Оперные певцы

Оперные певцы

АБДРАЗАКОВ АСКАР. Известный оперный певец современности. Обладает голосом с густым богатым тембром, отличается тонким чувством музыкального стиля и поражает природной силой своего таланта. Родился певец в столице Башкортостана в 1969 году. Там же получил музыкальное образование. Будучи студентом Уфимского института искусств, исполнял сольные партии на сцене Уфимского театра оперы и балета. По окончании института (в 1994 году) был удостоен звания «Народный артист Башкортостана». Год спустя Аскар Абдразаков исполнил партии хана Кончака и Дона Базилио на сцене Большого театра в Москве. Этот дебют стал новым этапом в стремительном развитии карьеры талантливого артиста. На его счету многочисленные победы в конкурсах и десятки великолепных оперных партий, таких, как царь Египта в «Аиде» Дж. Верди, царь Борис в «Борисе Годунове» М. П. Мусоргского и т. д. В настоящее время певец живет и работает в Москве. Он часто и с оглушительным успехом выступает на сцене Большого и Мариинского театров. Гастрольная география Аскара Абдразакова охватывает не только российские города и страны СНГ, но и дальнее зарубежье – Италию, США, Францию, Японию и др.

АБДРАЗАКОВ ИЛЬДАР. Один из самых востребованных оперных певцов современности родился в Уфе в 1976 году. После окончания Уфимского института искусств стал солистом местного театра оперы и балета. Обладатель великолепного баса участвует в престижных конкурсах оперных певцов, занимая призовые места. С ростом профессионализма расширяются и возможности оперной звезды. Российским дебютом для Ильдара Абдразакова стало исполнение партии Фигаро из одноименной оперы на сцене Мариинского театра в 1998 году. 2000 год ознаменовался для певца сразу несколькими знаковыми событиями. Ему присвоено звание заслуженного артиста республики Башкортостан. Затем Ильдар Абдразаков дебютирует на сцене миланского «Ла Скала» в опере «Сомнамбула» с партией Родольфо и в том же году становится солистом Мариинского театра. Ильдар Абдразаков ведет активную гастрольную деятельность в странах ближнего и дальнего зарубежья. Он выступает с сольными концертами и в составе труппы Мариинского театра. В репертуаре певца известные оперные партии – Деда Мороза («Снегурочка» Римского-Корсакова), Лепорелло («Дон Жуан» Моцарта), Эскамильо («Кармен» Бизе) и т. д.

АВДЕЕВА ЛАРИСА. Родилась в Москве 21 июня 1925 года. Отец ее был оперным певцом, благодаря чему она с раннего детства была погружена в атмосферу музыкального искусства, слушала оперные арии, романсы и народные песни. В 11 лет Лариса записалась в хоровой кружок и в его составе выступала в Большом театре на торжественных вечерах. Юность Ларисы Авдеевой пришлась на военные годы. Карьера профессиональной певицы первоначально не рассматривалась вовсе, и она поступила в строительный институт, но, отучившись два курса, окончательно осознала свое музыкальное призвание и перевелась в Оперно-драматургическую студию имени К. С. Станиславского. В 1947 году Лариса Авдеева закончила обучение и получила место в театре Станиславского и Немировича-Данченко. Спустя пять лет упорного труда она стала солисткой Большого театра, в котором дебютировала с партией Ольги в опере «Евгений Онегин». Критики тех лет отмечали, что лирическое начало – основополагающая черта ее дарования. Ее меццо-сопрано обладает теплым и светлым тембром, а манера исполнения придает легкость каждому из сыгранных певицей образов. В 1964 году Ларисе Авдеевой было присвоено звание народной артистки России. За тридцатилетнюю карьеру на сцене Большого театра она исполнила множество замечательных партий – Кармен в одноименной опере Бизе, Леля в «Снегурочке» Римского-Корсакова, Хозяйки Медной горы в «Каменном цветке» К. Молчанова и др.

АЛАНЬЯ РОБЕРТО. Талантливый артист с великолепным мощным тенором. Родился 7 июня 1963 года во Франции, в парижском пригороде Клиши-сю-Буа, куда его родители переехали из Сицилии. Семья Роберто Аланьи была невероятно музыкальной, благодаря чему с раннего детства у него развивались музыкальный вкус и тяга к творчеству. С 10 лет он начал брать уроки музыки, а в юности уже подрабатывал в кабаре исполнением популярных песен и игрой на гитаре. В 1987 году Аланья поступил в Парижскую оперную школу, а спустя год завоевал первую премию на престижном конкурсе Лучано Паваротти. В 1989 году певец успешно дебютировал с партией Альфредо в опере Верди «Травиата» в Великобритании, а чуть позднее на сцене «Ла Скала» в Милане. За последнее десятилетие список наград Аланьи пополнили премия «Грэмми», «Лучшая оперная запись», государственный орден Французской республики «За заслуги» и др. В 2004 году диск певца разошелся тиражом 400 000 экземпляров и стал платиновым дважды. Сегодня Роберто Аланья – один из самых востребованных оперных певцов. Его талант получил признание как в Европе, так и за океаном. Певец радует поклонников не только сольными выступлениями, но и участием в оперных постановках на театральных сценах всего мира. Также на его счету несколько ролей в кино.

АЛЬВАРЕС МАРСЕЛО. Известный тенор современности. Родился в 1963 году в Аргентине. К пяти годам у мальчика проявился певческий талант, и родители отдали его в музыкальную школу. Но вопреки ожиданиям Марсело отдавал предпочтение спортивным занятиям, всячески избегая уроков музыки и хорового пения. Осознанная любовь к большому искусству проявилась у певца лишь к тридцати годам. Предшествовали этому ведение мебельного бизнеса и изучение экономики. Не последнюю роль в становлении Марсело Альвареса сыграла его супруга, которая была дружна с представителями академического музыкального мира. Она всегда верила в талант своего мужа и мечтала о том, что он будет петь на большой сцене. Болезнь исполнителя главной партии в «Севильском цирюльнике» стала для Марсело шансом изменить свою жизнь. Он выучил сложнейшую партию всего за 15 дней и начал стремительное восхождение на оперный Олимп. В 1997 году певец дебютирует на сцене «Ла Скала», через год ему рукоплескал «Ковент-Гарден», а чуть позже и «Метрополитен-опера». Счастливым билетом в мир оперных грез для Марсело стала партия Альфреда в «Травиате» Верди.

АМАТО ПАСКУАЛЕ. Родился певец 21 марта 1878 году в Неаполе. В родном городе он окончил консерваторию «Сан-Пьетро-а-Маджелла», там же состоялось его первое выступление в театре Беллини. Карьера юного Амато развивалась стремительно. Его специфический голос отличался необыкновенными характеристиками – силой, глубиной наполнения, теплотой и подвижностью, а также невероятно звонким верхним регистром. Звучание его баритона нельзя было спутать ни с чьим другим. Индивидуальности исполнителю добавляли безупречная артикуляция и великолепная техника бельканто. В 1904 году состоялся дебют певца в «Ковент-Гардене» в партии Риголетто. Ряды его поклонников стремительно росли, критики давали его таланту положительные отзывы. Но настоящая слава пришла к Паскуале Амато в 1907 году после исполнения партии Голо в опере Дебюсси «Пеллеас и Мелизанда» на сцене «Ла Скала». Спустя пять лет успешных выступлений у певца начались проблемы со здоровьем. Нещадная эксплуатация голоса привела к тому, что он вынужден был покинуть «Метрополитен-опера», а позднее и вовсе отказаться от выступлений на большой сцене. С 1932 года Амато изредка пел в провинциальных театрах и преподавал в Нью-Йорке вокальное искусство. Скончался один из величайших итальянских певцов XX века в 1942 году.

АНДЖАПАРИДЗЕ ЗУРАБ. Известный грузинский тенор, родился в Кутаиси 12 апреля 1928 года. Окончил консерваторию в Тбилиси и поступил на работу в Тбилисский оперный театр. После семи успешных сезонов на родной сцене певец отправился покорять Москву. Красивый тембр, мягкий, но невероятно сильный голос, уникальные вокальные данные и яркий артистический талант помогли Зурабу Анджапаридзе стать солистом Большого театра, в котором он работал с 1959 по 1970 год. В репертуаре певца преобладали классические оперные партии, чему способствовали его классическая постановка голоса и «итальянская» манера исполнения. Мировую известность Зурабу Анджапаридзе принесла партия Германа в «Пиковой даме», которую он исполнил на сцене «Ла Скала» во время гастролей Большого театра в Италии. После 11 лет работы в Большом театре певец оставил Москву и вернулся в Грузию. Здесь он продолжил свою карьеру на сцене Тбилисского оперного театра, особое внимание уделяя исполнению партий в национальных операх. Параллельно с сольной карьерой певец преподавал в Тбилисской консерватории, а позднее возглавил музыкальную кафедру в театральном институте. Умер Зураб Анджапаридзе в 1997 году.

АНСЕЛЬМИ ДЖУЗЕППЕ. Родился на восточном побережье острова Сицилия в городе Катания 16 ноября 1876 года. С детства увлекался музыкой, обучался игре на скрипке и занимался композицией. Начав карьеру скрипача, увлекся вокальным искусством и начал брать уроки пения у Л. Манчинелли. Яркий представитель итальянского бельканто, он с успехом исполнял партии в операх французских и итальянских композиторов. Дебютом певца стала партия Туридду в опере «Сельская честь» П. Масканьи, которую он спел на сцене Афинского театра в 1896 году. Джузеппе Ансельми много и успешно гастролировал в разных странах (Англии, Испании, России и др.). Будучи обладателем лирического тенора, певец часто обращался к исполнению драматических партий, что привело к потере голоса. В 1917 году Джузеппе Ансельми завершил сольную карьеру, но музыкальное творчество его на этом не закончилось. Он выступал как скрипач и написал ряд музыкальных произведений. Скончался певец на родине в мае 1929 года.

АНТОНОВА ЕЛИЗАВЕТА. Родилась 7 мая 1904 года в Самаре. В возрасте 18 лет будущая звезда оперной сцены переехала из родного города в Москву для того, чтобы учиться пению. По воле случая юная Антонова наткнулась на объявление о конкурсе на вакансию в хоре Большого театра. Попытать счастья собралось около 400 кандидатов, многие из которых на тот момент уже были профессиональными певцами. И лишь Елизавета Антонова не имела даже азов музыкального образования. Однако напористость и уникальные вокальные данные девушки поразили жюри конкурса, в результате чего ее зачислили в состав хора. С этого момента началось профессиональное обучение певицы и ее восхождение на оперный Олимп. Сольным дебютом певицы на сцене Большого театра стало исполнение партии Княгини в опере Даргомыжского «Русалка» в 1933 году. Особенностями волшебного голоса Елизаветы Антоновой являлись удивительная чистота и сила, присущая русской школе пения выразительность, красивый тембр. За свою певческую карьеру она исполнила много замечательных оперных партий, написанных для меццо-сопрано и контральто. В 1954 году певица оставила большую сцену, но продолжала концертную деятельность в камерных залах. Последние годы жизни Елизавета Антонова прожила в Москве, где и скончалась в 1994 году.

АРТО ДЕЗИРЕ. Родилась 21 июля 1835 года в Париже в семье бельгийцев. С юных лет у нее была заметна тяга к музыке, и родители отдали ее обучаться пению. Одним из учителей Дезире Арто была известная оперная дива Полина Виардо-Гарсиа. Первое публичное выступление певицы состоялось в 1858 году на сцене «Гранд-опера» в Париже. Великолепные вокальные данные, профессиональная школа пения и артистический талант принесли ей всеобщее признание и славу во многих странах мира. За свою карьеру Дезире Арто исполнила много прекрасных партий для лирико-колоратурного сопрано и меццо-сопрано (Розина в «Севильском цирюльнике», Донна Анна в «Дон Жуане» и др.). Спустя несколько лет певица стала примадонной в Парижской опере. Она много и успешно гастролировала за рубежом, а в 1886 году выступала на российской сцене. Будучи уже известной певицей, Дезире Арто познакомилась с испанским баритоном М. Падилью-и-Рамоса. Их страстный роман закончился свадьбой, после чего они начали давать совместные концерты. Завершив певческую карьеру в 1899 году, Дезире Арто занялась преподаванием. Последние годы жизни она провела в Германии и скончалась в Берлине 3 апреля 1907 года.

АРХИПОВА ИРИНА. Родилась в Москве 2 декабря 1925 года. Природа щедро наградила ее певческим талантом, однако путь на оперную сцену был долгим и тернистым. В возрасте 9 лет Ирину Архипову приняли в специализированную школу для одаренных детей при Московской консерватории. Однако окончить обучение певице помешала начавшаяся война. Вместе с семьей она эвакуировалась в Ташкент, где окончила общеобразовательную школу и поступила в архитектурный институт. В конце войны семья Архиповых вернулась в Москву, а в 1946 году Ирина оставила архитектурный институт и поступила в консерваторию. Будучи студенткой второго курса, она дебютировала в партии Лариной в опере Чайковского «Евгений Онегин». С этого момента началась ее профессиональная карьера. В мае 1956 года Ирина Архипова стала солисткой Большого театра, в котором проработала 40 лет. За эти годы она много гастролировала, написала несколько книг, получила ряд государственных наград, в том числе и звание народной артистки СССР. В ее репертуаре практически все классические оперные партии. Дважды она пела на самой известной оперной сцене Италии – в театре Ла Скала. Ей рукоплескали в театрах Болгарии, США, Франции, Австрии и др.

АТЛАНТОВ ВЛАДИМИР. Родился в Ленинграде 19 февраля 1939 года. Родители его были оперными певцами, что сыграло важную роль в его раннем приобщении к классической музыке. Ребенком Владимир Атлантов часто проводил время за кулисами оперного театра, заниматься сольным пением начал в возрасте 6 лет. Тогда же родители отдали его в Ленинградскую государственную академическую хоровую капеллу имени М. И. Глинки, где он освоил специальность дирижер хора. В 1962 году, будучи студентом консерватории, певец был принят стажером в Кировский оперный театр, а после окончания обучения стал солистом его труппы. В возрасте 27 лет Владимир Атлантов принял участие в конкурсе, после победы в котором его не только приняли на работу в Большой театр, но и направили на вокальную стажировку в Италию. Два счастливых сезона певец выступал на сцене «Ла Скала». По возвращении на родину Владимир Атлантов в течение нескольких лет с огромных успехом выступал на сцене Большого театра. Мощный лирико-драматический тенор, отличающийся особой мощью и исключительной красоты тембром, техническая свобода и природный артистизм помогли певцу снискать мировую славу. Уйдя из Большого театра, Владимир Атлантов пел на лучших сценах мира – в «Ковент-Гарден», «Ла Скала», «Метрополитен-опера» и др. В 1987 году он получил почетный титул Каммерзенгера Венской государственной оперы. В настоящее время певец живет и работает в Москве и Вене.

БАЛЬТСА АГНЕСС. Родилась в Греции 19 ноября 1944 года. Проходила обучение в Афинах и Мюнхене. Первое публичное выступление состоялось в 1968 году во Франкфурте, после чего в течение трех лет певица была солисткой Франкфуртского театра оперы. Затем дебютировала в Венской опере, а год спустя совершила большое успешное турне по городам США. В 1979 году Агнесс Бальтса выступала на сцене «Метрополитен-опера», а в 1985 году ей рукоплескали зрители «Ла Скала». Певица обладает голосом с густым насыщенным тембром, отличается страстью и блестящей вокальной техникой. В ее репертуаре множество разнообразных парий – от ораторий Глюка до реквиемов Моцарта и Верди. Большое внимание она уделяет греческим народным песням, которые в ее исполнении приобретают изысканность классики, сохраняя при этом первоначальный колорит.

БАМБРИ ГРЕЙС. Родилась 4 января 1937 года в США в афроамериканской семье. С раннего детства у Грейс Бамбри проявились музыкальный слух и вокальные данные. Училась пению в Чикаго, Бостоне и Сент-Луисе. В 1960 году переехала в Париж, чтобы усовершенствовать свое профессиональное мастерство. Здесь состоялся ее дебют на сцене «Гранд-опера» в Париже. Певица давала большое количество концертов, а также выступала на сценах самых известных театров мира – «Ковент-Гарден», «Метрополитен-опера», «Гранд-опера» и т. д. С ошеломительным успехом она гастролировала по Западной Европе, Японии, давала концерты в СССР, США и других странах. Яркие вокальные данные Грейс Бамбри выгодно отличают ее от других обладательниц оперного сопрано. Бархатный нижний регистр, тембровый контраст, невероятная экспрессия – все это делает голос певицы неповторимым. Среди образов, созданных Грейс Бамбри с особой виртуозностью, можно назвать партии леди Макбет, Саломеи, Аиды, принцессы Турандот и др. Одним из самых выдающихся достижений певицы считается созданный ею восхитительный образ Кармен в одноименной опере Ж. Бизе. В 1967 году по этому произведению был снят фильм-опера, в котором неподражаемая Грейс Бамбри сыграла главную роль.

БАРБЬЕРИ ФЕДОРА. Родилась 4 июня 1920 года в Триесте. Родители ее были коммерсантами, и она, несмотря на природный музыкальный талант, видела свое будущее в продолжении семейного дела. Но родственница одной из близких подруг убедила Федору Барбьери обучаться пению. Будущая звезда оперной сцены поступила в учебную студию флорентийского «Театро Комунале». В 1940 году Федора Барбьери дебютировала в опере Чимарозы «Тайный брак» с партией Фидальмы. С этого момента ее певческая карьера начала стремительно развиваться. Необыкновенные вокальные данные в сочетании с многогранным актерским талантом и трудолюбием помогли ей снискать мировую славу. Абсолютное признание оперных ценителей пришло к Федоре Барбьери после исполнения ею партии Золушки в одноименной опере Россини на сцене «Ла Скала» в 1946 году. За свою карьеру певица сыграла более 100 ролей, победила во множестве конкурсов, попытала счастья в качестве режиссера-постановщика оперных спектаклей. Все, за что бралась талантливая актриса, удавалось ей и вызывало восторг у поклонников. Скончалась Федора Барбьери 4 марта 2003 года в возрасте 83 лет в Италии.

БАРРЬЕНТОС МАРИЯ. Родилась 10 марта 1884 года в Италии. С раннего детства проявляла способности к музыке. Родители отдали ее на обучение в консерваторию по классу фортепиано, скрипки и композиции. Дебют Марии Баррьентос как оперной певицы состоялся очень рано, когда ей едва исполнилось 14 лет. Она исполнила партию Инес в опере Дж. Мейербера «Африканка» на сцене «Театро Лирико» в Барселоне. А спустя год состоялся ее первый гастрольный тур по странам мира. Юная актриса пела на сценах театров Франции, Германии, Южной Америки (Аргентина) и др. Мария Баррьентос с легкостью покоряла одну известную театральную сцену за другой. В 1903 году она блистает в «Ковент-Гардене» с партией Розины в «Севильском цирюльнике» Россини. А через год ей рукоплещет Ла Скала за исполнение партии Диноры в одноименной опере Мейербера. Оглушительный успех приносит певице выступление в «Метрополитен-опера». В 1907 году Мария Баррьентос оставила оперную сцену и продолжила певческую деятельность как камерная исполнительница. Ее отличительной чертой было умение изящно интерпретировать сочинения испанских и французских композиторов. Параллельно певица давала уроки вокала в Буэнос-Айресе. Скончалась 8 августа 1946 года.

БАРТОЛИ ЧЕЧИЛИЯ. Родилась 4 июня 1966 года в Риме в семье оперных певцов. Первым проводником в мир классической музыки стала для нее мама. Домашние занятия пением помогли Чечилии Бартоли развить певческий талант уже в раннем детстве. Ее дебют на большой сцене состоялся, когда певице было всего 9 лет. Она исполнила партию пастушки в опере Пуччини «Тоска». Юное дарование сразу заметили в оперных кругах, у певицы появилось множество именитых наставников и учителей. Позднее она поступила в консерваторию Святой Чечилии в Риме, которую с успехом окончила. В 1985 году Чечилия Бартоли выступила на сцене «Гранд-опера», а спустя год ей покорился миланский «Ла Скала». Мастерское владение голосом, отточенная техника исполнения, блистательные рулады и фиоритуры, пластичность и гибкость ее колоратурного меццо-сопрано делают певицу одной из самых значимых величин на оперном небосклоне современности. Лучшими партиями за все время ее карьеры признаны Розина из «Севильского цирюльника» и Золушка Россини. В 2002 году Чечилии Бортоли была присуждена премия «Грэмми».

БАСТИАНИНИ ЭТТОРЕ. Родился в 1922 году в Сиене. Обучение его прошло у Гаэтано Ванни. В 1945 году дебютировал на сцене оперного театра Равенны. Здесь он исполнил басовую партию Коллена в опере Пуччини «Богема». Спустя три года Этторе Бастианини выступает в «Ла Скала». В течение шести лет с момента первого выступления певец исполнял только басовые партии, а в 1952 году предстал перед ценителями оперного искусства как обладатель густого, насыщенного баритона. Настоящим успехом для артиста стало исполнение партии Жермона в «Травиате» Верди на сцене «Метрополитен-опера» в 1953 году и партии Евгения Онегина в «Ла Скала» год спустя. Ему прекрасно удавалось создавать драматические образы, поражавшие зрителей своей глубиной и многогранностью. В 1963 году Этторе Бастианини неизлечимо заболел, но это не заставило его уйти со сцены. До последних дней своей жизни он продолжал петь. Последней ролью легендарного баритона стал образ Родриго в опере Верди «Дон Карлос» на сцене «Метрополитен-опера». Умер певец в 1967 году.

БАТТИСТИНИ МАТТИА. Родился 8 февраля 1857 года в Контильяно, неподалеку от Риети. Родители его были знатного происхождение, благодаря чему певец получил прекрасное разностороннее образование. Желая стать продолжателем отцовского дела, Маттиа Баттистини поступил в Римский университет на факультет медицины. Но все каникулы, когда ему удавалось приехать погостить в родной Риети, юноша занимался пением. Постепенно тяга к искусству взяла верх, и он оставил учебу в университете, полностью посвятив себя музыке. В 1878 году Баттистини дебютировал в Риме с партией Альфонса в опере Доницетти «Фаворитка». Позднее с успехом выступал на сцене «Ковент-Гардена» и «Ла Скала», гастролировал за рубежом, в том числе и в России. Самыми известными в его исполнении стали партии Фигаро, Евгения Онегина, Дон Жуана и т. д. Маттиа Баттистини с успехом выступал в крупнейших театрах мира и оставил большую сцену в возрасте 70 лет. Последний в своей жизни концерт певец дал за год до смерти. Умер Маттиа Баттистини 7 ноября 1928 года.

БАТУРИН АЛЕКСАНДР. Родился в 1904 году в местечке Ошмяны – пригороде Вильнюса. Его отец был сельским учителем и умер, когда певцу едва исполнился год. Лишившись кормильца, семья Александра Батурина жила очень бедно, детство и юность его протекали в большой нужде и лишениях. Когда певцу исполнилось 7 лет, семья перебралась в Одессу. Будучи подростком, Александр Батурин окончил курсы автомехаников и устроился на работу в гараж. В свободное от работы время он активно участвовал в самодеятельности – с удовольствием играл в театральных постановках и пел. Его талант был замечен профессиональными актерами, которые добились направления юного дарования на учебу в Петроградскую консерваторию. Окончил ее Александр Батурин в 1924 году с отличием. Экзаменационное выступление выпускника настолько поразило преподавательский состав, что певца отправили для дальнейшего совершенствования в Рим, где он окончил Музыкальную академию. Уже в годы учебы в академии Александр Батурин начал концертную деятельность. Он с успехом выступал в театрах Франции, Бельгии, Германии и др. В 1927 году вернулся на родину и стал солистом Большого театра. За свою карьеру Александр Батурин исполнил многие басовые и баритоновые партии, пел русские народные песни, снялся в трех фильмах, вел класс сольного пения в Московской консерватории. Умер в 1983 году и похоронен на Кунцевском кладбище в Москве.

БЕКИ ДЖИНО. Родился 16 октября 1913 года во Флоренции. С юных лет проявлял способности к музыке, обучался вокалу в родном городе. В числе его педагогов были Ферруччо Тальявини и Рауль Фрацци. В декабре 1936 года дебютировал на сцене флорентийского театра Томмазо Сальвини в опере Верди «Травиата» с партией Жермона. Широкий диапазон сочного баритона с красивым тембром, уникальные драматические данные помогли Джино Беки сделать головокружительную карьеру. В 1940-е годы он практически не имел достойных соперников среди оперных певцов своего диапазона. Он покорил своим талантом и экспрессией крупнейшие оперные сцены не только Италии, но и всего мира. Его гастрольная география охватывает Испанию, Египет, Великобританию, США и т. д. За время своей карьеры Джино Беки снялся в нескольких музыкальных фильмах. Самыми удачными в его исполнении были признаны партии Отелло, Трубадура, Фигаро и т. д. 31 января 1963 года певец сыграл в своей последней постановке, после чего оставил певческую карьеру и продолжил деятельность в качестве режиссера и педагога. Умер в 1993 году.

БИЕШУ МАРИЯ. Родилась в Молдавии в семье простых крестьян 5 мая 1934 года. Детство прошло в селе Волонтировка. Мать Марии Биешу обладала прекрасным голосом и слыла лучшей певуньей на селе. От нее девочка и унаследовала свой талант. После окончания школы Мария Биешу переехала в город Леово, где поступила в сельскохозяйственный техникум. В студенческие годы она много времени уделяла занятиям в кружке художественной самодеятельности – пела, танцевала и даже руководила хором. На одном из смотров художественной самодеятельности талантливую студентку заметили члены комиссии, после чего она без вступительных экзаменов была принята в Кишиневскую государственную консерваторию. Природная постановка голоса, удивительной красоты тембр и близость к народной песне помогли Марии Биешу выделиться на фоне других студентов консерватории. Уже в годы учебы она стала солисткой оркестра народной молдавской музыки «Флуераш». В 1962 году певица окончила консерваторию и была принята на работу в Молдавский государственный театр оперы и балета. Дебютом, который открыл ей дорогу на мировой оперный Олимп, стала партия Тоски в одноименной опере Пуччини. С 1965 по 1967 год Мария Биешу стажировалась в миланском театре «Ла Скала». Она была победительницей многих конкурсов и на одном из них, проходившем в Японии, была признана лучшей Чио-Чио-сан мира, с оглушительным успехом гастролировала в разных странах. С 1980 года преподает в Кишиневском институте искусств имени Г. Музическу.

БОГАЧЁВА ИРИНА. Родилась 2 марта 1939 года в Ленинграде в семье профессора, доктора технических наук. В детстве ей довелось испытать все тяготы блокадной жизни. Годы войны подкосили здоровье родителей певицы, и они рано ушли из жизни. После окончания школы Ирина Богачёва поступила в техническое училище, но все свободное время посвящала занятиям в хоре Дворца культуры трудовых резервов. Затем она устроилась работать швеей в ателье мод, но непреодолимая тяга к искусству не давала ей покоя. В 1960 году Ирина Богачёва поступила в Ленинградскую государственную консерваторию. Через два года после начала обучения она заняла второе место на конкурсе вокалистов имени Глинки, а спустя пять лет получила гран-при на международном конкурсе в Рио-де-Жанейро. В 1964 году дебютировала в роли Полины в опере Чайковского «Пиковая дама» на сцене Академического театра оперы и балета имени Кирова, а через год стала его солисткой. В конце 1970-х годов Ирина Богачёва проходила стажировку в театре «Ла Скала». За свою певческую карьеру исполнила множество ведущих партий из мировой классики. Получила звание заслуженной артистки СССР, народной артистки РСФСР, народной артистки СССР, почетного гражданина Санкт-Петербурга, награждена орденом Дружбы народов. В настоящее время живет в Санкт-Петербурге, ведет класс сольного пения в консерватории.

БОЛЬШАКОВ ГРИГОРИЙ. Родился в 1904 году в семье петербургского рабочего. С детства был окружен музыкой: отец его любил петь и часто слушал пластинки с записями голосов мировых звезд оперной сцены. С юных лет Григорий Большаков представлял себя оперным певцом, мечтал исполнить куплеты Эскамильо и арию Демона на большой сцене. Юноша использовал любую возможность, чтобы реализовать свою тягу к творчеству. Он часто и с успехом участвовал в самодеятельных концертах. Затем поступил в музыкальную школу, из которой перешел в музыкальный техникум. Однако занятия музыкой давались Григорию Большакову нелегко. Средств к существованию не хватало, и он был вынужден параллельно подрабатывать на железной дороге статистиком. На третьем курсе техникума он прошел по конкурсу в хор Малого театра, где работал в течение года. Затем певец дебютировал на сцене комического театра в партии Фентона в опере Николаи «Виндзорские красавицы». Здесь он проработал до 1930 года, после чего перешел в Мариинский театр, а спустя 8 лет дебютировал на сцене Большого театра, где и продолжал петь до конца своей карьеры. В его репертуаре блестящие баритональные партии – Ленского, Гвидона, Хозе и др. Скончался певец в 1974 году.

БОРИСЕНКО ВЕРОНИКА. Родилась 16 января 1918 года в белорусской деревне Большие Немки. Родители ее были простого происхождения – отец был железнодорожником, а мать ткачихой. Несмотря на это девочку всегда тянуло на сцену. Закончив семилетку, Вероника Борисенко поступила в Гомельский театр рабочей молодежи. На уникальные вокальные данные девушки обратил внимание руководитель хора. Он сразу оценил природное великолепие низкого бархатного голоса певицы и настоял на том, чтобы она всерьез занялась пением. Вероника Борисенко переехала в Минск и поступила там в консерваторию. Однако обучению вокалистки помешала Великая Отечественная война. В составе концертных бригад она выступала перед бойцами в госпиталях и на передовой. Позднее вокальное образование Вероника Борисенко продолжила в Уральской консерватории в Свердловске. В этом городе состоялись и ее первые выступления на оперной сцене. В 1944 году певица поступила на работу в Киевский театр оперы и балета, а два года спустя ее пригласили в Большой театр. За время своей певческой карьеры Веронике Борисенко удалось создать неповторимые образы Любаши и Ганны в операх «Царская невеста» и «Майская ночь» Римского-Корсакова, Полины в «Пиковой даме» Чайковского и др. Умерла певица в 1995 году.

БОРОДИНА ОЛЬГА. Родилась в Ленинграде 29 июля 1963 года. Родители ее были очень музыкальными – отец играл на нескольких инструментах, а мать пела. Обстановка в семье способствовала тому, что маленькая Ольга начала петь раньше, чем говорить. Однако в дальнейшем перед девочкой встал выбор – пение или танцы. Занятия в детском хоре перевесили чашу весов в пользу пения. Ольга Бородина окончила сначала музыкальное училище, а затем Ленинградскую консерваторию. Еще будучи студенткой, она поступила в труппу Ленинградского театра оперы и балета имени С. М. Кирова, а в 1987 году стала солисткой Мариинского театра. Была лауреатом международных конкурсов вокалистов. В настоящее время певица гастролирует по всему миру, с успехом выступает на сценах театров Греции, Италии, Франции, Великобритании и др. В ее репертуаре партии Полины в «Пиковой даме» и Ольги в «Евгении Онегине» Чайковского, Любаши в «Царской невесте» Римского-Корсакова, Кармен и др. В 2002 году Ольге Бородиной присвоено звание народной артистки России.

БЬЁРЛИНГ ЮССИ. Родился в Швеции в 1911 году в семье известного певца. В юном возрасте вместе со своими братьями занимался пением и выступал в составе семейного ансамбля. Первым педагогом Юсси Бьёрлинга стал его отец. В 1930 году певец дебютировал на сцене Стокгольмского театра оперы и балета. Это выступление принесло ему огромный успех и предопределило всю его дальнейшую карьеру. Одну за другой Бьёрлинг покоряет мировые оперные сцены – «Метрополитен-опера», «Ковент-Гарден» и т. д. В его репертуаре партии в операх шведских, итальянских и русских композиторов. Певец много и с успехом гастролировал, написал книгу воспоминаний. Выступать Юсси Бьёрлинг продолжал до последних дней своей жизни и последний концерт дал в 1960 году у себя на родине, будучи уже тяжело больным. В этом же году он скончался.

ВЕДЕРНИКОВ АЛЕКСАНДР. Родился 23 декабря 1927 года в семье крестьян в селе Мокино Вятской губернии. После окончания школы переехал в Москву, где поступил в консерваторию. В 1955 году ему предложили место солиста в Мариинском театре, где он проработал три года. Затем певец дебютировал на сцене Большого театра, а в 1961 году отправился на стажировку в миланский «Ла Скала». Александр Ведерников выступал на многих мировых сценах, и везде его принимали с одинаковым восторгом. В репертуаре певца партии Ивана Сусанина, Кончака, Руслана и др. В 1969 году Александру Ведерникову было присвоено звание народного артиста СССР. В 1989 году певец написал книгу «Чтоб душа не оскудела». Он вел также активную концертную деятельность, исполняя камерные произведения русских и советских композиторов.

ВЕРБИЦКАЯ ЕВГЕНИЯ. Родилась в 1904 году. Поступила в Киевскую консерваторию, где поражала преподавательский состав красотой тембра и диапазоном своего голоса. Уникальные вокальные данные позволяли певице исполнять с одинаковым успехом партии как меццо-сопрано, так и контральтовые. Еще в годы учебы Евгения Вербицкая выступала на сцене в студенческих спектаклях, а после окончания консерватории поступила в Киевский театр оперы и балета. В 1931 году певица переехала в Ленинград и стала солисткой Мариинского театра. В ее репертуаре такие известные партии, как Ольга в «Евгении Онегине», Юдифь в одноименной опере Серова, Полина в «Пиковой даме» и др. В 1940 году певица была удостоена звания заслуженной артистки РСФСР. В годы Великой Отечественной войны в составе труппы Ленинградской консерватории Вербицкая выступала с концертами в рабочих клубах, госпиталях, воинских частях. После окончания войны она переехала в Москву, а в 1948 году была приглашена для работы в Большом театре. Ее дебютом стало исполнение партии Княгини в опере Даргомыжского «Русалка». Наряду с работой в Большом театре певица продолжала вести активную концертную деятельность, гастролировала за рубежом. Скончалась в 1965 году.

ВИАРДО-ГАРСИА ПОЛИНА. Родилась 18 июля 1821 года в Париже в семье известного певца Мануэля Гарсиа. С раннего детства она была погружена в мир классической музыки. Отец обучал ее вокальному искусству. Также Полина Виардо-Гарсиа брала уроки композиции у Рейха и игры на фортепиано – у Листа. До 15 лет она мечтала о карьере пианистки, но певческий талант взял верх. Певице с легкостью давались виртуозные партии для меццо-сопрано и уже с 1837 года она стала выступать в концертах. Публика встречала юное дарование с восторгом и теплотой. Сценический талант и прекрасные вокальные данные позволили Полине Виардо-Гарсиа занять прочное лидирующее положение среди оперных солисток того времени. За два года певица покорила не только Париж, но и Лондон и Санкт-Петербург. В 1840 году вышла замуж и продолжила гастрольную деятельность в Вене, Мадриде, Эдинбурге и др. И везде выступления певицы проходили с неизменным успехом. В 1843 году Полина Виардо-Гарсиа выступала в России, где познакомилась с Тургеневым. В дальнейшем судьба накрепко связала дружескими узами французскую певицу и русского писателя. Помимо того что Полина Виардо-Гарсия выступала на оперных сценах мира, исполняла романсы и другие камерные произведения, она известна как талантливая художница, замечательная пианистка, композитор. Она обладала острым умом, знала в совершенстве несколько языков, была прекрасной собеседницей и яркой личностью. В 1863 году оставила оперную сцену, но продолжая выступать с концертами, занялась преподаванием. Скончалась в Париже в 1910 году, оставив после себя прекрасное музыкальное наследие. Сын Полины Виардо-Гарсиа прекрасный скрипач, а ее дочери – талантливые певицы – продолжают дело своей матери.

ВИШНЕВСКАЯ ГАЛИНА. Родилась 25 октября 1926 года, воспитывалась у бабушки в Кронштадте. Отсутствие опеки со стороны родителей привело к раннему взрослению. Галине Вишневской жилось нелегко, ей постоянно приходилось бороться с трудностями. Оказавшись в военные годы в блокадном Ленинграде, она потеряла единственного родного человека – бабушку. Однако, оставшись одна, девочка не растерялась, устроилась на работу и смогла пережить тяжелое время. С раннего детства Галина Вишневская любила петь. У нее не было возможности брать уроки вокала, она просто запоминала все музыкальные произведения, которые слышала по радио, от соседей, на демонстрациях, и пела. Уникальный музыкальный слух и природная постановка голоса помогли ей устроиться в областной театр оперетты, с которым певица ездила по колхозам, селам и воинским частям с концертами. Услышав, что объявлен конкурс на вакансию в Большом театре, певица без колебаний отправилась на прослушивание. Она стала единственной из огромного количества конкурсантов, кого приняли в труппу. В 1955 году на фестивале молодежи и студентов в Праге Галина Вишневская познакомилась с виолончелистом Мстиславом Ростроповичем, за которого впоследствии вышла замуж. Не прерывая певческой карьеры, она родила двух дочерей. Эти годы стали самыми успешными в ее оперной жизни. Супруги часто гастролировали за рубежом, невзирая на запреты руководства страны, за что и были лишены советского гражданства в 1978 году. В середине 1980-х годов Галина Вишневская оставила оперную сцену и занялась преподаванием вокала. Триумфальным финалом ее певческой карьеры стало исполнение партии Татьяны на сцене «Гранд-опера» в Париже. Галина Вишневская выступала как драматическая актриса и снялась в фильме-опере «Катерина Измайлова». В настоящее время живет в России.

ГАЛЛИ-КУРЧИ АМЕЛИТА. Родилась 18 ноября 1882 года в семье коммерсанта. Детство и юность певицы прошли в Милане. Дед Амелиты Галли-Курчи был известным дирижером, а бабушка – певицей с замечательным колоратурным сопрано. С ранних лет девочку поощряли к занятиям музыкой. В пять лет она начала брать уроки игры на фортепиано, а с семи лет стала постоянной зрительницей оперного театра. Амелита Галли-Курчи унаследовала от бабушки певческий талант и едва ли не с рождения мечтала о карьере оперной певицы. Она с золотой медалью окончила Миланскую консерваторию и какое-то время преподавала игру на фортепиано. Ее дебют как оперной певицы состоялся в апреле 1908 года. Она исполнила партию Беттины в комической опере Бизе «Дон Проколио» на сцене театра «Констанци». Успех был ошеломительным. В 1920 году стала солисткой нью-йоркской труппы «Метрополитен-опера». Гастролировала по многим странам. В 1935 году из-за серьезной болезни горла на время ушла со сцены. Через год после операции вернулась и продолжала петь, но недолго. Пошатнувшееся здоровье вынудило ее прекратить карьеру. В 1938 году она уехала в Калифорнию, где и прожила в уединении до самой смерти. Скончалась певица 26 ноября 1963 года.

ГАЛУЗИН ВЛАДИМИР. Родился в 1956 году в Алтайском крае. Детство и юность его прошли в небольшом сибирском городке Рубцовск. После окончания школы Владимир Галузин переехал в Новосибирск, где поступил в консерваторию на вокальное отделение. В годы учебы его самобытный голос с насыщенным тембром и природной постановкой помог ему выделиться на фоне других учеников. Молодого певца пригласили на работу в Новосибирский театр оперетты. В 1988 году, уже после окончания консерватории, Владимир Галузин стал солистом театра оперы и балета в Новосибирске. Через год певец переехал на постоянное место жительства в Санкт-Петербург, где работал сначала в камерном театре «Санктъ-Петербургъ Опера», а затем в труппе Мариинского театра. За время своей певческой карьеры Владимиру Галузину удалось создать множество колоритных сценических образов. Он исполнял партии Отелло, Германа в «Пиковой даме», Ленского в «Евгении Онегине» и др. Певец много и успешно выступает не только в России, но и за рубежом. Его приглашают самые известные оперные театры мира. Его гастрольная география охватывает Италию, Австрию, Германию и т. д. В 1999 году Владимир Галузин стал лауреатом престижной российской оперной премии «CASTA DIVA» в номинации «Певец года».

ГАРДЕН МЭРИ. Родилась 20 февраля 1874 года. Шотландка по происхождению, Мэри Гарден большую часть своей жизни прожила в Америке. Уже в раннем детстве у нее обнаружились способности к музыке. С 6 лет певица брала уроки игры на фортепиано и скрипке, а с 1893 года всерьез занялась вокалом – занималась пением в Чикаго, а позднее в Париже. В 1900 году начала выступать в оперных театрах Парижа и Монте-Карло. И сразу же завоевала популярность поклонников и благосклонность критиков. В 1907 году вернулась в Америку, с 1910 – солистка Чикагской оперы. В репертуаре исполнительницы были партии как меццо-сопрановые, так и лирико-колоратурные. Самыми запоминающимися стали роли Кармен, Тоски, Виолетты. Значительное место в певческом репертуаре Мэри Гарден занимали произведения французских композиторов. В 1921–1922 годах она занимала пост директора Чикагского оперного театра. В это время при ее непосредственном содействии прошла премьера оперы Прокофьева «Любовь к трем апельсинам». В 1931 году Мэри Гарден оставила большую оперную сцену, но продолжала давать концерты. С 1935 года вела преподавательскую работу в Чикагском музыкальном колледже, была консультантом при постановке фильмов-опер, выступала с лекциями. В 1939 году вернулась на родину в Шотландию, где и прожила свои последние годы. Умерла певица 3 января 1967 года.

ГАРСИА МАНУЭЛЬ ДЕЛЬ ПОПОЛО ВИСЕНТЕ. Родился 22 января 1775 года в Севилье. С раннего детства поражал окружающих уникальными вокальными данными и удивительным тембром голоса. В возрасте 6 лет начал петь в церковном хоре, а в 17 дебютировал на оперной сцене. Мануэль Гарсиа выступал на сцене театров Италии, Франции, Испании. В его репертуаре были партии Альмавивы из «Севильского цирюльника» Россини, Дон Оттавио, Дон Базилио и др. Помимо певческой деятельности занимался сочинительством комических опер и музыкально-драматических пьес. С 1825 по 1827 год он гастролировал в США вместе со своими детьми. Гастроли имели ошеломительный успех. В 1829 году организовал школу пения в Париже, где преподавал вокальное мастерство. Он же стал первым и главным учителем пения для своих детей, которые впоследствии прославили династию Гарсиа по всему миру. Скончался певец 9 июня 1832 года в Париже.

ГАРСИА МАНУЭЛЬ ПАТРИСИО РОДРИГЕС. Родился 17 марта 1805 года в Мадриде. Его отец – известный оперный певец Мануэль Гарсиа дель Пополо Висенте – стал для него учителем и наставником в вокальном искусстве. Дебютировал Мануэль Гарсиа-сын в 1825 году на сцене оперного театра в Нью-Йорке. Было это во время гастролей по Америке вместе с отцом и сестрами. С 1827 года занялся преподаванием в музыкальной школе, которую его отец организовал в Париже. В 1842 году его пригласили преподавать вокальное мастерство в Парижской консерватории. В 1848 году получил звание профессора Королевской академии музыки в Лондоне. Помимо певческой карьеры Мануэль Гарсиа-сын занимался изучением медицины и в 1855 году получил докторскую степень. Он занимался изучением физиологии голосового аппарата человека, написал несколько научных трудов и изобрел медицинский прибор для исследования гортани – ларингоскоп. Как педагогическая, так и научная деятельность певца оказала неоценимое влияние на развитие оперного искусства в XIX веке. Скончался Гарсиа Мануэль Патрисио Родригес 1 июля 1906 года в Лондоне.

ГЕДДА НИКОЛАЙ. Родился 11 июля 1925 года в Стокгольме и воспитывался в семье русского хормейстера и органиста Михаила Устинова. Детство прошло в Лейпциге. Здесь он впервые приобщился к классической музыке. С 5 лет мальчик пел в церковном хоре и обучался игре на фортепиано. Азам вокального искусства его научил Устинов. В более зрелом возрасте Николай Гедда поступил в Стокгольмскую королевскую консерваторию, которую окончил с большим успехом. В 1951 году он дебютировал в опере Н. Адана «Почтальон из Лонжюмо» с партией Шапелу. А спустя всего два года ему рукоплескали в «Ла Скала», «Ковент-Гардене» и «Метрополитен-опера». Абсолютный музыкальный слух, широкий диапазон и глубокий насыщенный тембр голоса, тонкий художественный вкус помогли певцу сделать головокружительную карьеру. Он стал одним из самых востребованных и знаменитых оперных исполнителей своего времени. Певец много гастролировал. В его репертуаре были не только классические оперные партии, но и камерные произведения, русские песни и романсы.

ГЕОРГИУ АНЖЕЛА. Родилась 7 сентября 1965 года в провинциальном городке в Румынии. Обучалась музыкальному искусству в Академии музыки в Бухаресте. Здесь же впервые выступила на оперной сцене, спев партию Мими в опере Пуччини «Богема». Международный дебют певицы состоялся в 1992 году. Она исполнила партию Адины в опере Доницетти «Любовный напиток» на сцене Венской оперы. В том же году в опере Пуччини «Богема» Анжела Георгиу предстала перед зрителями «Ковент-Гардена». С этого момента началось ее стремительное восхождение на оперный Олимп. Самым ярким аккордом начала ее карьеры стало исполнение партии Виолетты в «Ковент-Гардене» в 1994 году. Наутро она проснулась знаменитой, а все газеты пестрели заголовками о рождении новой звезды. Обширная гастрольная деятельность, выступления на лучших оперных сценах мира стали результатом таланта и невероятного трудолюбия Анжелы Георгиу. По словам критиков, она обладает не только уникальными вокальными данными и великолепной техникой исполнения, но и артистической харизмой, яркой внешностью и уникальной способностью – умением заставлять зрителя сопереживать, вызывать смех, слезы, искренние эмоции. В последние годы певица не только выступает на оперной сцене, но и дает концерты вместе со своим мужем – известным певцом Роберто Аланья.

Данный текст является ознакомительным фрагментом.