Боже, храни Британию! (80е)

We use cookies. Read the Privacy and Cookie Policy

Боже, храни

Британию!

(80е)

Несмотря на то что родиной рок-н-ролла являются Соединенные Штаты Америки и более он нигде не мог бы появиться, сложно закрывать глаза на то, что Америка как была колонией, так и осталась. И даже если она политически раздувает ноздри и бьет себя кулаком в грудь, в смысле культуры там, где правит желтый дьявол, кипели и кипят вполне провинциальные страсти.

Бернард Шоу

Как сказал однажды Бернард Шоу: «Моя стихия – ирония; но я боюсь ехать в Америку – при виде статуи Свободы даже я теряю чувство юмора».

И поэтому, пока Соединенные Штаты мучились постпанком, построком и пост– всем остальным, в метрополии никто не унывал, жизнь текла не без юмора, а в пабах и клубах периодически возникали новые идеи. «Англичанин задумывается о морали только тогда, когда ему становится не по себе»[22], как сказал кто-то. Вот за что нельзя не любить Объединенное Королевство – включаешь в машине радио, а там всегда что-нибудь, что заставляет выпрямить спину и сказать: «Wow!» И чувствуешь, что жизнь только начинается.

Human League

Именно так когда-то я услышал группу Human League, первых всемирных суперзвезд синтезаторного рока.{246}

Дело в том, что в 80-е годы британцы обнаружили, что синтезаторы и компьютеры вполне можно использовать в мирных целях – на благо людей, – то есть чтобы компьютеры и синтезаторы играли, а люди под это танцевали. Вот и появились Human League – двое синтезаторщиков, завербовавших в качестве певца медбрата из соседнего госпиталя. Потом они добавили на подпевки и подтанцовки двух знакомых школьниц, и мировая слава была им обеспечена.

И конечно, закаленные «Гиннессом» и Монти Питоном (Monty Python) мозги не могли удержаться, чтобы не вставлять в танцевальные мелодии что-нибудь ехидное. Например, развеселый дуэт «Оркестровые маневры в темноте» свой первый сингл назвал по имени бомбардировщика, который бомбил Хиросиму. Черноватый юмор…{247}

Разумеется, такое странное сочетание музыки и текста немедленно принесло им немножко денег, на эти деньги они построили себе студию, заперлись в ней и постепенно сотворили себе мировую славу.

Вообще, синтезаторы довольно сильно изменили культурный климат Британии. Все почему-то решили, что отныне ударники, басисты и все остальные – дело прошлое, и электрогитары – это немодно. И прежние группы, которые раньше были (ну группы как группы), по всем правилам эргономики превратились в дуэты: один человек поет, а другой делает на синтезаторе всю остальную музыку.

LP Orchestral Manoeuvres in the Dark

Yazoo

И таких дуэтов было масса: Orchestral Manoeuvres in the Dark, Yazoo, Soft Cell и, конечно же, канувшие в Лету, но блестящие Associates – вокалист Билли Маккензи (Billy Mackenzie) и мультиинструменталист Алан Ранкин (Alan Rankine). Они были ни на кого не похожи, и пресса поначалу вознесла их до небес, а потом та же пресса их же и похоронила. Недаром тот же Бернард Шоу говаривал: «Газета – это печатный орган, не видящий разницы между падением с велосипеда и крушением цивилизации». Но музыка Associates пережила все, что о них писали, и до сих пор радует душу.{248}

Associates – «Breakfast»

Soft Cell

Очень интересно смотреть, как, уйдя от покорения новых вселенных в 60-е и штурма унд-дранга 70-х, все новые артисты кинулись в мелодраму. И не было, конечно, и нет, и не будет никого более мелодраматичного, чем Soft Cell. Поначалу два студента арт-колледжа Марк Олмонд (Marc Almond) и Дэйв Болл (Dave Ball) и сошлись для того, чтобы писать музыку для театра. Но поняли, что могут сделать гораздо больше. Гений сказал: «Если вы не можете избавиться от скелета в шкафу – заставьте его танцевать»[23]. Этим и занялись Soft Cell, и их первый сингл «Tainted Love» стал песней года в Британии.{249}

LP Soft Cell «Tainted Love», 1981

LP Ultravox «Quartet», 1980

Однако в этом климате авантюры и декаданса истинно британское благородство и страсть к приключениям никуда не делись.

Как когда-то Скотт покорял Антарктику, а доктор Ливингстон – Африку, трио «Кокто Твинс» начали смело осваивать совершенно новые звуковые пространства. Искаженные гитары, звуковые петли, ритм-бокс и невероятный голос Элизабет Фрэйзер. Несмотря на то что первые пять альбомов никто даже не мог понять, на каком языке она поет, «Кокто Твинз» вызвали к себе преданность, уважение и любовь, не виданные с конца 60-х годов, и стали по-настоящему культовой группой – великие, непредсказуемые, страннейшие, чудесные, как сказка.{250}

Associates – «Breakfast»

Еще один коллектив, сильно любимый народом в 80-е годы, – «Ультравокс» – максимально новые романтики с синтезаторами в руках. Они образовались, собственно, еще в панковские времена, но тогда синтезаторы были совсем non grata, и коллектив потихоньку совершенствовался, и в 80-е их время наконец пришло. Они даже удостоились высшей чести: их альбом «Квартет» был продюсирован самим Джорджем Мартином, легендарным продюсером Beatles.

Ultravox

И именно Мидж Юр (Midge Ure), певец и композитор группы «Ультравокс», придумал вместе с сэром Бобом Гелдофом (Bob Geldof) идею Live Aid (концерта в помощь бедствующей Африки), которая недавно докатилась и до нас, правда, как говорят, в довольно бедной версии. Но тем не менее идея была блестящая, и африканцам они помогли.{251}

Однако не будем забывать и предыдущее поколение. Как написано гвоздем на камнях Стоунхенджа, старый конь борозды не испортит. И то правда. Пока новопришедшие играли в свои новые игрушки, старые кони – Дэвид Боуи и императоры рок-эстрады группа Queen – продолжали делать то, что делали очень хорошо, и однажды их пути пересеклись. Они написали и записали вместе песню «Под давлением» («Under Pressure»), и эта песня прямиком вышла на номер один. Странно, конечно (вроде должны быть циничные люди), но почему-то вот то, как они поют, меня, например, пробирает до костей.{252}

Дэвид Боуи и Фредди Меркьюри

Queen и Дэвид Боуи «Under Pressure», 1981

А тем временем на горизонте появилась новая и весьма долговечная звезда. The Cure («Лекарство») – постоянно меняющийся состав во главе с неизменным Робертом Смитом (Robert Smith), появились на свет на пепелище панка и играли мрачные и нервные песни, получая от этого явно большое удовольствие. А поскольку Роберт Смит всегда выглядел так, как будто только что вылез из гроба, то Cure поневоле стали отцами нового направления – готического рока. Сэмюэл Батлер заметил однажды: «Пока есть болезнь, есть не только страх, но и надежда»[24]. Может быть, именно этим и объясняется всенародная любовь к их похоронным байкам (к слову сказать, Cure были одним из любимых коллективов группы «Кино»).

Боб Гелдоф

И при этом Cure однажды написали и спели одну из самых счастливых песен на земле, по моему скромному мнению.{253}

The Cure

Вот такая вырисовывается панорама британской музыки в 80-х годах XX века, и, честно говоря, мою душу она веселит. Уже не раз упомянутый мною Бернард Шоу заметил однажды, что «англичане – нация любителей, а не профессионалов; именно поэтому они выигрывают войны и создают величайшее на свете искусство».

Сказано нагло, но что-то в этом есть. Кстати, почти все вышеупомянутые группы выпускали свои пластинки на независимых фирмах, предпочитая с большим бизнесом не связываться, – нам, по-моему, стоило бы у них поучиться, особенно в теперешнее время.

Smiths

Но панорама была бы неполной без упоминания еще одного имени. Квартет Smiths, как пишут в энциклопедиях – «определяющая инди-группа конца 80-х, положившая конец засилью синтезаторов» и вернувшая электрогитару, как оружие, пролетариату. В России их очень плохо знают – уж очень они английские. Неотразимая комбинация нереально манерного певца по имени Моррисси (Morrissey), который обычно пел, засунув в задний карман букет гладиолусов, и блестящего гитариста Джонни Марра (Johnny Marr), – Smiths плохо переводятся на другие языки. Но достаточно просто послушать: «Есть Свет, который никогда не гаснет».{254}

Однажды эта песня спасла мне жизнь.

Порою недавнее прошлое кажется нам значительно древнее, чем какие-нибудь Средние века.

Поль Клодель

Поль Клодель[25] заметил однажды: «Стоит человеку попытаться вообразить себе рай на земле, как сразу получается вполне приличный ад».

Маргарет Тэтчер

Все 80-е годы Британией правила Маргарет Тэтчер. Русская газета «Красная звезда» однажды прозвала ее «железная леди», и говорят, что самой Тэтчер это очень понравилось. Видимо, железная Мэгги решила устроить рай на земле – одиннадцать лет, когда Маргарет Тэтчер была у власти, до сих пор называют «самым темным часом Англии».

Элисон Мойе

Народ начал «дружить против» начальства. А искусству, видимо, только этого было и надо.{255}

Чувство, что тебя притесняют, да новое оружие – что еще нужно для полного счастья?

А новое оружие было: синтезатор. Как раз тогда он поступил в массовую продажу, и народ с радостью открыл, что эта коробочка с клавишами может играть одна за целую группу. Тут же возникло много электронных дуэтов, и одним из самых заметных был Yazoo; заметным он был по двум весомым причинам: на клавиши там жал только что ушедший из Depeche Mode бритый наголо талантище Винс Кларк (Vince Clarke), а пела большая и замечательная девушка Alison Moyet с голосом как паровоз.{256}

Винс Кларк

Кевин Роуленд

Виконт де Бональд[26] сказал однажды: «Во время политических кризисов человеку труднее всего не выполнить свой долг, а понять – в чем же, собственно, он состоит».

Вот и при Тэтчер многие чувствовали, что нужно бунтовать, но не слишком ясно представляли себе, по какому поводу. Один пламенный кельт по имени Кевин Роуленд (Kevin Rowland) с группой Dexy’s Midnight Runners даже записал пластинку «В поисках молодых, бунтующих душой» («Searching for the Young Soul Rebels»). Судя по популярности альбома, душой бунтовали многие. Да и бунт этот в его интерпретации получился жизнеутверждающим и бодрым.{257}

К этому же времени относится появление ирландской группы U2.

U2

Это теперь к ним так все привыкли, что они стали как будто бы частью пейзажа. А тогда они были молодыми идеалистами, с глазами, в которых отражалось небо, гитарист The Edge придумал, как играть на гитаре так, как никто еще до него не играл. Их песня «Кровавое Воскресенье» (про то, как в североирландском городе Дерби английскими солдатами была расстреляна демонстрация) до сих пор вызывает мороз по коже. Не влюбиться в них тогда было невозможно, и их будущая мировая слава оправдана уже одной этой песней.{258}

Но некоторые к тому же были еще и политически подкованы. Вот, к примеру, Билли Брэгг.

Билли Брэгг

Его альбомы носили непривычные британскому уху названия вроде «Разговор с Фининспектором о Поэзии» («Talking with the Taxman about Poetry»); этот на вид тихий человек с электрогитарой в одиночку мог устроить на сцене не меньше шума, чем средняя панк-группа, он это и до сих пор делает, за что горячо любим народом. Недаром его называли: «Clash в одиночку». Сам он говорит: «Тогда все слушали новых романтиков, а я просто пытался вернуться к идеалам панка».

В полном соответствии со своим революционным профилем он несколько раз приезжал в Россию, играл даже в рок-клубе на Рубинштейна, но мои самые нежные воспоминания – о том, как мы однажды (на совершенно трезвую голову) в 4 часа утра сочиняли новый государственный английский гимн. За образом марксиста у Билли скрывается горячее сердце, не зря он поет: «Я не ищу новую Англию, я просто ищу новую девушку».{259}

LP Billy Bragg «Talking with the Taxman about Poetry», 1985

LP Dexy’s Midnight Runners «Searching for the Young Soul Rebels», 1980

Одному мальчику из Глазго учитель сказал однажды: «Джастин, ты опять отвлекаешься! Ничего из тебя в жизни не выйдет». Ох, нельзя такое говорить крепкоголовым шотландцам! Мальчик ответил: «А зачем мне быть внимательным? Я все равно буду рок-звездой!»

Джастин Керри

И прямо в школе он основал группу и начал репетировать и писать песни. Мальчика звали Джастин Керри (Justin Currie), а получившуюся у него группу – Del Amitri. Через некоторое время Del Amitri и на самом деле стали одной из самых популярных британских групп 80–90-х годов.

Что значит название группы – сказать сложно; на обложке одного из их альбомов написано: «Если вы спросите группу, что значит название, – ожидайте насилия». Известно, что шотландцы слов на ветер не бросают, и название осталось необъясненным. Но играли они чудо как хорошо. По каким-то причинам многое из музыки тех времен стало антиквариатом, замечательным напоминанием об ушедших днях, а песни Del Amitri – все те же.{260}

Del Amitri «Twisted», 1995

Помимо душевных бунтарей, новых романтиков и синтетических дуэтов, в Англии 80-х стали страсть как популярны группы мрачного вероисповедания, с энтузиазмом сообщавшие всем желающим, что все плохо, а дальше будет еще хуже. Яркий пример такого подхода – классики нового пессимизма Joy Division с песнями типа «Новый восход гаснет». Однако на этой волне вылезло много и других примечательных юношей, бодро воспевавших полное отсутствие будущего. Одними такими были Echo & The Bunnymen; с их песней «Жнец» («The Cutter») у меня связана поучительная личная история. Ничего было не поделать – против песни с таким роскошным скрипичным риффом (сыгранным индийским скрипачом Шанкаром) я устоять не мог. Но фэн– шуй музыки – дело нешуточное; подобное тянется к подобному, негатив музыки вызывает негатив жизни, и однажды, едучи с другом на машине, я на перегоне Москва – Петербург под эту песню два раза подряд угодил в кювет. Так что – наслаждайтесь, но будьте крайне осторожны!{261}

Madness

Но не пессимизмом единым жив человек.

Противовесом новым пессимистам была группа Madness. Хотя язык не поворачивается назвать их просто группой; нет, они уже давно не просто группа, а британское национальное достояние, наподобие палаты лордов или паба.

Joy Division

Начали они на волне панка и англизированного ска, но, в отличие от своих коллег с фирмы 2-Tone, Madness не были расово интегрированы и на социальные проблемы плевали с высокой горы. Их миссией было играть музыку, от которой становилось весело. При этом музыка была на удивление изобретательной. И за это Британия полюбила их всем сердцем – настолько, что как-то по умолчанию Madness оказались самой любимой группой 80-х годов.{262}

Джо Джексон

В отличие от добростремительных Madness, сардонический профессионал Джо Джексон (хотя и окончил Королевскую академию музыки, получил пять премий «Гремми», выпустил два десятка альбомов, включая одну симфонию, и активно играет и по сей день) запомнился всем лишь одной песней; зато как ее ни поставить, все становится приятно. И потом, человек, уехавший из Нью-Йорка из-за того, что там запретили курить, вызывает мое полное почтение.{263}

The Specials «Ghost Town», 1981

И никакая панорама британской музыки 80-х не будет полна без песни «Ghost Town» («Город-Призрак») группы The Specials. Вот уж кто был и расово интегрирован, и социально подкован – ребята были с улицы и жизнь знали не по книгам. Поэтому антинародный тэтчеровский режим дал им возможность развернуться во всю ширь.

При этом, если вы думаете, что The Specials, подобно Герцену, развернули всенародную агитацию, то вы, очевидно, перепутали страну. Нет, они пели о том, что «все клубы закрыты, слишком много драк на танцполе» и раньше было лучше. Этот невинный текст был воспринят как критика правительства; ну что ж, на самом деле так оно и было. Хорошо, когда правительство больше не за что критиковать.{264}

И еще одна – почти сказочная история. Жила-была в Бермингеме компания школьных друзей. Компания была разномастная: и черные, и белые, и все любили реггей. Решили, что нужно бы создать свою группу. Как делается группа – понятно: сначала нужно придумать название. Придумали: UB 40[27] – в честь названия бланка анкеты на получение пособия по безработице. Далее – реклама. Развешали по всему городу плакаты, хотя и играть толком не умели и инструментов еще не было.

UB 40

Не было бы счастья, да несчастье помогло. Один из них, Али Кэмпбелл (Ali Campbell), справлял в пабе свое семнадцатилетие. Произошло рукомашество, и Али получил изрядные повреждения. Изрядные настолько, что ему по суду выдали четыре тысячи фунтов денежной компенсации. Живя по мушкетерскому принципу «Один за всех и все за одного», на эти деньги UB 40 и купили себе первые инструменты. Али же инструмента не досталось, и он стал у них певцом.

Али Кэмпбелл

И вскоре стали так хороши, что в том же пабе их приметила Крисси Хайнд (Chrissie Hynde) из группы Pretenders и взяла с собой на гастроли. Накопили денег, записали первый сингл – а он занял четвертое место в чартах.

Теперь UB 40 – уж много лет, как самая популярная реггей-группа в мире. И пусть злопыхатели критикуют их музыку как «пластиковое реггей» – она любима народами, а верность мушкетерскому принципу оказалась вознаграждена.{265}

Первый сингл UB-40, 1980

Вот и получается – жизнь оказывается гораздо сильнее любой политики; как говорил Христос: «Богу Богово, а кесарю кесарево». Ах, если бы мы всегда отличали одного от другого.

The Pretenders

Данный текст является ознакомительным фрагментом.