестру. Эта история позже послужила сюжетом для трагедии Гёте «Клавиго». Но жители Мадрида стали не только свидетелями дуэли, но и зрителями, посмотревшими первые пьесы Бомарше.

Несмотря на то, что жизнь у Бомарше был насыщена проблемами, судебными тяжбами и всяческими обвинениями в его адрес, он беспощадно разоблачал злоупотребления правосудия и тем вызывал симпатии общественного мнения.

Симпатии парижан к Бомарше особенно выросли после представления его классических пьес «Севильский цирюльник» в 1775 году и «Женитьба Фигаро» в 1784 году. Эти пьесы сделали Бомарше самым любимым писателем Франции того времени. «Женитьба Фигаро» выдержала 100 представлений подряд. Публика была в восторге: никогда еще со сцены не раздавались такие дерзкие речи. Наполеон говорил, что пьеса была «революцией в действии». Знаменитый монолог Фигаро, где он противопоставляет себя графу, «давшему себе труд» только родиться, выражал настроения поднимающейся буржуазии, и она неистово ему аплодировала.

«Женитьба Фигаро» оказала громадное влияние на последующее развитие французского театра и приобрела популярность не только в Париже, но и во всей Европе.

С 1792 до 1796 год Бомарше пришлось скитаться по Европе, а в 1796 году он вернулся обратно в Париж, где и умер.

Бомарше оставил потомкам мемуары, «Севильского цирюльника» и «Женитьбу Фигаро», его мемуары были написаны с таким мастерством, что покорили самого Вольтера.

Многие фразы Бомарше стали крылатыми, вошли в обиход парижан. Например, «Если начальник не делает нам зла, то это уже немалое благо», «Для достижения поставленной цели деловитость нужна не менее чем знание», «Прежде я говорил вам все, а теперь я ничего от вас не скрываю», «Жить – это бороться, бороться – это жить».

Беккерель (Becquerel) Антуан Анри (1852–1908)

Французский физик Антуан Анри Беккерель родился в Париже. Его отец, Александр Эдмон, и его дед, Антуан Сезар, были известными учеными, профессорами физики в Музее естественной истории в Париже и членами Французской академии наук.

Беккерель получил среднее образование в лицее Людовика Великого, а затем поступил в Политехническую школу. Через два года он перевелся в Высшую школу мостов и дорог, где изучал инженерное дело, преподавал, а также проводил самостоятельные исследования. В 1875 году Беккерель приступил к изучению воздействия магнетизма на линейно поляризованный свет и начал свою педагогическую карьеру в качестве лектора в Политехнической школе.

Беккерель получил ученую степень по техническим наукам в Высшей школе мостов и дорог, работал в Национальном управлении мостов и дорог, был ассистентом своего отца в Музее естественной истории.

В середине 1880-х гг. Беккерель разработал новый метод анализа спектров – совокупностей волн различной длины, испускаемых источником света. В 1888 году он получил докторскую степень, присужденную ему на факультете естественных наук Парижского университета за диссертацию о поглощении света в кристаллах.

В 1892 году, через год после смерти отца, Беккерель стал его преемником в качестве заведующего кафедрой физики.

Беккерелем были обнаружены лучи, которые Мари Кюри переименовала, назвав радиоактивностью. Она и ее муж, Пьер Кюри, после тщательных исследований открыли два новых радиоактивных элемента – полоний (названный так в честь родины Мари Кюри – Польши) и радий.

Беккерель и супруги Кюри получили в 1903 году Нобелевскую премию по физике. Сам Беккерель был особо отмечен «в знак признания его выдающихся заслуг, выразившихся в открытии самопроизвольной радиоактивности».

Помимо Нобелевской премии, Беккерель был удостоен многочисленных почестей, в том числе медали Румфорда, присуждаемой Лондонским королевским обществом (1900 г.), медали Гельмгольца Берлинской королевской академии наук (1901 г.) и медали Барнарда американской Национальной академии наук (1905 г.).

Париж гордился Беккерелем. В 1899 году он был избран членом Французской академии наук. Беккерель являлся также членом Французского физического общества, Итальянской национальной академии наук, Берлинской королевской академии наук, американской Национальной академии наук, а также Лондонского королевского общества.

После получения Нобелевской премии Беккерель продолжал вести преподавательскую и научную работу. Он скончался 25 августа 1908 г. в Ле-Круазик (Бретань) в возрасте 55 лет.

В его честь названа единица радиоактивности в системе единиц СИ – беккерель (Bq). Один кратер на Луне и один на Марсе тоже носят имя Беккереля.

Бернар (Bernhardt) Сара (1844–1923)

Сара Бернар была поистине удивительной женщиной: Великий Гюго склонялся перед ней на колени, ей дарили подарки император Австрии Франц-Иосиф, король Испании Альфонс и король Италии Умберто, Король Дании Кристиан IX предоставлял ей для прогулок свою яхту, а герцог Фредерик позволял пользоваться своим родовым замком. У нее были особые отношения с наследником английского престола, будущим королем Эдуардом VII, с принцем Наполеоном, племянником Наполеона I.

Ею восторгались, ей поклонялись, ее восхваляли, потому что она была живой легендой своего времени. Сара Бернар завоевала широчайшее признание и всемирную славу как великая театральная актриса. Ее игра на сцене была гениальна, зрители ее обожали. Критики писали о ней восторженные рецензии, поэты посвящали ей стихи.

Сара Бернар. Фото Феликса Надара, 1864 год

О ней говорили только используя превосходную степень: несравненная, неповторимая, великолепная, Королева сцены, Величайшая Актриса всех времен, божественная Сара Бернар!

Подсчитано, что если склеить все посвященные ей публикации в одну ленту, то ею можно было бы обернуть земной шар по экватору, а если положить друг на друга все фотоснимки Сары, опубликованные в прессе, то такая стопка достигла бы вершины Эйфелевой башни.

Писали, что одним только своим существованием она приводит мир в изумление. Необычайно красивая, грациозная, изящная, с буйной от природы золотистой, курчавой гривой волос и глазами цвета морской волны, она покоряла с первого мгновения и навсегда. Она умела околдовывать зрителей и мужчин, дружить с женщинами так же естественно, как дышать. Виктор Гюго сказал о ней так: «Это больше чем актриса, это – женщина…». Она была не просто женщиной, она была великой женщиной. Однажды президент Франции, сидевший в почетной ложе театра, бросил к ногам актрисы букет и крикнул: «Да здравствует Сара!», – а она, низко поклонившись, ответила: «Vive la France!» («Да здравствует Франция!»).

Удивительно, но, несмотря на огромную по объему литературу о Саре Бернар, ее воспринимали и воспринимают как женщину загадочную, а многие страницы ее жизни покрыты тайной. Вокруг нее создано столько легенд, что вряд ли возможно докопаться до истины – остается только выбрать ту легенду, которая вам ближе. Сара Бернар написала в 1907 году великолепную автобиографическую книгу «Моя двойная жизнь», но она тоже насквозь пронизана легендами. Легенда всегда берет верх над историей, говорила сама актриса и была, безусловно, права. Собственная жизнь Сары Бернар – это легендарный и грандиозный спектакль, и поставлен он был ею гениально.

Сара Бернар родилась 22 октября 1844 года в Париже. Ее мать – голландская еврейка Юдит Харт, вела жизнь содержанки. Воспитание Сара получила в монастыре. Дальнейшую судьбу девочки определил содержатель матери, граф де Морни: он решил отдать Сару в консерваторию. Так Саре открылся путь в театр. Она стала актрисой. Неудачный дебют не сломил Сару, недаром ее девизом были слова: «Во что бы то ни стало». У нее был сильный характер.

Великая актриса скончалась 26 марта 1923 года, на 79-м году жизни. Чуть ли не весь Париж пришел на похороны «королевы театра». Десятки тысяч почитателей ее таланта шли за гробом из розового дерева через весь город – от бульвара Мальзерб до кладбища Пер-Лашез. Последний путь Сары Бернар парижане усыпали камелиями – ее любимыми цветами.

Бессон (Besson) Люк (род. в 1959 году)

Люк Бессон – французский кинорежиссёр, сценарист и продюсер, родился 18 марта 1959 года в Париже. Он провел большую часть своего детства на средиземноморском побережье, поскольку его родители работали инструкторами по подводному плаванию. Люк хотел стать морским биологом, но в 17 лет он получил серьезную травму, которая не позволила ему осуществить эту мечту. Тогда Люк решает стать кинорежиссером.

В 19 лет он уезжает в Голливуд, но, поработав там “мальчиком на побегушках”, возвращается на родину и идет служить в армию. Отслужив три года, он возвращается к кинематографу, сначала в качестве постановщика музыкальных клипов, а потом и как ассистент режиссера в “большом” кино. Он дебютирует в 1984 году с полнометражным немым и черно-белым (все в целях экономии средств) фильмом “Последняя битва”

Дебют был весьма успешным. Фильм подучил множество премий по всему миру.

Во втором фильме Бессона «Подземка», вышедшем в 1985 году, снимались такие звезды, как Кристофер Ламберт и Изабель Аджани. Сегодня этот фильм считается классикой. В нем уже четко виден специфический стиль Бессона – смесь напряженного действия и мелодраматизма.

Третий фильм Люка Бессона «Большая синева» рассказывал о жизни французского ныряльщика, которого сыграл Жан Рено. Это был первый англоязычный фильм режиссера. Фильм получил 7 премий «Цезарь», завоевывал огромную славу по всему миру и вошел в пятерку самых популярных французских фильмов за всю историю кинематографа.

В 1990 году Бессон снимает фильм «Ее звали Никита», который становится мировой сенсацией и рождает волну подражаний в разных странах. А в 1991 году – фильм «Атлантида», названной критиками «морской фантазией и волшебным сном».

В 1994 году Люк Бессон показал публике свой фильм «Профессионал», имеющий также название «Леон-киллер». Фильм разрабатывает тему, затронутую в картине «Ее звали Никита» и рисует убийцу (Жан Рено), проникшегося отцовскими чувствами к молодой девушке (ее исполняет Натали Портман). Фильму сопутствовала грандиозная популярность.

Фильм Люка Бессона, «Пятый элемент» открыл 50-й фестиваль в Каннах в 1997 году. Этот фантастический боевик быстро стал кинематографической классикой.

В 1999 году Люк Бессон снимает историческую ленту “Жанна д’Арк” с Миллой Йовович в главной роли. Лента провалилась в прокате и была раскритикована прессой.

После шестилетнего перерыва в режиссуре, Бессон возвратился к своему проекту, сценарий которого начал писать ещё десять лет назад. И в 2005 году выпустил фильм-мелодраму «Ангел-А». В конце 2006 года выходит на экраны его первый фильм-сказка «Артур и минипуты», который очень понравился многим детям, а во Франции имел чуть ли не культовый статус. Люк Бессон продолжает работать над фильмами об Артуре.

Гарнье (Garnier) Жан Луи Шарль (1825–1898 года)

Шарль Гарнье – французский архитектор эпохи эклектики и историк искусства. Он родился и вырос в Париже на улице Муффтар. Его отец был родом из Сен-Кале и имел собственное предприятие. Он сдавал внаём машины на конной тяге. С 1838 года Гарнье занимался в школе рисования на ул. Расина, затем работал в мастерской Ж. А. Левейя и подмастерьем у Л. И. Леба и Ж. Андрэ, а позже – чертёжником в мастерской Э. Вьоле-лё-Дюка.

В 1842 году Гарнье поступил в Школу изящных искусств на улице Бонапарта, где через пять лет удостоился награды Гран-при-де-Ром за дипломную работу – «Проект консерватории искусств и ремёсел с галерей-выставкой промышленных изделий».

С 17 января по 31 декабря 1849 года Гарнье обучался во Французской академии в Риме, а затем длительное время путешествовал по Греции.

После возвращения в Париж Гарнье стал архитектором небольших проектов, возводившихся в короткие сроки. В 1854 году он был назначен подинспектором реставрационных работ башни Сен-Жак, а в 1860 году получил место городского архитектора двух парижских округов.

В 1861 году Гарнье выиграл конкурс на проект нового здания Парижской оперы. Его проект в стиле эпохи Второй Империи с веяниями римской архитектуры занял пятое место из 171 проекта, в результате чего Гарнье получил шанс участвовать во втором туре. Он выиграл второй тур. В мае 1861 года Гарнье приступил к возведению новой Парижской оперы. Он был еще молод – ему было всего 35 лет.

Благодаря громадным капиталам, предоставленным в распоряжение Гарнье, он имел возможность использовать для отделки здания редкие и дорогостоящие материалы. Всемирно известны не только само здание, но также парадная лестница и фойе театра.

Среди других работ Гарнье – казино в Монте-Карло, здание обсерватории в Ницце и надгробия композиторов Ж. Бизе и Ж. Оффенбаха.

В 1864 году Гарнье был награжден орденом почетного легиона. В 1867 году – избран членом-корреспондентом королевского института английских архитекторов. После завершения строительства Оперы Шарль Гарнье стал одним из видных преподавателей архитектуры, участвовал во многих государственных комиссиях. В 1874 году он был избран членом парижской Академии изящных искусств.

Умер Гарнье в 1898 году. Его похоронила на кладбище Монпарнас.

Гоген (Gauguin) Эжен Анри Поль (1848–1903)

Поль Гоген – французский живописец, скульптор и график, наряду с Сезанном и Ван Гогом, крупнейший представитель постимпрессионизма.

В начале 1870-х годов, будучи биржевым брокером, Гоген начал заниматься живописью как любитель. Ранний период его творчества связан с импрессионизмом. С 1880 года Гоген участвовал в выставках импрессионистов, а с 1883 года выбрал путь профессионального художника, он оставил коммерческую деятельность и порвал с семьей.

Работы Гогена не находили спроса, художник влачил нищенское существование. В 1887 году Гоген предпринял путешествие на остров Мартиника. Во время пребывания там он осознал, что для творческого вдохновения нуждается в уединенной жизни в гармонии с природой. В 1888 году он некоторое время провел в Бретани. В своих работах, выполненных в Бретани, в противоположность ярким произведениям импрессионистов, он сосредоточил внимание на изображении суровой красоты этой местности и сценах из жизни крестьян.

В эти годы Гоген становится лидером нового направления – синтетизма, приверженцы которого по-новому использовали цвет и форму, смело очерчивая объекты, упрощая образы, сопоставляя большие участки чистого цвета для достижения эмоционального эффекта.

Поль Гоген. Автопортрет, 1891 год

В конце 1888 года Гоген провел несколько месяцев в Арле вместе с Ван Гогом, с которым перед этим познакомился в Париже. Во время этой поездки Гоген создал несколько прекрасных рисунков и полотен. Поездка закончилась ссорой, во время которой Ван Гог отрезал себе ухо. Вскоре Гоген уехал из Арля.

В начале 1891 года Гоген устроил аукцион своих работ, чтобы на вырученные деньги совершить путешествие на остров Таити. Разочарование во французской колониальной жизни заставило его направиться в глубь острова. Гоген много рисовал. В своих картинах он создал образы людей, живущих в гармонии с природой, передал ощущение земного рая и золотого века человечества. Самые известные из произведений этого периода его творчества Манао Тупапау – Следящий Дух мертвого и Таитянские пасторали.

Болезнь и нищета заставили Гогена в 1893 году вернуться в Париж. Но через два года он вновь приехал на Таити.

Работы Гогена второго таитянского периода сходны с декоративными фризовыми композициями. Среди них панно «Откуда мы? Кто мы? Куда мы идем?» Подлинное величие этого шедевра было оценено, когда Гогена уже не было в живых.

В 1898 году, почти лишенный средств к существованию, Гоген предпринял попытку самоубийства. В 1901 году он перебрался на остров Доминик, где, больной и одинокий, умер 8 мая 1903 года.

Успех пришел к Гогену только после его смерти.

Делон (Delon) Ален Фабьен Морис Марсель (род. в 1935 году)

Ален Делон родился 8 ноября 1935 года в пригороде Парижа. Его отец был директором кинотеатра, а мать работала в аптеке и приторговывала на рынке. Когда ему не было и пяти лет, родители развелись. Мальчика отдали в пансион. В школьные годы будущий актёр не отличался примерным поведением, за что его периодически исключали из разных школ и пансионов. В шестнадцать лет он пошел работать на бойню мясником. Ален в свободное время занимался велоспортом и боксом, ходил в кино, скандалил с матерью, в семнадцать лет отправился на войну в Индокитай. В армии он был трижды разжалован за проступки и вновь повышен в звании. В 1956 году Ален возвратился в Париж, снимал вместе с приятелем квартиру на Ля Пигаль, разносил газеты, работал официантом.

Потом Ален начал карьеру в кино. Делон стал звездой, добившись успеха всего за пять лет. Наибольшую известность приобрёл после фильмов «На ярком солнце» (1960), «Рокко и его братья» (1961), «Леопард» (1962). Он был номинирован на «Золотой глобус» как «самый многообещающий новичок среди мужчин», стал обладателем премии «Сезар» за лучшую мужскую роль в картине «Наша история» (1984) и офицером ордена Почётного легиона.

Не имеющей специального актёрского образования Делон, по его собственному признанию, учился актёрскому мастерству на съёмочной площадке. Вне съёмок актёр продолжил получение навыков, необходимых для актёра: брал уроки фехтования, работал над речью и мимикой.

В 1990 году актёр снялся в детективе Жиля Беа «Танцевальная машина», где сыграл жестокого преподавателя танцев, доводящего своих учениц в буквальном смысле до смерти. В том же году Делон снимается у Жана-Люка Годара, в фильме, номинированном на золотую пальмовую ветвь, «Новая волна».

Следующей заметной работой актёра становится роль Джакомо Казановы в комедийной мелодраме Эдуарда Ниэрманса «Возвращение Казановы». 25 января 1995 года состоялась премьера комедии «Сто и одна ночь Симона Синема». «В юбилейный фильм к столетию кинематографа, режиссёр Аньес Варда собрала современных звёзд из разных стран мира и дала им возможность проявить себя во всём блеске их таланта». В этом фильме актёр сыграл сам себя.

В 1998 году на экраны вышла криминальная комедия Патриса Леконта «Один шанс на двоих» с Аленом Делоном, Жан-Полем Бельмондо и Ванессой Паради в главных ролях.

В 1999 году Делон заявил «об окончании карьеры в кино». Но, выдержав двухлетнюю паузу, актёр продолжил сниматься, теперь уже в телесериалах. В одном из интервью актёр пояснил: «Моё кино умерло вместе со мной. А сериалы, в которых я снимаюсь, так же как и театр, не имеет ничего общего с кино. Я не нарушал данного себе слова больше не сниматься».

Денёв (Deneuve) Катрин (род. в 1943 году)

Катрин Денёв родилась 22 октября 1943 года. Путь Катрин в кино был, казалось, предопределен самой судьбой. Ее родители – театральные актеры. Сама она закончила престижный лицей в Париже и вместе с сестрой решила покорить кинематографический Олимп. Для начала сестры взяли разные фамилии: Франсуаза – фамилию отца – Дорлеак, а Катрин – матери – Денев. Каждая из них пошла своим путем, лишь однажды они снимались вместе в фильме «Девушки из Рошфора». Сестер связывала нежная дружба, которая была прервана трагической гибелью Франсуазы в автомобильной катастрофе.

После гибели в 1967 году сестры, Катрин Денёв привлекла к себе внимание публики и прессы, в том числе и как участница кинодуэта в фильме Девушки из Рошфора, в котором они сыграли сестер Дельфин и Соланж Гарнье.

Катрин Денёв укрепила репутацию ведущей французской актрисы, работая с такими режиссёрами, как Луис Буньюэль («Тристана», 1970) и Франсуа Трюффо («Последнее метро», 1980). Одной из её самых смелых работ был фильм Буньюэля «Дневная красавица» (1967).

Критики благосклонно восприняли ее роль в драме «Индокитай» (1992), который удостоился премии «Оскар» за лучший иностранный фильм. В 2002 г. весьма лестные отзывы получила картина Франсуа Озона «Восемь женщин», а за два года до этого «Золотая пальмовая ветвь» была присуждена другому фильму с участием Денёв – «Танцующей в темноте» Ларса фон Триера.

У Катрин Денёв двое детей: сын Кристиан – от режиссёра Роже Вадима и дочь Кьяра Мастроянни – от актёра Марчелло Мастроянни.

Карин Денев входит в число самых привлекательных звезд мирового кинематографа. Роли Денев с каждым годом становятся все глубже, изысканнее, утонченнее, они наполнены настоящим драматизмом.

Катрин Денев относится к тем женщинам, которые всегда идут в ногу с модой. Она постоянно присутствует на показах Ива Сен-Лорана, предпочитая его одежду другим модельерам. Актриса также стала символом духов с ее именем – «Денев».

Катрин Денев до сих пор остается верной самой себе. Она живет в одном из фешенебельных районов Парижа, находится в прекрасной форме и готова снова и снова удивлять и радовать своим искусством зрителей и многочисленных поклонников.

Дюма (сын) (Dumas fils) Александр (1824–1895)

Александр Дюма – знаменитый французский драматург, член Французской академии. Родился 27 июля 1824 года в Париже. Незаконный сын Александра Дюма-отца. Мать-портниха относилась к нему с нежной любовью, почти сразу признал его и отец. Дюма-отец узаконил своего сына и дал ему хорошее воспитание. С 18-ти лет Дюма-сын стал печатать свои стихотворения в периодических изданиях, а в 1847 году появился его первый стихотворный сборник «Грехи юности». Затем были напечатаны повести и рассказы, в которых отчасти просматривается влияние отца.

Талант Дюма раскрылся по-настоящему только тогда, когда он перешёл к написанию психологических драм. В драмах он затрагивал наболевшие вопросы общественной и семейной жизни, и решал их со смелостью делавшей из каждой его пьесы общественное событие. Карера драматурга началась для Дюма с «Дамы с камелиями», написанной первоначально в виде романа.

В «Даме с камелиями» Дюма выступил защитником «погибших, но милых созданий» и сделал из своей героини, Маргариты Готье, идеал любящей до самопожертвования женщины, стоящей несравненно выше осуждающего её света. Прототипом Маргариты послужила Мари Дю-плесси.

Роль Маргариты Готье вошла в репертуар крупнейших актрис мира – С. Бернар, Э. Дузе, Г. Н. Федотовой, М. Г. Савиной. На сюжет Дамы с камелиями написана опера Дж. Верди «Травиата».

Обличению падших женщин и неверных супругов посвящены драмы Дюма «Диана де Лис», «Полусвет» и «Любитель женщин».

Пьесы Дюма отличаются стремительным развитием действия, живыми диалогами, умело построенной интригой. Во многих из этих пьес Дюма – не просто бытописатель и психолог, исследующий явления душевной жизни своих героев, он вместе с тем моралист, нападающий на предрассудки и устанавливающий свой кодекс нравственности.

Дюма занимается чисто практическими вопросами нравственности, поднимает вопросы о положении незаконнорожденных детей, о необходимости развода, о свободном браке, о святости семьи, о роли денег в современных общественных отношениях. Своей блестящей защитой того или другого принципа Дюма вызывал большой интерес к своим пьесам.

Издав в 1868–1879 годах собрание своих драм с предисловиями, ярко подчеркивающими их основные мысли, Дюма не остановился на достигнутом и продолжал писать для сцены.

Умер Дюма-сын в Париже 27 ноября 1895 года.

Золя (Zola) Эмиль (1840–1902)

Эмиль Золя – один из самых значительных представителей реализма второй половины XIX века – вождь и теоретик так называемого натуралистического движения. Золя стоял в центре литературной жизни Парижа последнего тридцатилетия XIX века и был связан с крупнейшими писателями этого времени.

Свою литературную деятельность Золя начал как журналист, вероятно, поэтому многие из его первых романов – типичные «романы-фельетоны». Всю жизнь Золя сохранял связь с публицистикой.

Основным результатом творчества Золя стала двадцатитомной серия «Ругон-Маккары». Уже роман «Тереза Ракен» заключал в себе основные элементы содержания грандиозной «Естественной и социальной истории одного семейства в эпоху Второй империи».

Золя прекрасно описывает мелкого буржуа, переживающего свой закат, его психология получает у Золя необыкновенно глубокую, целостную интерпретацию.

Два романа Золя о рабочем классе – «Западня» и «Жерминаль» называют романами о «классовом соседстве».

В романе «Деньги» Золя показывает биржу, в «Дамском счастье» – грандиозный универсальный магазин, «Чрево Парижа» рассказывает о рынке. Он рисует мир, где властвуют вещи, а человеческие переживания оттеснены проблемами хозяйствования и организации.

К концу XIX века Золя пользовался всемирной известностью и, по общему мнению, был крупнейшим писателем Франции.

Сенсационным было его вмешательство в дело Дрейфуса. Золя пришел к убеждению, что Альфред Дрейфус, офицер французского генерального штаба, еврей по национальности, в 1894 году был несправедливо осужден за продажу военных секретов Германии. Разоблачение армейской верхушки, несущей главную ответственность за очевидную судебную ошибку, приняло форму открытого письма президенту республики с заголовком «Я обвиняю».

Приговоренный за клевету к году тюремного заключения, Золя вынужден был бежать в Англию и смог вернуться на родину только в 1899 году, когда ситуация изменилась в пользу Дрейфуса.

28 сентября 1902 года Золя скоропостижно умер в своей парижской квартире. Причиной смерти стало отравление угарным газом – «несчастный случай», возможно, подстроенный его политическими врагами.

Золя был похоронен на кладбище Монмартр, а позже его прах перенесли в Пантеон.

Лелуш (Lelouch) Клод (род. в 1937 году)

Клод Лелуш родился 30 октября 1937 года в Париже. Он еще в детстве получил в подарок игрушку – 8 миллиметровую камеру. С тех пор с ней не расставался. Клод Лелуш дебютировал в качестве оператора короткометражных фильмов и уже в 13 лет получил приз конкурса дебютов на Каннском кинофестивале.

Данный текст является ознакомительным фрагментом.