Глава 6 Сценический массаж Кремлевская В. Г.

Глава 6

Сценический массаж Кремлевская В. Г.

Театр

Жалко выглядит кабаре, которое подражает театру; еще печальнее видеть театр, бездарно подражающий кабаре.

Антоний Слонимский

Театр многолик, у него своя древняя история. Дословный перевод этого термина — место для зрелищ. Он широко употребляется в большом количестве как театро- и литературоведческих, так и вовсе не имеющих отношения ни к театру, ни к литературе работ. По сути своей, он универсален, ибо охватывает многие сферы жизни. Жизнь, заключенная в шаблонные рамки, воспринимается как нудная и пресная. Чтобы разнообразить ее, люди играют, воображая себя и других не тем, что они есть на самом деле. Это необходимость для преображения жизни, в которой все живые существа являются актерами с определенными ролями. Театральные условности отжили свое. Оставаясь верными себе, мы не можем принять театр, который по-прежнему обманывал бы нас. Нам нужно верить в то, что мы видим. Нам нужно, чтобы спектакль, который мы смотрим, был единственным в своем роде, чтобы он казался нам столь же непредсказуемым и столь же неповторимым, как и любой жизненный акт, как любое событие, определенное известными обстоятельствами. Именно тогда и возникает понятие «театрализация», чаще всего употребляющееся в словосочетании «театрализация жизни». Театрализация — это превращение чего-то в театр, придание феномену, не имеющему отношения к театру, игровых и ролевых черт. В основе театрализации жизни лежит присущий всему человечеству инстинкт театральности; корни его уходят в первобытные эпохи, о чем свидетельствует культура архаичных народов, доживших до современности; театрализация охватывает все сферы человеческой жизни. Известно, что актер способен имитировать жизнь. Таков реалистический или натуралистический театр, где подражают действительности во всех формах ее ежедневной обыденности. Это один вариант театра. Вариант другой: попытка создать впечатление, что существует иной мир — мир театра, мир иной реальности, фантазии и праздника воображения, где действительность подвергается разного рода видоизменениям. В конечном счете его можно назвать миром иллюзии. Итак, либо повседневная жизнь, либо иллюзия — обе эти возможности давно существовали в театре. Во всей истории театра можно проследить их противоборство: вариант, более близкий фантастике (иллюзия), и вариант преимущественно реалистический (имитация жизни). В рамках спектакля они должны были быть чем-то совершенно настоящим или, если угодно, совершенно органичным, полностью натуралистичным. Это Аристотелев принцип: единство места, единство времени, единство действия, но «hic et nunc» (здесь и сейчас).

Известный московский режиссер Михаил Горевой в одном интервью сказал: «Я — наркоман от искусства, от уникального искусства театра. Театр — это моя жизнь, многое я ему отдал. Театр — это наркотик: раз выйдя на сцену, ты уже не сможешь без него. Задача театра, особенно сегодня, фактически медицинская. Я это определяю как „массаж души“. Зачем человек приходит в театр, тратя деньги и время? В поиске чего? Я убежден, что театр сейчас не имеет право просто развлекать. Задача театра как живого искусства состоит в том, чтобы воздействовать на души человеческие, делать прямой „массаж души“». Интересная мысль, не правда ли? Сколько ролей, сколько предназначений у театра, как по-своему трактует и понимает задачи театра каждый, кто имеет хоть какое-то к нему отношение. Однако в настоящее время право на жизнь завоевывает и другая теория. И озвучивают ее люди, далекие от театральных кругов. Если театр может быть массажем для души, то, идя от противного, способен ли массаж стать театром? Может ли серьезная медицинская лечебная процедура превратиться в развлекательное шоу? И ответ здесь только один, уже весьма красочно проиллюстрированный действительностью: да, может. Фитнес- и велнес-клубы стали зазывать клиентов лозунгом: «Активным образом жизни убежать от проблем со здоровьем». Из обычных санаторно-курортных учреждений начали образовываться так называемые спа-курорты. Спа по своей сути как раз и представляет собой отчасти «шоу для одного». Вокруг одного клиента разыгрывается целое театральное действо. Именно он, клиент, играет в этом спектакле главную роль. Сейчас люди все чаще стремятся к индивидуализму. Им больше нравятся вещи, созданные специально для них, нежели для безликой толпы по типовым эскизам. Им интересно иметь что-то особенное, существующее в единственном экземпляре, предназначенное не для массового зрителя, а для конкретного человека с его индивидуальным взглядом на мир, с учетом его интересов, его сильных и слабых сторон, его анатомии, наконец. Спрос рождает предложение — непреложная истина, являющаяся двигателем многих весьма неоднозначных проектов. И если пациентом нравится быть далеко не каждому, а клиентом хорошего престижного модного салона назваться и приятно, и не зазорно, то почему бы и не объединить праздник души и тела в одно целое? Так появились театры массажа, имеющие не столько лечебное, сколько развлекательное направление. Массажные шоу, красочные рекламные презентации массажных школ, спа-театры, театры экзотического массажа, театр прикосновений. Что это? Процесс развития или деградации специальности? Благо или зло? Лечение или развлечение? Разделение массажных технологий на внешний и лечебный эффекты продиктовано, по всей видимости, не желанием усовершенствовать терапевтический метод, не возможностью изобрести свою индивидуальную авторскую методику, не жаждой устранить страх пациента перед ортодоксальной медициной, а простым человеческим стремлением превратить любой вид деятельности в доходный бизнес. Но, возможно, мы и ошибаемся. Давайте попробуем рассмотреть все по порядку. Вернемся к тому, с чего, собственно, начали, — к театру (рис. 79).

Рис. 79

Репертуар

Все люди — актеры. Откуда же взять для них репертуар?

С. Ежи Лец

Общеизвестно, что фантазии человека безграничны. А за тех, кто воображение имеет поскромнее, все придумали другие немного раньше. Слегка усовершенствовав их методы и наработки, привнеся некий игровой и зрелищный элемент, адаптировав под требования современности и запросы клиента, можно легко получить самостоятельную, готовую методику, имеющую право на жизнь и приносящую немалую прибыль. Главным механизмом, диктующим «правила игры», является рынок. Иначе говоря, объект искусства выступает как товар; субъект, его воспринимающий, — как потребитель. Восприятие искусства превращается в товарно-денежный обмен, регулятором и стимулятором которого является реклама.

Споры о том, чем же является массаж — наукой или искусством, ведутся уже давно. Элементы индивидуального творчества присущи любому массажисту при выполнении даже самой проработанной массажной методики. Высокий спрос на зрелища привел к появлению профессиональных организаторов и профессиональных исполнителей. Может быть, именно по этим причинам упорядочить перечень представленных на рынке шоу-программ довольно непросто. Здесь соседствуют экзотические виды массажа, зачастую совпадающие с оригинальными только названиями, европейские, восточные техники, дополненные некоторой фантазийностью, методы народной китайской, индийской, японской, русской, украинской медицины и многое другое, что может заинтересовать и втянуть в круговорот яркого представления. Основной принцип шоу в медицине — лечение должно быть с удовольствием. В мире существует очень большое количество массажных школ, а соответственно и приемов и разновидностей массажа. Современные массажные техники, применяемые в индустрии красоты, и в частности в спа, отличаются большим многообразием. В настоящее время, кроме ручных (мануальных) массажных технологий, активно используются техники выполнения массажа различными аппаратами, специальными инструментами, а также приспособлениями. Существует множество индивидуальных авторских методик, созданных на основе уже существующих видов массажа и разработанных мастерами на основе их личного опыта. Массажистами, искренне влюбленными в свою профессию, восстановлены старинные национальные техники массажа, сочетающие в себе древность традиций, необычайно красивое зрелище и комфорт для клиента. Для иллюстрации приведем только некоторые из них:

• креольский бамбуковый спа-массаж,

• африканский массаж деревянными молоточками,

• камисимо,

• китайский массаж сферами,

• чакральный звуковой массаж тибетскими чашами,

• самурайский массаж,

• славянский веревочный массаж,

• перуанский массаж в четыре руки,

• массаж богатырский (педиальный, безопороный),

• славянский родовой массаж деревянными ложками,

• джед-массаж,

• велнес-инструментальный массаж,

• медовое глазирование,

• монастырский медово-восковый массаж,

• массаж лыковыми мочалами,

• сибирский спа кедровыми шишками,

• предвеночный Лада-массаж,

• техника древнеславянского «Ладного парения»,

• славянский массаж живыми мешочками,

• славянский родовой массаж деревянными ложками,

• «7 веников Лекаря»,

• лапландский спа-массаж холодом и огнем,

• массаж полудрагоценными и драгоценными камнями и т. д. и т. п.

Было бы не совсем справедливо оставить в стороне и очень востребованную сейчас тему эротического массажа. За огромным количеством рекламы массажных и спа-салонов зачастую скрываются эротические шоу. Многие из них центральным сценарием заявляют именно массаж. Театры массажа, или спа-театры, как теперь стало модным называть подобные заведения, представляют обширную программу всевозможных видов постановочного массажа на любой вкус. Названия и описание массажного разнообразия впечатляют: Восточный массаж «Арабская ночь», тайский слим-массаж, Айс-крим, Брызги шампанского, Татушки, аква-боди-массаж, душ-коктейль, медовый шоу-боди-массаж в две руки на теплом столе и др. Только вот к массажу, как оздоровительной процедуре, подобные салоны никакого отношения не имеют, хотя, как и все, что востребовано, имеют право на жизнь.

Декорации

Натурализм в некоторых театрах необычайный! Даже запах портянок доносится со сцены. Только люди недостоверны.

В. Гюго.

Театра без декораций не бывает. Ощущения — это еще не все, важны обстановка, мелкие детали, звуки. Декорации в сценическом, постановочном массаже играют едва ли не главную роль. Антураж здесь продумывается до мелочей, до тончайших нюансов. С появлением спа-культуры возникла определенная свобода в оправдании любого антуража, как грибы после дождя появляются новые и хорошо забытые старые техники и методики массажа, привязанные к любой культуре, любой идеологии, любому оформлению массажной сцены. Необходимость воздействия на все пять чувств вынуждает изобретать новые «фишки» — все то, что завораживает и манит, что непредсказуемо и неординарно, зрелищно и красиво. Сценарии программ создаются как самостоятельно, так и вместе с клиентами, воплощая их фантазии и творческие идеи в жизнь. В зависимости от вида, места проведения и специализации мастера создается обстановка, соответствующая массажной программе. Это может быть восточная тема: благовония и свечи, сладости, дурманящие ароматические масла с тягуче-сладким тяжелым запахом, подушки и диваны, пестрые краски, лепестки роз, восточные музыкальные ритмы, соответствующие костюмы массажистов. Или японская тема — традиционная чайная церемония, кимоно, инь и ян, черное и белое. Очень интересно смотрится украинское спа: вышитые сорочки, шаровары, красные кушаки, дымящиеся чубуки с лечебными травами, оранжевые солнечные тыквы и тыквенное целебное масло, четыре руки гарных хлопцев или дивчин и полная релаксация.

…

Каждый такой массаж — это маленький спектакль со своим сценарием и «секретами драматургии», центром которого становится клиент. Умиротворяющая атмосфера, заботливые, почти нежные мастера, изысканный интерьер, заполненный музыкой и восточными ароматами, — традиционные декорации для идеальной «сценической» постановки.

Омовение ног, массаж головы, руки массажиста вырисовывают на затылке и висках загадочные узоры, легкие пальцы постукивают по лбу и линии волос, деревянные столы, массаж с лечебным маслом, смесь травяных порошков, завернутая в ткань и разогретая в масле на медной «сковороде», — все это звучит как песня, в которой мало слов, нужна еще мелодия и гармония. Массаж имеет свой рисунок, свой узор, слаженная работа массажистов похожа на таинственный обряд — легкий и красивый. Тело как будто качают упругие волны Индийского океана, лаская и даря новую, свежую энергию.

Китай, экзотические тропические острова, Индия, Тибет, Бали, Гавайи, Таиланд — путешествие по изысканным странам, фантазиям, мечтам. Разнообразие декораций позволяет отпустить фантазию в свободный полет, осуществить любое желание и причуду. Сцена — это то место, где клиента всегда ждут, где он будет в центре внимания, где каждое желание исполняется (рис. 80).

Рис. 80

Режиссеры

Режиссеры бывают трех видов: умные, изобретательные и большинство.

Жан Кокто.

У истоков любого начинания стоят обычные люди. И у каждого свой, зачастую нелегкий, путь. Путь, по которому через какое-то время пойдут последователи, фанаты, интересующиеся, увлекающиеся, зеваки. Но это будет уже огромная толпа, во всеуслышание трубящая о себе и своих единомышленниках, привлекающая внимание и закручивающая водоворотом всех, кто попадается на дороге. И тогда у кого-нибудь из восторженных последователей не может не возникнуть вопрос: а кто был первым? Кто увидел то, что хотел увидеть, а не то, что содержалось действительно?

…

Театр массажа тоже имеет своих режиссеров, своих Станиславских, Товстоноговых, Виктюков.

Одним из родоначальников массажного шоу можно считать французского мастера массажа Ги Дюмона. Именно он создал так называемый артистический и ритмический массаж тела — более 250 движений, которые позволяют проводить массажный сеанс от одного до трех часов кряду в течение многих месяцев, при этом ни разу не повторяясь. Он устраивает театр массажа. Это завораживающее действо. Под определенную музыку (классическую, оперные арии, даже негритянский спиричуэл), сопровождающуюся игрой цветных фонарей, один или несколько массажистов, выполняя массажные пассы, кружат вокруг клиента, создавая нереальную, фантастическую атмосферу в зале. На такое шоу сейчас большой спрос как среди клиентов, так и зрителей (рис. 81).

Рис. 81

Его последователь — наш соотечественник Сергей Шарипов, калининградский массажист, не так давно открывший в своем городе Театр массажа. Четыре актера исполнят драму или комедию. Работают в восемь рук. На спектакле присутствует только один зритель — сам массируемый, который просто лежит на массажном столе, а актеры-массажисты делают массаж. Некоторые от такого спектакля испытывают шок и начинают плакать. Актерами служат ученики массажной школы Шарипова — талантливые массажисты и массажистки, практикующие не один вид массажа. А еще они танцуют, о чем говорят прямо: «Мы танцуем вокруг пациента». Спектакль длится около сорока минут. Если играется драма, то звучит расслабляющая музыка, а если комедия — то тонизирующая. Чтобы клиент не отвлекался, на него надевают очки. А он угадывает, сколько человек его массируют. Это такой драматургический прием. Актер Смоленский говорит, что и сам получает огромное удовольствие от спектаклей. Но тут же оговаривается — никаких эротических элементов. Все в пределах допустимой нормы. Театр, по словам артистов, — это не способ зарабатывать деньги. Это смысл жизни.

Одним из ярких организаторов рекламных шоу является итальянец Франческо Франко. Свой массаж он называет шаманским. Такой массаж требует медитативного состояния со стороны массажиста и экстатического со стороны клиента. Для его выполнения нужны не только массажист и клиент, но и аудитория, а также масла и музыка. Это выражение любви. Здесь нет разницы полов, поэтому прикосновения одни и те же для мужчины и для женщины. Работа на сцене с полуобнаженной моделью. Здесь все детали сливаются в одно завораживающее действо. При этом абсолютно нет интереса к ощущениям модели, зато присутствуют головокружительные кульбиты, танец, почти гипноз. Европейский рынок завоеван.

Испанец Энрике Кастеллс Гарсия создал оригинальную школу хиромассажа, своими корнями уходящего в начало XX века, когда натуропатом В. Л. Фернандесом был впервые зарегистрирован термин «хиромассаж» (от «хиро» — рука и «массаж»). Использование этой техники позволяет массажисту стать творцом, дарящим радость себе и пациентам, где торжествуют высокий профессионализм и мастерство. Некоторые специалисты сравнивают выполнение техники хиромассажа с испанским танцем фламенко. Движения массажиста напоминают неповторимый танец, и при этом каждый массажный прием выполняется абсолютно осознанно, с учетом особенностей организма каждого пациента. Испанцы — темпераментный народ. Считается, что они ко всему относятся с небывалой пылкой страстью, поэтому проживают жизнь ярко. Любовь, работа, творчество представляют собой клубок красочных эмоций. В массаже те же пестрые краски и эмоции. Костюмы двора испанских Габсбургов, очаровывающие длинные пассы, работа по всему телу одновременно, неизменный цветок в волосах, драматическое противопоставление черного и красного цветов, образы корриды, фламенко и оперы «Кармен». В массаж вошла красота.

Именно с техникой хиромассажа в середине 90-х гг. массажистка Елена Земскова своим выступлением, напоминающим в большей степени танец, чем оздоровительную массажную процедуру, очаровала столичную публику (рис. 82).

Рис. 82

Как только проект, запущенный для массового зрителя, начинает срывать лавры и овации, обязательно появится тот, кто начнет тянуть одеяло на себя, переиначивая созданное ранее на свой манер, привлекая внимание и удивляя чем-то иным, новым. Одна из вариаций на тему прикосновений. На фестивале «Театральная Нитра» в Словении Норвежский театр проводил мероприятие под названием «Коробка с дырками» всего для одного зрителя. Длилось оно 15 минут, но несколько женщин и пяти минут не выдержали, испугались и убежали. Потому что их там, в темноте, кто-то трогает руками. «Коробка с дырками» — предприятие больше медицинское, чем театральное. За дверью оказывается небольшой черный кабинет, где ровным счетом ничего нет, кроме зеркала, видеопроектора и той самой картонной коробки с двумя дырками на уровне рук — если в них заглянуть, то с другой стороны коробки-шлюза обнаружатся симметричные отверстия для рук. Больше ничего. В принципе, можно уходить. Но психологический расчет автора проекта норвежца Хейне Росдала Авдала точен: хочешь — не хочешь, но руки в дырки засунешь. И тут же окажется, что твои конечности в рапиде проецируются на внешнюю поверхность коробки, которую ты видишь прямо под собственным отражением в зеркале. Когда забава через пару минут надоедает, на экран с противоположной стороны высовываются две другие руки. Изображения чужих рук переплетаются с твоими, но сами твои руки до поры ничего не чувствуют — пока зрительные ощущения не дополняются тактильными, и твои пальцы действительно трогают внутри коробки чьи-то чужие пальцы. Чувство и изображение оказываются разделены: одно дело видеть и чувствовать одновременно, но совсем другое — видеть то, что с тобой происходит, «пропущенным» через видеокамеру. Контакт абсолютно анонимен: ни внешности, ни голоса, ни пола, ни возраста обладателя другой пары рук ты не знаешь. Некоторых эта неопределенность коробит, а кого-то, напротив, заводит. Есть же такие, как утверждают сексологи, обостренно чувствующие натуры, которые от одного чужого касания способны испытать сексуальное удовлетворение. Так что «Коробка с дырками», в сущности, является эротической инсталляцией. И действует человек в таких условиях, повинуясь инстинкту: каждый по-своему. Кто-то сразу убегает из театра прочь и несется мыть руки. Кажется неслучайным, что идея этого эксперимента пришла в голову именно норвежцу. В Европе чем севернее, тем строже принято блюсти физическую неприкосновенность друг друга. В Норвегии любое прикосновение человека к человеку — огромное переживание. Наверное, еще и по гигиеническим соображениям. Ими, кстати, не пренебрегают и в «Коробке». Перед тем как расстаться, случайный «партнер» будто втирает в твои ладони пригоршню конфетти, которое постепенно ссыпается вниз, оставляя после себя приятный запах, — так пахнут освежающие салфетки в самолете. Вообще, тонизирующий эффект норвежского проекта очевиден: массаж рук — весьма полезная вещь. Особенно на ночь: засыпаешь с ощущением, что случившееся в театре никогда не трогало тебя настолько сильно.

Актеры

Под крылом искусства артисты склонны считать себя более выдающимися фигурами, чем это есть на самом деле. А по правде сказать, им следовало бы знать, что их судьба — это судьба марионеток.

Морис Шевалье.

В театре массажа, как и в любом другом театре, огромная роль отведена актерской игре. Мало кто из нас пойдет на спектакль просто так. В основном мы тщательно изучаем актерский состав и ищем фамилию режиссера. В старые времена это так и называлось, «пойти на актера». А уж доверить свое тело, свое здоровье неизвестному мастеру не только не интересно, но и страшно. Тем более что в каждой методике, в каждом виде массажа свои мастера, свои гении. И от их игры на хрупком инструменте нашего организма, от их профессионализма зависит и удовольствие, и должный эффект.

Отличительной особенностью российских массажных школ, которые проводят рекламные шоу, от их западных коллег является, как правило, понимание и четкое разграничение элементов зрелища и настоящей работы. На проводимых ими курсах ученикам всегда дается разъяснение, что нужно для того, чтобы завлечь клиента, и что нужно для того, чтобы действительно с помощью массажа решить возникшие у клиента проблемы с фигурой или самочувствием. Это, безусловно, заслуга российского менталитета и отечественного научного подхода к массажу. Сами мастера позиционируют свои музыкально-зрелищные, медитативно-танцевальные массажные техники именно как шоу, как театр, как сценические постановки, а не как лечебный процесс (рис. 83).

Рис. 83

Организуемые в последние годы по всей России (Самара, Новосибирск, Краснодар, Санкт-Петербург, Москва и т. д.) конкурсы и чемпионаты по массажу также несут в себе элементы шоу. Однако отбор участников происходит в чрезвычайно жесткой конкурентной борьбе. Непрофессионалы, специалисты, любящие «не массаж в себе, а себя в массаже», отсеиваются уже на первых турах конкурсных испытаний. Мало того, полуфинальная часть всех чемпионатов представляет собой проверку навыков классической техники массажа, а финальная — демонстрацию готовой массажной технологии, имеющей свои конкретные цели и задачи. Побеждает только тот, кто смог показать готовый конкурентоспособный продукт, методику массажа, которая может быть востребована клиентами. Таким образом, артистизма для полной победы категорически недостаточно (рис. 84).

Рис. 84

Бертольт Брехт считал, что система утверждает культовый, мистический характер актерской игры, основана на «внушении» и «мистике», на понимании актерского братства как «общины», а взаимоотношений артиста и «зачарованного» зрителя — как «священнодействия». Здесь и происходит такое единение мастера с клиентом, священнодействие, ритуал, оставляющий незабываемые впечатления, релаксацию и уход от проблем хотя бы на непродолжительное время.

Всеволод Мейерхольд когда-то писал о театре: «В деле реконструкции Старого театра современному режиссеру кажется необходимым начать с пантомимы потому, что в этих безмолвных пьесах при инсценировании их вскрывается для актеров и режиссеров вся сила первичных элементов Театра: сила маски, жеста, движения и интриги. Маска, жест, движение, интрига совершенно игнорируются современным актером… Чтобы пишущего для сцены беллетриста сделать драматургом, хорошо бы заставить его написать несколько пантомим. Скоро ли запишут на театральных скрижалях закон: слова в театре лишь узоры на канве движений?» В театре массажа, как ни в каком другом, канва движений, жестов и пантомимы говорит о профессионализме мастера лучше рекламных лозунгов.

Зрители

Есть два способа живо заинтересовать публику в театре: при помощи великого или правдивого. Великое захватывает массы, правдивое подкупает отдельных лиц.

В. Гюго.

Шоу-бизнес, как и любой другой бизнес, ориентированный на конкретных потребителей, ни от чего не зависит так сильно, как от покупательной способности в стране. С самых ранних моментов истории шоу-бизнеса обозначились непростые взаимоотношения между коммерческими зрелищами и более культурными видами досуга: зрелища более демократичны, но гораздо менее способствуют развитию личности. В XX веке шоу-бизнес решительно потеснил более элитарные виды искусства. Создалась ситуация, когда даже «высокое» искусство вынуждено использовать опыт шоу-бизнеса: вряд ли какое-либо явление культуры, художественное событие, произведение искусства и т. д. будет замечено общественностью и получит признание, если оно не обретет форму шоу. По мнению многих деятелей от искусства, успешно встроившихся в эту систему, рыночные отношения — единственный способ «спасти» культуру. Первые коммерческие зрелищные мероприятия проводились еще в Древнем мире. В Древней Греции любимыми видами развлечений являлись театр и спортивные состязания, а в Древнем Риме наибольшей популярностью пользовались бои гладиаторов. Если театральные постановки требовали от зрителя некоторой культурной подготовки, то созерцанием спортивных и гладиаторских турниров могла наслаждаться самая невзыскательная публика. С гибелью античной цивилизации исчезли и присущие ей зрелищные мероприятия. В средневековой Европе культ христианского аскетизма хотя и не уничтожил тягу простых людей смотреть на выступления бродячих жонглеров и скоморохов, но, по крайней мере, заставил считать зрелища постыдной забавой простонародья. Свою лепту в осуждение «бесовских игрищ» внесла как Реформация, так и Контрреформация. Зрелища были реабилитированы в эпоху Нового времени, когда стала развиваться индустрия досуга как часть сферы услуг. Так, в России легализация «различного рода публичных увеселений и простонародных забав» произошла лишь в 1854 году, когда дирекция казенных театров получила монопольное право на организацию эстрадных представлений, и только в 1882 году были отменены всякие ограничения на частное предпринимательство в концертно-эстрадной деятельности. Вплоть до начала XX века перед шоуменами стояла проблема — на одно представление невозможно было собрать много людей. Лишь с появлением звукозаписывающих устройств и радио, а затем кино и телевидения шоу-бизнес приобрел подлинные масштабы «зрелища для всего народа».

Актер может что угодно думать и говорить о своей публике. Он может сказать: «Я безразличен к ней» или даже: «Я ненавижу ее». Но это все лишь иллюзия. Актер любит свою аудиторию. Ему нужны его зрители, без них он не смог бы жить. Он прекрасно понимает, что работает для своих зрителей, а во время спектакля — вместе с ними. Публика является частью его профессии, притом одной из важнейших ее частей. Успех любого проекта зависит от его соответствия изменчивым вкусам зрителя, поэтому и актер и режиссер должны своего зрителя чувствовать хорошо.

Но люди, живущие в больших городах, изъявляют желание и получают возможность удовлетворять свои постоянно возрастающие потребности в досуге. Именно для удовлетворения вкусов «массовой публики» изыскиваются все новые способы развлечения — таланты, эпатирующие зрелища, дорогостоящие шоу, высокие технологии. И если не так давно все эти развлечения никак не связывались с массажем, то теперь, войдя в несвойственную для него медицинскую сферу, шоу-бизнес завоевал и массажные технологии. Как правило, индивидуальное шоу рассчитано на категорию клиентов среднего возраста, уже состоявшихся в профессии и платежеспособных. Молодое поколение вслед за старшим является только перспективными клиентами, так как учится на их примере, «что значит быть успешным в жизни человеком» и какие для этого нужны условия и аксессуары. Другое дело — рекламное шоу, т. е. общественный показ, чаще на выставках и корпоративных праздниках, работы конкретного «мастера» массажа. Цель подобных мероприятий — привлечь на обучение новую партию учеников, а для конкретного массажиста или массажного салона — новых клиентов. Увы, но зачастую происходит путаница понятий рекламного шоу и мастер-класса. Мастер-класс дает возможность увидеть не только доведенную до совершенства технику исполнения массажа, но и правильную постановку рук, движения тела, дыхания массажиста, которые позволят не только не уставать во время проведения сеанса массажа, но и получать удовольствие от проделанной работы. Тем не менее мастер-классы рассчитаны на профессиональную публику и, по определению, лишены зрелищности в отличие от рекламного шоу, задача которого не научить, а удивить. Соответственно, мастер-класс — это дорого, рекламное шоу — бесплатно. Но, как известно, «бесплатный сыр бывает только в мышеловке».

Рис. 85

Так все-таки массажное шоу — новая ступень развития массажа или упадок и деградация специальности? Ответ — ни то и ни другое. Шоу-бизнес в массаже — это прежде всего бизнес. Пока элементы зрелищности в форме индивидуального театрального шоу или рекламной презентации массажных услуг кому-то нужны и вызывают интерес, они, соответственно, будут пользоваться спросом и найдут потребителей данного рода услуг. Другое дело, если сами массажисты начинают воспринимать свою шоу-программу как некую вершину массажного искусства, полностью отрицая необходимость специальных знаний, ориентируясь лишь на чувственный компонент — массажисту «так нравится», а клиенту «так приятно». К сожалению, перейдя на свою «оригинальную» технику рукоблудства, некоторые из них перестают быть массажистами, а превращаются в настоящих шоуменов, которым нужны рукоплескания, восторженные взгляды и поклонники, а не благодарные пациенты и ученики (рис. 83). В повести А. П. Чехова «Скучная история» главный герой ее, неумный консерватор Николай Степанович, так отзывается о театре: «Сентиментальную и доверчивую толпу можно убедить в том, что театр в настоящем его виде есть школа. Но кто знаком со школой в истинном ее смысле, того на эту удочку не поймаешь. Не знаю, что будет через 50-100 лет, но при настоящих условиях театр может служить только развлечением. Но развлечение это слишком дорого для того, чтобы продолжать пользоваться им. Оно отнимает у государства тысячи молодых, здоровых и талантливых мужчин и женщин, которые, если бы не посвящали себя театру, могли бы быть хорошими врачами, хлебопашцами, учительницами, офицерами; оно отнимает у публики вечерние часы — лучшее время для умственного труда и товарищеских бесед». Его противник Катя имеет противоположное мнение: «Театр, даже в настоящем его виде, выше аудиторий, выше книг, выше всего на свете. Театр — это сила, соединяющая в себе одной все искусства, а актеры — миссионеры. Никакое искусство и никакая наука в отдельности не в состоянии действовать так сильно и так верно на человеческую душу, как сцена, и недаром поэтому актер средней величины пользуется в государстве гораздо большею популярностью, чем самый лучший ученый или художник. И никакая публичная деятельность не может доставить такого наслаждения и удовлетворения, как сценическая».

…

У каждой медали две стороны — массажный шоу-бизнес будет только развиваться, все больше удивляя всех нас своими фантазиями и экспериментами. Можно только надеяться, что, освоившись и закрепившись в России, массажные шоу благодаря работе отечественных компаний смогут достойно заявить о себе и на Западе, и на Востоке, и по всему миру. Лишь бы не произошла подмена настоящего массажа на «игрушечный». И пациенты не превратились только в клиентов, заменив приятными ощущениями и красивыми зрелищами заботу о собственном здоровье.

Как сказал Сервантес: «Всякой комедии, как и всякой песне — свое время и своя пора».

Данный текст является ознакомительным фрагментом.