Л

Л

ЛАКИ ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ

Раздел народного декоративно-прикладного искусства, охватывающий изделия из папье-маше, дерева, металла, украшенные росписью темперными красками (чаще всего по черному фону), рельефной резьбой, инкрустацией, гравировкой и покрытые сверху слоем прозрачного лака.

Это очень красивые и к тому же прочные изделия. Главные их особенности – блеск зеркальной полированной поверхности, контрасты цветов и фона, росписи и инкрустации, а у резных лаков – мягкая игра светотени и сочность форм.

Зародилось это искусство в Китае во II тысячелетии до н. э. В качестве материала для покрытия основы использовался сок лакового дерева. Получали лак так же, как и каучук, – делая надрезы на стволе. Из них выделялась прозрачная смола, которой покрывали самые различные предметы: мебель, ширмы, подушки, головные уборы и даже оружие: ножны для мечей, луки и щиты.

Основа изделий делалась из дерева или папье-маше. После длительной сушки и полирования основу покрывали множеством слоев лака. Обычно он имел красный или черный цвет. После их высыхания вырезался узор или наносилась роспись полихромными или золотыми красками. Древесный лак является древнейшим видом естественной пластмассы.

Изделия из лака обладают совершенно удивительным свойством: они не только долговечны, тверды и прочны, но и совершенно водонепроницаемы, выдерживают нагревание до 250 градусов и воздействие самых крепких кислот.

Лаки ценились в Китае очень дорого: многие китайские императоры использовали их для награждения своих воинов, а также для подарков высоким зарубежным гостям. Поэтому секрет их изготовления строго охранялся, а разгласившего его ждала смертная казнь.

В китайских лаках распространена резьба по красному лаку (в Пекине), тончайшая роспись полихромными и золотыми лаками по черному или цветному фону, инкрустация перламутром и другие приемы. На лаковых изделиях обычно изображались пейзажи, цветы, бытовые сцены.

Лаковые изделия постепенно распространились по всему Востоку. Наряду с декоративной живописью получила распространение и станковая, также были известны миниатюры. Менялся иногда и состав лака, он получался из смолы деревьев семейства кипарисовых – сандарак.

Начиная с XVIII века лаковые изделия стали изготавливать и в европейских странах. Правда, техника производства была упрощена, введена горячая сушка, применены масляные лаки и краски. Известны изделия французских фирм «Мартен» и немецкой фабрики И. Штобвассера. Тогда же появились пользовавшиеся широкой известностью так называемые лукутинские лаки – шкатулки, табакерки. Свое название они получили по имени владельца крупнейшего производства лаковых изделий П. В. Лукутина. Изделия раскрашивались красками по черному фону, а потом покрывались слоем прозрачного лака.

В XIX веке начали развиваться и народные промыслы с использованием лака – федоскинская миниатюра, жостовская роспись. Широко известны в нашей стране лаковые изделия сел Палех, Мстёра, Холуй: мелкие бытовые предметы – коробочки, броши, кулоны с тонким миниатюрным красочным рисунком. Сегодня сюжеты таких изделий практически неисчерпаемы: это и жанровые зарисовки, и иллюстрации к известным произведениям, и букеты цветов.

ЛАМАИЗМ

Ламаизм представляет собой разновидность буддизма, которая завоевала господствующее положение в ряде стран Тибета и в Монголии. Такое наименование было дано этой религиозной системе европейскими исследователями. В его основе лежит термин «лама», обозначающий священнослужителя этой религии. Глава этой религиозной системы носит титул «далай-лама». В буквальном переводе на русский он означает «выше нет».

О времени появления буддизма в Тибете имеются различные сведения. Видимо, это произошло на рубеже V–VI вв. н. э., поскольку исторические памятники впервые фиксируют появление этой религии в промежутке с 620 по 650 гг. н. э. при царе Сронцангамбо.

На формирование догматических представлений ламаизма повлияли бытовавшие у тибетцев языческие верования, а также и политеистические культы, бытовавшие в Индии. Все существующее, с точки зрения ламаизма, сводится к двум элементам – сансаре и нирване. Сансара обозначает реальный мир, населенный живыми существами. Нирвана – небытие, идеальное состояние, в котором обитает дух Будды. В отличие от буддизма ламаистское представление о блаженстве характеризуется отсутствием всяких переживаний.

Любопытной особенностью ламаизма является представление о множественности миров. Каждый человек проживает семь или девять жизней, становясь то собакой, то деревом, то рыбой. Если человек при жизни совершал хорошие поступки, он превращается после смерти в существо человеческого рода, грешивший же превращается только в животное. Благочестивый человек, совершив ряд превращений, может стать бурханом, то есть святым подвижником, приближенным к Будде.

Ритуальный культ ламаизма незначительно отличается от других религий. Участник богослужения, которое должно происходить три раза в день, должен «изъявить преклонение» перед четырьмя святынями: Буддой, его учением, общиной и своим наставником. Затем следуют многословные восхваления различных божеств и просьбы молящихся.

Каждая ламаистская молитва по сути представляет собой магическое заклинание, в основе которой лежит заклинательная формула «омвападмекум». Хотя исследователи установили, что в этих словах отсутствует какой-либо смысл, она является главной в ламаистском культе. Произносить, однако, ее совсем не обязательно. Для того чтобы молитва была услышана, достаточно повернуть металлический или деревянный цилиндр, на стенках которого вырезана эта формула. Каждый поворот цилиндра равен произнесению молитвы.

ЛЕЙТМОТИВ (нем. leitmotiv, буквально – ведущий мотив) – музыкальный оборот, повторяющийся в музыкальном произведении в качестве характеристики или условного обозначения персонажа, предмета, идеи, эмоции. Используется в опере, балете и программной инструментальной музыке. Изображая или выражая сущность какого-либо героя, символа или образа с помощью характерной и легко запоминающейся мелодии, композитор затем повторяет ее при появлении этого героя.

Первые лейтмотивы появились в операх XVIII века, где были средством характеристики героев. Их развитие связано с творчеством композиторов-романтиков. Сложную систему лейтмотивов применял в своих операх Р. Вагнер. Очень интересно использует их и П. И. Чайковский. В балете «Лебединое озеро» он вводит лейтмотивы в характеристику двух главных героев – Зигфрида и Одетты. Во время сцены на балу, когда Зигфрид танцует со злой принцессой Одиллией, принявшей образ Одетты, звучит и печальный мотив Одетты. С его помощью композитор передает сложную гамму чувств, владеющих его героем.

Не менее широко используются лейтмотивы и в симфонической музыке. Так, через всю мелодию Седьмой симфонии Д. Д. Шостаковича проходит один лейтмотив – жесткая поступь, символизирующая нашествие врага. Она подводит слушателей к главной мысли симфонии – неизбежности торжества светлого начала над темными силами.

Как же услышать лейтмотив? Для этого надо внимательно слушать музыку, но помнить, что лейтмотив – не цель, а лишь одно из средств музыкальной драматургии.

ЛЕПКА – одна из основных разновидностей скульптурной техники, связанная с обработкой мягкого материала – специальных сортов глины, воска, пластилина. Существуя и как вполне самостоятельная техника, лепка применяется, кроме того, в любой скульптурной работе, начинающейся с исполнения модели, которую затем переводят в другой материал. Часто лепку используют для изготовления эскизов, например, при работе над скульптурными портретами. Поэтому лепка участвует почти во всей творческой практике скульптора. Обычный для этой техники материал – влажная серая глина, характерный инструмент – стеки разной величины и формы.

Глину обычно укрепляют изнутри железным каркасом и размещают на специальном вращающемся станке. Ее пластическая обработка производится в основном непосредственно руками скульптора, без инструментов. Начинается лепка с моделирования формы и основных особенностей оригинала, а затем наступает черед тонкой проработки его черт. Это напоминает работу художника, который создает масляный портрет на основе подмалевка, выполненного углем. Поэтому иногда говорят, что точно переданная форма предмета на картине выглядит как бы вылепленной, выпуклой. О «лепке» формы говорят применительно и к графике, например к гравюре.

ЛИТОГРАФИЯ (греч. lithos – камень и grapho – пишу, рисую) – разновидность графической техники, при которой оттиски получаются переносом краски с плоской (нерельефной) печатной формы на камне или заменяющей его металлической пластинке.

Литографию художник исполняет, рисуя по зернистой или гладкой поверхности камня жирным литографическим карандашом и специальной тушью. Вслед за травлением камня кислотой, воздействующей на не покрытую жиром поверхность, рисунок смывают. Затем на камень наносится типографская краска, которая пристает лишь к непротравленным местам камня, в точности соответствующим рисунку. Краску накатывают валиком по увлаженному камню. Печатание производится на специальном станке. При этом на поверхности камня не образуется никаких углублений, его можно использовать многократно. Это обстоятельство особенно важно в газетной практике.

Поскольку художник может рисовать на камне самыми различными способами – карандашом, кистью или пером, а поверхность камня может быть гладкой или фактурной, литография обладает огромным диапазоном выразительных возможностей. Нередко взамен работы на камне рисунок выполняется на специальной переводной бумаге (корнпапире). В этом случае его обычно переносят на камень без участия художника. Очень важна и большая точность воспроизведения, позволяющая получить множество оттисков без ухудшения их качества.

Литография была изобретена в 1798 году немецким художником А. Зенефельдером и очень быстро завоевала широкую популярность. Ко второй четверти XIX века она стала основным средством для воспроизведения книжных иллюстраций и была потеснена лишь торцовой гравюрой. В XX веке литография была вытеснена офсетом, но сохраняет значение при выполнении художественных эстампов.

Литография является одним из жанров изобразительного искусства. Многие художники, писавшие маслом и акварелью, были и талантливыми литографами. Так, знаменитый французский художник Эжен Делакруа создал серию литографированных иллюстраций к поэме Гёте «Фауст». Не менее интересны литографии русских художников – Кипренского, Репина, Серова, Шишкина. Поразительно, что, как правило, широко известно только об одной стороне творчества художника – что он писал маслом или был прекрасным рисовальщиком. Между тем очень многие художники были универсальными мастерами, работавшими и в жанре литографии.

ЛИТУРГИЯ – главнейшее богослужение христианской и иудаистской церквей. Однако то богослужение, которое сегодня совершается в христианских храмах, сложилось далеко не сразу.

Христианское богослужение возникло на основе еврейской храмовой и синагогальной литургии. В христианской литургии еврейское наследие было сильно переработано. Христианская церковная служба обращена к Иисусу Христу и проповедует веру в спасительную силу смерти и воскресения. Иудейская литургия провозглашает веру в милость божью по отношению к избранному народу – евреям. Поэтому ей чуждо христианское представление о единении всех людей перед Богом.

До IV века н. э. в христианской церкви вообще не было единого богослужения, и оно совершалась в различных местах по-своему. Библеисты выделяют пять типов литургии, существовавших в то время: иерусалимско-антиохийскую, александрийскую, месопотамскую, греческую и римскую. Несмотря на внешние различия (в текстах и порядке чтения молитв), все они были очень похожи, потому что имели общую основу. С течением времени из них сложились два типа литургии – Василия Великого, составленная на основе александрийской, и Иоанна Златоуста – сокращенный вариант литургии Василия Великого. Несколько позже римский епископ Григорий Двоеслов составил литургию для служения во время великого поста. Все эти типы богослужения приняты в современной православной церкви.

Литургия Василия Великого совершается 10 раз в году: в воскресные дни великого поста, великий четверг, великую субботу, на Рождество, Богоявление и в Новый год. В остальные дни совершается литургия Иоанна Златоуста.

С точки зрения догматики христианской церкви литургия символически изображает жизнь Иисуса Христа – появление на земле, страдания, смерть, воскресение и вознесение на небо.

Поскольку в основе литургии лежит совершение жертвоприношения, то и ее порядок можно разделить на три части: приготовление жертвы, приготовление верующих к жертвоприношению и совершение самого жертвоприношения. Однако следует иметь в виду, что жертвоприношение это совершается таинственно, т. е. лишь в воображении верующих. Поэтому оно и называется таинством.

Посмотрим, как это происходит в храме. В самом начале богослужения священник готовит то, что будет принесено в жертву, – специально выпеченный хлеб (просфору) и вино. Просфора помещается на блюдо (дискос), а вино наливается в особую чашу – потир. В память о тех временах, когда в жертву приносились животные, часть просфоры, положенная на дискос, так и называется – агнец (ягненок).

Затем на дискос ставится звездица – металлический каркас, а на нее накладываются три специальных платка – покрова. После этого священник берет потир, а дьякон поднимает дискос со святыми дарами. Через боковые двери они выходят из алтаря и показывают их собравшимся в церкви верующим. Затем священнослужители входят в алтарь через открытые царские врата и ставят дискос и потир на престол. Накрыв их еще одним покрывалом – воздухом, священник закрывает царские врата.

Остальная часть богослужения совершается лишь в воображении верующих, которые должны верить, что находящиеся на престоле хлеб и вино превращаются в кровь и плоть (тело) Иисуса Христа. После окончания совместной молитвы, прославляющей бога, священник дает каждому верующему кусочек просфоры и немного вина – часть святых даров. Поэтому и обряд получил название причащения.

С конца XVII века композиторами создавались законченные циклы песнопений для исполнения во время литургии. Их авторами стали крупнейшие композиторы – Дж. Перголези, Кл. Монтеверди, позже Л. Бетховен, Дж. Россини. В России наиболее известны литургии П. Чайковского и С. Рахманинова.

ЛОКАЛЬНЫЙ ЦВЕТ – основной и неизменный цвет изображаемых объектов, условный, лишенный оттенков, которые возникают в природе под воздействием освещения, воздушной среды, отражений от окружающих предметов.

Это понятие было введено Леонардо да Винчи в «Книге о живописи». Использование этого приема видно на примере пейзажей, включаемых Леонардо в свои картины на заднем плане. Он отличается статичностью и точным согласованием по цвету с колоритом картины.

Применение локального цвета характерно для изобразительного искусства средневековья, раннего Возрождения и классицизма. На сочетании нескольких локальных цветов строили колорит своих картин художники-романтики. Использовали этот прием и русские художники-жанристы, например В. Г. Перов, часто изображавший в своих картинах пейзаж.

Локальный цвет был отвергнут импрессионизмом, но впоследствии стал вновь использоваться многими направлениями живописи XX века (например, кубизмом, лучизмом, экспрессионизмом).

ЛУБОК – произведение печатной графики, отличающееся яркостью и доходчивостью образа и предназначенное для массового распространения. Отличительными особенностями лубка являются простота техники, грубоватый штрих, яркая раскраска.

Древнейшие лубки появились в Китае и исполнялись вручную, а с VIII века – в технике гравюры на дереве. Китайские лубки – наньхуа – произошли от изображений святых, которыми обычно сопровождались гравированные на досках тексты буддийских сутр. Обычно лубки печатали перед новым годом и продавали для подарков во время праздника. Кроме изображения различных буддийских божеств и духов на них можно увидеть иллюстрации к различным произведениям китайской литературы, пейзажи, портреты известных людей. Раскрашивали их яркими акварельными красками от руки. Стоили такие картины недорого. Ксилографическая печать давала возможность делать с одной доски множество оттисков, и это позволяло снижать стоимость картин.

В Европе лубок известен с XV века. С XVII века лубочные картины стали делать и в технике гравюры на металле, а в XIX веке – и литографии. Становление европейского лубка связано с различными социальными движениями, представители которых нередко использовали их для агитационных целей. Это и «летучие листки» времен Реформации и Крестьянской войны в Германии, и картинки периода Великой французской революции.

Все эти функции унаследовал и русский лубок. Первоначально он также был рисованным, но вскоре стал печатным. Рисованные лубки возникли в старообрядческой среде во второй половине XVII века. Но наибольшим распространением пользовался все же гравированный лубок. Он отличался единством композиции и раскраски, независимостью от приемов профессиональной графики. Весьма популярны были листы, иллюстрирующие народные былины, сказки, притчи, а в XIX веке, – и произведения русских классиков: Пушкина, Гоголя. Дешевые по цене, широко доступные, занимательные лубки заменяли для неграмотных иллюстрированную книгу. В этом смысле они играли положительную роль, являясь вместе с тем своеобразной отраслью народного творчества, фольклора.

Только с начала XIX века лубок становится объектом собирания и научного изучения. В это же время к нему обращаются профессиональные художники. Во время войны 1812 года многие художники – А. Г. Венецианов, И. И. Теребенев – имитировали лубки в технике раскрашенного офорта.

Аналогичный процесс происходил и в искусстве европейских стран. К народным лубкам обращались крупные художники, например Ф. Гойя, О. Домье, Г. Курбе. В конце XIX – начале XX века к формам и приемам лубка обратились многие художники-авангардисты – А. Дерен, Р. Дюфи, ставшие основоположниками примитивизма (наивного искусства), и другие. В русском искусстве XX века приемы лубка были использованы В. Маяковским для создания плакатов и Т. Мавриной – для иллюстрирования детских книг.

Данный текст является ознакомительным фрагментом.