Трубач Мариацкого костела
Трубач Мариацкого костела
В каждом крупном городе Западной Европы в XII–XIV веках строился костел ради гордости горожан и воплощения их стремления к политической независимости. Каждый храм отличался неповторимым видом и величиной. Один из них появился в Кракове на углу главной Рыночной площади – величественный костел Пресвятой Девы Марии, иначе именуемый Мариацким. Созданный в строгом готическом стиле, огромный массив храма с XIV века возвышается в самом сердце города, словно наблюдая за жизнью горожан.
С ним связано множество историй, но самая красивая и трогательная – о трубаче, жившем в те времена, когда на Польшу напали орды кочевников. Храмовая башня была самым высоким сооружением в городе, и находилась она в ведении городских властей. С Мариацкой башни хорошо просматривались все окрестности Кракова, поэтому на ней постоянно находился дозорный, и когда он трубил, подавая сигнал об опасности, ему тотчас отвечали трубачи с других башен. Тогда горожане спешно вооружались и занимали свои места на крепостных стенах.
Однажды ранним утром с высокой колокольной башни увидел дозорный, что враг подступает к городу, и затрубил тревогу. В его сторону полетел град монгольских стрел, но юноша продолжал играть. Одна из стрел вонзилась трубачу в горло, и мелодия оборвалась. Но горожане успели услышать звуки трубы, узнали об опасности и поспешили занять оборону. Враг был отбит. В память о том трагическом случае над городом до сих пор в определенное время раздается хейнал, как называется звуковой сигнал, который трубач подает на все четыре стороны. Согласно традиции, сохранившейся с XIV века, сначала он играет на южную – Вавельскую – сторону для короля, затем поворачивается к западу, в сторону ратуши, играя для городских властей, затем направляет свой инструмент в сторону городских ворот для стражников, завершая звуковой спектакль звуками в сторону пожарной охраны.
Сегодня хейнал можно слышать каждый час, причем в полдень польское радио транслирует его на всю страну в качестве позывного сигнала 1-й программы. Эта мелодия стала такой же значимой приметой Кракова, как бой кремлевских курантов в Москве. Никто не знает, почему она звучит не до конца, неожиданно обрываясь, но краковяне шутят, что когда-то горсовет не повысил трубачу зарплату и тот ответил таким странным образом.
Туристы обычно собираются послушать хейнал в небольшом дворике позади Мариацкого костела. В эту сторону трубач играет последний из четырех раз, а потом, опять же по традиции, машет рукой: считается, что увидеть это – к добру. Есть у Мариацкого костела и другая легенда. Связана она с неодинаковым видом и разной высотой двух храмовых башен. Это «недоразумение» объясняет легенда, относящая слушателя к временам богобоязненного короля Болеслава Стыдливого, благодаря которому на польской земле появилось множество храмов. Краковяне захотели построить самый лучший в Польше костел. Для этого им пришлось собрать большие деньги. Строительство поручили двум братьям, которые уже построили немало красивых храмов и замков.
Братья взялись за дело, мечтая, что их творение будет жить века. Старший начал возводить северную башню, а младший взялся за южную. Башни быстро поднимались, и между братьями началось соревнование. Все закончилось бы хорошо, если бы участников не мучила зависть. Старший брат строил свою башню быстрее и вскоре увенчал ее красивым шпилем с золотой короной. Младший работал медленно, но основательно, и его башня вышла прочной, обещая стать еще выше и красивее. Завистливый соперник от отчаяния зарезал брата. Убийцу схватили, но он избежал наказания, покончив с собой. После той кровавой истории никто не захотел достраивать меньшую башню. Чтобы поскорее забыть эту историю, власти распорядились покрыть несчастное строение куполом и дали приказ уничтожить во всех летописях имена братьев. Зато сохранился нож – орудие преступления, вывешенное под сводами близлежащих суконных лавок в назидание потомкам.
Сейчас высокая башня открыта для посетителей. Сюрприз ожидает тех, кто поднимается наверх, считая ступеньки, и неожиданно обнаруживает, что, сколько не считай, их количество всегда будет разным. Польские летописцы уверяют, что сначала на месте каменного Мариацкого костела находилась деревянная церковь. В XIII веке ее заменили базиликой в романском стиле, по размерам близкой сегодняшнему собору. Война не пощадила храм, после одного из монгольских набегов он был разрушен, но его фундамент частично использовали для нового строительства – так на свет появился Мариацкий костел.
Самым главным его украшением являются те самые многоярусные разные по высоте башни. Большая, увенчанная короной со шпилем, достигает в высоту 81 м. Будучи самой высокой в городе, в Средние века она служила сторожевой вышкой. Меньшая, но гораздо более массивная башня, покрытая скромного вида навершием-шлемом, когда-то служила звонницей.
Кроме мрачной легенды о братьях-строителях, разница в размерах башен может объясняться тем, что, замахнувшись на постройку такого огромного храма, горожане – как патриции, так и мещане – не смогли собрать необходимой суммы на то, чтобы закончить оба сооружения одновременно. Возможно, поэтому строительство самого храма, выполненного в виде трехнефной базилики и в самом деле очень трудоемкого для того времени, продолжалось около 100 лет. Причем высокий (28 м) центральный неф и нижняя часть башен появились первыми еще в XIII веке, тогда как корпус и пресвитерий были освящены спустя столетие.
Интерьер Мариацкого костела поражает величавостью и большим количеством высокохудожественных произведений. В нем имеются и скульптура, и живопись – работы знаменитых мастеров Яна Матейко и Станислава Выспяньского, – а также иконы, созданные венецианскими художниками. Подле стен стоят старинные надгробия с рельефными портретами, памятники, созданные с особым тщанием и любовью. Центральный неф окружен часовнями. В арке, отделяющий его от алтаря, находится распятие Вита Ствоша, но самой большой ценностью в храме является созданный им же трехстворчатый алтарь из липы. Этот гениальный скульптор, архитектор и живописец был приглашен городскими властями из Нюрнберга, где носил германское имя Вейт Штосс. Он трудился в Кракове 22 года, оставив полякам свои незабываемые творения. Открыв мастерскую, он вместе с учениками приступил к созданию алтаря, попутно работая над распятием в Мариацком костеле и над гробницей Казимира Ягеллона в кафедральном соборе Вавеля.
По возвращении в Нюрнберг Ствош-Штосс много и самозабвенно работал… и испытывал одни лишь неудачи. Предпочитая одиночество и в творчестве, и в жизни, он прославился дурным нравом, ссорился со всеми, не прощая даже мелких обид. Трудно поверить, что тот, кого соотечественники называли «нечестивым бюргером» и «сумасшедшим горлопаном», создавал такие красивые, безмятежно-романтичные образы. Желая вернуть состояние, конфискованное из-за банкротства банка, где лежали все его сбережения, он подделал вексель, за что подвергся позорному клеймению. По германским законам за это полагалась смертная казнь, но судьи пожалели художника, ограничившись клеймом и запретом покидать город. Пожелав свободы, он бежал, был пойман и брошен в темницу.
Освободившись, Вейт Штосс затаил обиду на всех, часто конфликтовал с властями, устраивал публичные скандалы, но был ценим и востребован, невзирая на несносный характер. Нажив немало врагов, он вел бесконечные тяжбы, неизменно проигрывал, оспаривал и судился вновь. Судьба насмехалась над ним, словно желая показать, что гении не всесильны. Умер великий мастер в нищете и одиночестве. Германцы постарались его забыть, и лишь спустя века благодарные поляки вернули из забвения имя Вита Ствоша, как оказалось, прославившего своим искусством и ту и другую страну.
Самый большой в Европе средневековый алтарь создавался 12 лет и обошелся горожанам в сумму, равную годовому бюджету Кракова. В центральной части алтаря изображена сцена коронации Божьей Матери. Рядом помещены 12 композиций, образно представляющих жизнь Иисуса Христа и Девы Марии. Триптих богато расписан и украшен позолотой, ведь Ствош, будучи скульптором, превосходно владел и кистью. Он имел прогрессивный для той эпохи взгляд на технику и художественные средства, поэтому смог в пластичных формах передать всю глубину человеческих терзаний, различные душевные состояния, не забывая о соблюдении пропорций. Ствош сам расписывал статуи, усиливая или ослабляя пластический эффект тонким подбором красок. Нарочитая декоративность считалась в то время явлением положительным, и мастер усердно насыщал свои композиции разнообразными мотивами, чаще выбирая жанровые сцены. Его незаурядная личность покорила поэта К. Галчиньского, который посвятил Ствошу трогательные строки:А как ночь бледнела над лесом,
В ту надбрежную мастерскую
Снова мастер входил и резал
Руки, души и плоть людскую,
И рубахи резал, и шубы,
Вифлеемские дива и чуда,
И Марии нежные губы,
И кривые губы Иуды;
Золотые звездочки метил,
Ниже – яблочки круглолики,
Сам дивился: о, сколь он светел,
Тот брусок из дерева липы!
Динамичная исследовательская натура Ствоша, разностороннее дарование и творческая энергия не оставляли равнодушными тех, кто работал с ним рядом, и воодушевляли тех, кто творил после него.
Данью уважения мастеру стал сооруженный современными краковскими ремесленниками маленький фонтанчик со скульптурой «Жак» на Мариацкой площади: фигурка ремесленника является копией оригинала, созданного Ствошем для алтаря Мариацкого костела.
Но не только деревянный алтарь Вита Ствоша привлекает своим великолепием. Большой интерес представляют находящиеся позади него витражи, выполненные в конце XIV века. В главной галерее – Святилище – находится «Святое причастие» созданное по проекту Яна Марии Падовано в 1552 году и снабженное строгой надписью: «Пресвятое причастие – встать на колени».
Верующие следуют этому правилу, в отличие от праздной публики, для которой, дабы она не мешала молиться, в костеле имеется отдельный вход. Иногда в Мариацком храме устраиваются вечера органной музыки, и только в такие дни здание можно увидеть во всей красе, то есть полностью освещенным.
Ощущение волшебной сказки, царственное великолепие здания, святость места, ожившая легенда о трубаче, неожиданно обрывающиеся звуки хейнала на башне, солнечные часы во внутреннем дворике костела, а также кандалы, висящие у бокового входа – все это вызывает чувство погружения в историю, относящуюся не только к Мариацкому костелу, но и ко всей Польше.
Недалеко от него находится небольшой храм Святой Барбары, построенный на месте кладбищенской часовни. С приходом австрийцев кладбище перестало существовать, а старую молельню сменил новый, гораздо более презентабельный костел. Говорят, что он был построен из кирпича, оставшегося после строительства Мариацкого собора, потому что мастера, возводившие большой собор, подрабатывали на строительстве малого. Костел на бывшем кладбище получил название в честь святой Барбары – покровительницы строителей и горняков. Построенный в самом конце XIV века, с 1586 года он принадлежал ордену иезуитов.
Мариацкий костел и костел святой Барбары связаны общей историей. В отличие от кафедрального собора на Вавеле, о котором заботились короли, Мариацкий храм существовал на пожертвования богатых горожан. В пору Средневековья мещанство Кракова составляли как польские, так и германские семьи, отчего службы в главном костеле города велись на двух языках, польском и немецком, а впоследствии служители и вовсе перешли на один лишь немецкий. Мессы на польском языке проходили в костеле Святой Барбары, и так продолжалось до 1537 года, когда власти потребовали от краковского мещанства или говорить по-польски, или покинуть Краков. После этого произошел обратный переход: Из Мариацкого костела службы на немецком языке перенесли в костел Святой Барбары, где их можно послушать и теперь.
Романика в союзе с готикойЕсли Мариацкий костел является самым знаменитым в Кракове, то костел Святого Анджея можно назвать старейшим. Он был построен воеводой Сецехом в конце XI века – во времена, когда орды Батыя и хана Буронды сжигали все деревянные строения города. Только каменный храм мог не только устоять, но и спасти несчастных жителей.
Костел Святого Анджея представляет собой трехнефную превосходно укрепленную базилику с толстыми стенами и узкими бойницами: неся религиозную службу, храм также выполнял функцию крепости, которая могла выдержать долгую осаду. На его западном фасаде находятся 2 башни, в XVII веке увенчанные барочными шлемами. В следующем столетии скульптор Бальтазар Фонтана украсил собор пышной лепниной. Святой Анджей много раз страдал от пожаров и не однажды претерпевал перестройки. В 1316 году он вошел в состав монастыря кларисок, который сегодня является одним из самых закрытых в стране, поскольку его обитательницы никогда не покидают монастырских стен.
Небольшой храмовый зал отделен от алтарной части решеткой. Стены украшены росписями по мотивам жития Благословенной Саломеи. Будучи зданием религиозным, построенным в романском стиле, он, в отличие от других европейских церквей той эпохи, не поражает своей массивностью, зато пленяет гармонией лаконично устроенного архитектурного сооружения.
Основы романского зодчества Польша начала впитывать после принятия христианства в 966 году. Династия Пястов заботилась о приобщении своей страны к культуре Европы. Если раньше каменное строительство велось только светскими зодчими и самими монахами, то в XI веке эту роль начали брать на себя ремесленные объединения. Приезжие архитекторы – знаменитые мастера из Лотарингии, Италии и Саксонии – обучали краковских каменщиков и каменотесов, приобщая местных к романскому искусству. Перенимая опыт, те привносили в строительство свои, по-настоящему самобытные черты, которые впоследствии стали характерными для архитектуры Кракова в целом.
Церкви, возводившиеся в форме базилики, не всегда имели башни, а у Святого Анджея их было даже две. По традиции центральное пространство (главный зал) таких построек отделялось от боковых нефов двумя рядами колонн, на которые опирались арки, дававшие опору стене с оконными проемами. В раннем Средневековье, в пору младенчества европейского искусства, сложные по выполнению своды из камня уже успели стать распространенной конструкцией, пришедшей на смену деревянным стропилам.
Центральный зал перекрывался простым сводом, а боковые помещения – сложными крестовыми сводами. Характерным элементом романской архитектуры является также арочная форма дверных и оконных проемов. Благодаря этим особенностям романские постройки отличались сдержанными формами и суровым обликом.
Рождение нового, готического стиля в архитектуре происходило с ростом городов и укреплением власти католической церкви. Городской собор был местом, где проходила общественная жизнь. Наряду с богослужениями, здесь устраивались собрания горожан, богословские диспуты, имевшие особое значение в то время, когда еще не было изобретено книгопечатание. Стала очевидной необходимость строить большие храмы, способные вмещать все городское население. При этом пространство и архитектурные формы должны были воздействовать их на религиозные чувства прихожан, усиливая и обостряя.
Для большей вместимости и простора требовалось визуально расширить общее пространство храма, что достигалось увеличением зала и в ширину, и в высоту. Зодчие уменьшали конструкции, делали несущие колонны более изящными, отчего перекрытие становилось легким и воздушным. Такой вариант создания сводов зрительно объединял пространство трех нефов. Кроме того, огромные окна средней части базилики давали дополнительное освещение интерьеру. Впечатление невесомости, ажурности передавалось также пластикой архитектурных форм – подчеркнутыми вертикалями опор в виде пучков тонких колонн, стрельчатыми арками, тонкой проработкой деталей. Все это создавало впечатление величественности сооружения. К сожалению, этому не способствовала высота здания, и довольно низкий романский собор не вызывал ощущения простора, несмотря на мощный пространственный эффект.
Готическая архитектура передавала дух эпохи, когда открыто утверждалось право сильного и понятия свободы не существовало, а умами и душами людей владела церковь. В отличие от романских соборов, отражавших мрачную незыблемость жизни, архитектура готического храма вызывала ощущение ничтожности человека перед всемогущим Богом.
Готические постройки Кракова имеют множество индивидуальных особенностей. Формирование польской готики происходило под влиянием различных факторов: географического положения страны, экономического развития, политической ситуации и в ней самой, и в Европе. Краковская готика, возникшая из культуры и традиций Востока и Запада, отличается своей живописностью, полихромией в росписях, что в сочетании с яркими витражами и алтарями создает единый гармоничный ансамбль. Примером одной из готических базилик Кракова является крупнейший в городе доминиканский костел Святой Троицы.
Изначально этот храм принадлежал доминиканскому ордену, основанному в 1215 году для борьбы с еретиками. Являясь идеологическим оружием католической церкви, доминиканцы имели право проповеди и могли принять исповедь. По воле папы римского братья ордена составляли большую часть инквизиторов, контролировали воспитание и образование во многих европейских странах, открывали собственные школы, заведовали кафедрами богословия в университетах. Такие выдающиеся люди, как Альберт Великий и Фома Аквинский, вышли из доминиканцев. Одевались монахи в белые одежды с капюшоном, сверху покрытые черной мантией. На гербе ордена была изображена собака с горящим факелом в пасти (доминиканцы называли себя псами Господними), чей вид выражал предназначение ордена – охранять от ереси учение Иисуса Христа и нести в мир свет истины.
Трехнефный костел Святой Троицы, сооруженный на месте снесенного приходского храма, в 1222 году был отдан епископом Иво Одровонжем монахам доминиканского ордена, им же приглашенным из Болоньи. Набеги татар и пожары не пощадили здание. Многократно подвергаясь реконструкции и расширению, с конца XIX век оно приобрело те черты, которые можно видеть и поныне. Использование в одном сооружении романских и готических основ строительства показывает взаимное проникновение стилей.
На входе в костел взору открывается стрельчатый портал с рельефными изображениями людей и животных на фоне виноградных лоз. Главный зал имеет немного мрачный вид и находится в окружении часовен, каждая из которых привлекает своеобразной красотой. В часовне Яцека располагается могила этого святого с надгробием, созданным итальянским мастером скульптуры Бальтазаром Фонтана, работавшим в Кракове в конце XVII века.
На входе в часовню висят большие картины итальянца Томмазо Долабеллы – придворного художника Сигизмунда III. Его картины «Тайная вечеря» и «Рождество в Кане Галилейской», выполненные в ярко выраженном венецианском стиле, очень украшают часовню.
В пресвитерии костела Святой Троицы находится бронзовое надгробие гуманиста XVI века Каллимаха, выполненное замечательным мастером Витом Ствошем. На собственной надгробной плите Каллимах изображен за работой в своем же кабинете. Мастерство великого художника негласно подтверждают точно переданные детали и удивительное для того времени портретное сходство.
Напротив доминиканского костела на площади Всех Святых расположен костел францисканский, построенный в 1269 году. Францисканцы – монахи нищенствующего ордена, основанного в начале того же столетия – ставили целью приучать народ к бедности, любви к ближнему и аскетизму, то есть к тому, к чему стремились сами. Появление ордена в Европе стало итогом политики католической церкви, которая стремилась уничтожить влияние тех, кто упрекал духовенство в алчности и пороках. Одетые в коричневые туники, подвязанные веревками, довольствуясь простой обувью, надетой на босые ноги, монахи ходили по стране и своим благочестивым видом показывали, что на этом свете неприхотливым и кротким божьим людям живется совсем неплохо.
Нищенствовать францисканцам пришлось недолго. Миряне несли им дары, не скупились на денежные пожертвования и даже завещали ордену свое имущество, вольно или невольно превращая его в крупного собственника. Церковь наделила францисканский орден правом осуществлять инквизицию, но не всюду, а в указанных папой местах. В качестве королевских духовников францисканцы оказывали влияние на политическую, экономическую и светскую жизнь. Кроме того, многие из них преподавали в университетах, сформировав собственную прогрессивную систему подготовки богословов. Францисканский орден также вел миссионерскую деятельность в Новом Свете и в восточных странах.
Задумав строительство своего храма в Кракове, братья этого ордена в 1230-х годах получили землю от Генриха Благочестивого. Ныне францисканский храм представляет собой княжескую часовню-усыпальницу, построенную в форме равновеликого креста. Особенностью его архитектуры являются монументальность в сочетании с простотой декора, акцент на центральной башне, ступенчатые фасады с неглубокими нишами. Этот костел, как и многие другие краковские храмы, часто страдал от пожаров, самый сильный из которых в 1850 году уничтожил, помимо башни, все внутреннее убранство. Со временем интерьер был восстановлен в псевдоготическом стиле, и примерно таким же стал фасад. Внутренняя галерея францисканского костела украшена фресками XV века, портретами краковских епископов; в одной из часовен имеется картина «Богоматерь Скорбящая» – прекрасный образец живописной краковской готики. Кроме всего этого, незабываемое впечатление оставляют витражи, созданные Станиславом Выспяньским в конце XIX века.
Этот художник унаследовал талант своего отца, тоже знаменитого скульптора Франтишека Выспяньского. Благодаря усердию и стремлению к знаниям он достиг высокого мастерства и славы не только в живописи, но и в литературе. Станислав учился живописи в краковской Школе изящных искусств, где его преподавателем был Ян Матейко, и продолжил образование в парижской академии Коларосси. В Ягеллонском университете ему довелось изучать литературу, историю вообще и историю искусства в частности.
Закончив учебу, Выспяньский основал в Кракове художественное объединение «Искусство» (польск. «Sztuka»), был профессором Академии изящных искусств, участвовал в создании журнала «Жизнь» (польск. «Zycie»), достигнув высот в оформлении текстов. Не чуждо было ему и декоративное искусство: он рисовал эскизы мебели, тканей, занимался дизайном интерьеров. Выспяньский прославился и как писатель.
Используя европейские традиции, он оставил потомкам 37 драматических произведений, причем написанных в различных стилях, от античных мифов до политических драм с сюжетами, касавшимися освободительной борьбы.
В живописи Выспяньский получил известность благодаря работам в стиле модерн, в основном национальной тематики. Он писал портреты и пейзажи, восхищавшие тонкими линиями, поэтичностью, гармоничным сочетанием растительных и геральдических мотивов. Его насыщенные цветом и экспрессией витражи до сих пор притягивают взгляд, поражая своей выразительностью.
Лучшие из витражных работ Выспяньского сегодня находятся в францисканском костеле.
Одна их них – огромный витраж «Бог Отец» – располагается над хорами, две другие – композиции «Саломея» и «Франциск» – можно увидеть в пресвитерии. В часовне Муки Господней того же храма посетители и прихожане имеют возможность полюбоваться картинами Юзефа Мехоффера, повествующими о муках Христа.
С костелом францисканцев связаны различные исторические события. Здесь находится прах Болеслава Стыдливого и его сестры, королевы Саломеи. Однажды отсюда под покровом ночи, облаченный в монашескую рясу, вышел Владислав Локетэк, спасаясь от вроцлавского князя Генриха II. Именно здесь перед венчанием с внучкой Казимира Великого Ядвигой крестился Владислав Ягелло – великий князь литовский, будущий король Польши и основатель новой династии.Данный текст является ознакомительным фрагментом.