ЗВУЧИТ МУЗЫКА
ЗВУЧИТ МУЗЫКА
Это есть наш последний
И решительный бой,
С Интернационалом
Воспрянет род людской!
Могучей, непоколебимой верой в будущее рабочего класса дышат пламенные строфы, героически звучит музыка «Интернационала»— боевого гимна трудящихся всего мира…
Автором музыки «Интернационала» является Пьер Дегейтер — рабочий-мебельщик, резчик по дереву и руководитель социалистического хора.
Однажды в 1888 году в руки Дегейтеру попал сборник стихов поэта-коммунара Эжена Потье. Здесь был и «Интернационал», написанный Потье вскоре после разгрома Парижской Коммуны. «Он показался мне великолепным для хора, — рассказывал Дегейтер, — но неудобным для пения, так как в нем было 7 куплетов. На другое утро я сочинил и записал начерно музыку куплетов, а на следующий день мне удалось присочинить к ней хороший припев…»
Присочиненный Дегейтером припев звал к победе.
В 1902 году три строфы стихов Потье были впервые переведены на русский язык. А в 1906 году появилось в России первое подпольное издание слов и музыки «Интернационала».
«Интернационал» переведен на большинство языков мира. В царской России его исполнение было запрещено. Несмотря на это, пролетарский гимн начал распространяться с первых годов двадцатого столетия. Он стал воплощением классовой солидарности, организованности и могущества международного пролетариата. Со словами этого гимна, с гордо поднятой головой шли на казнь революционеры.
После Великой Октябрьской социалистической революции «Интернационал» стал гимном Советского государства. В огневые годы гражданской и Великой Отечественной войн «Интернационал» вдохновлял советских людей на героическую борьбу против врагов нашей Родины. В 1944 году «Интернационал» стал партийным гимном.
Дегейтеру довелось побывать в Москве в 1928 году.
В сентябре 1932 года под Парижем в возрасте 84 лет Пьер Дегейтер скончался.
Вторая симфония Бородина — вершина его симфонического творчества. С легкой руки В. В. Стасова симфония получила название «Богатырской» за ее могучий эпический дух и подлинно богатырский размах.
Первая часть симфонии изображает собрание русских богатырей и является в то же время основной частью всей композиции. Она открывается темой, проходящей в струнной группе оркестра. Тема эта, настойчиво повторяющаяся, полна суровой мощи. Это — образец богатырей.
Постепенно движение оживляется и расцвечивается новыми красками. В виолончелях проходит певучая русская тема, разрабатываемая далее в других голосах оркестра.
Вторая часть симфонии — быстрое скерцо. Стремительное движение музыки вызывает в воображении образы всадников, скачущих по бескрайней степи. Неистовая скачка сменяется медленно развертывающейся картиной жизни стойбища кочевников. И снова неукротимый бег коней…
Третья часть — распевная лирическая песня Бояна, древнерусского певца-сказителя. На фоне имитируемого арфой звучания гуслей спокойно и величаво течет повествование песнопевца о «преданьях старины глубокой».
Финал симфонии, как неоднократно указывал сам композитор, рисует «сцену богатырского пира при звуке гусель, при ликовании великой народной толпы». Богатство народных мелодий и наигрышей создает атмосферу необычайно яркого и красочного праздника.
Симфония была впервые исполнена в Петербурге 26 февраля 1877 года. Лишь немногие передовые музыканты смогли оценить это выдающееся и глубоко оригинальное произведение. В числе их был Ф. Лист. На просьбу Бородина высказать свое мнение о симфонии великий венгерский музыкант сказал: «Следуйте вашим путем, не слушая никого. Вы везде логичны, искусны и оригинальны».
Льются песни, то удалые, то мечтательные, полные какой-то особой прелести и строгой чистоты. Это поет Государственный русский народный хор имени Пятницкого…
Впервые хор выступил 50 лет назад в Москве. Он состоял тогда из двадцати крестьян-певцов Воронежской, Рязанской и Смоленской губерний. Руководил хором Митрофан Ефимович Пятницкий, делопроизводитель одной из московских клиник, знаток и собиратель русских народных песен. Хор имел шумный успех, но работать постоянно не смог — у Пятницкого не было для этого средств. Только при Советской власти хор узнал заботу и поддержку государства.
В наши дни хор имени Пятницкого имеет свою танцевальную группу, свой оркестр, в который входят не только струнные, но и духовые народные инструменты: жалейки, брёлки, владимирские рожки, свирели, а также различные гармоники.
Как часто мы слышим: «вальс Андреева», «оркестр имени Андреева». Кем же был Василий Васильевич Андреев?
Блестящий исполнитель-виртуоз на усовершенствованной им балалайке, он первым стал выступать с этим инструментом на концертах. Андреев же создал и первый оркестр русских народных инструментов.
Оркестр под управлением Андреева с триумфом концертировал по России и за рубежом, а после Великой Октябрьской социалистической революции — по городам молодой Советской республики и на фронтах гражданской войны.
Для своего оркестра и для балалайки Андреев написал около 40 произведений.
В наши дни народные инструменты и оркестры народных инструментов получили широчайшее распространение, и это служит лучшим памятником музыканту-патриоту.
Мнение о так называемой «немузыкальности» поэзии В. В. Маяковского блестяще опровергнуто народом и советскими композиторами. 25 октября 1917 года, идя на приступ Зимнего дворца, группы рабочих и крестьян распевали на мотив народной песни «Ехал на ярмарку ухарь-купец» частушку Маяковского:
Ешь ананасы, рябчиков жуй,
День твой последний приходит, буржуй.
Так стихийно возникла первая советская массовая песня. Поэт был счастлив, узнав об этом.
Немало композиторов обращалось к поэзии Маяковского. Наиболее удачны хоры В. Белого на тексты из поэмы «Владимир Ильич Ленин», «Симфония на тексты Маяковского» В. Богданова-Березовского. Значительный интерес представляет симфония «Ленин» на стихи из одноименной поэмы Маяковского В. Шабалина. Написанная в 1930–1931 годах она прозвучала в новой редакции в 1960 году.
Выдающимся событием в музыкальной жизни страны явилась «Патетическая оратория» Георгия Свиридова, созданная в 1959 году и посвященная 42-й годовщине Великой Октябрьской социалистической революции. В этом произведении использованы строки из поэмы «Хорошо» и различных стихотворений Маяковского. В исполнении оратории, помимо певцов, хора и оркестра, участвует чтец. Перед слушателями развертываются этапы советской истории — штурм Зимнего, борьба с интервентами, Врангелем, голод и разруха, начало мирной жизни и социалистического строительства. «Патетическая оратория» получила всенародное признание и была удостоена Ленинской премии.
Австрийский композитор Иосиф Гайдн (1732–1809 гг.) написал 104 симфонии (непревзойденная в истории музыки цифра), около 30 музыкально-драматических произведений, 3 оратории, свыше 150 квартетов, много десятков инструментальных концертов, дивертисментов, увертюр, 34 фортепианные сонаты и десятки других пьес для фортепьяно, множество камерно-вокальных сочинений. Он обработал также большое количество народных песен.
Стендаль назвал Гайдна первым симфонистом мира, а Чайковский отметил, что «не будь Гайдна — не было бы ни Моцарта, ни Бетховена».
Творческое наследие великого немецкого композитора и органиста Иоганна Себастьяна Баха почти необъятно. Многое безвозвратно утеряно, но уцелевшее исчисляется многими сотнями названий.
Бах первый в органной музыке применил принцип хорового многоголосия и проложил дорогу симфонической музыке.
Тетрадь гениального немецкого композитора Бетховена, содержащая шесть обработанных им шотландских песен, хранится в Государственной библиотеке имени Салтыкова-Щедрина. При изучении «Шотландских песен» оказалось, что одна из мелодий не что иное, как… народная украинская песня «1хав козак за Дунай». Каким образом, от кого услышал ее или получил ноты Бетховен, не установлено.
Песня переработана композитором для одного голоса, в сопровождении скрипки, виолончели и фортепьяно.
Задумчиво, привольно, торжественно хор поет «Вечерний звон». Все ли знают, что написана эта песня Александром Александровичем Алябьевым?
Творчество Алябьева заслужило признание не только на родине, но и во всем мире. Ласкает слух, приносит наслаждение миллионам людей его непревзойденный «Соловей».
В мировой вокальной литературе трудно отыскать мелодию, которая бы пользовалась такой в полном смысле слова всемирной славой, как «Соловей» Алябьева.
Но виртуозные пассажи и фиоритуры, которыми украшается это произведение Алябьева в исполнении мастеров колоратурного пения, в подлинном алябьевском тексте отсутствуют. Они сочинены позднее разными авторами.
Музыку на стихи Т. Г. Шевченко «Реве та й стогне Днипр широкий» написал Д. Крыжановский. Однако вскоре по указанию царской цензуры уже изданные ноты были изъяты и только недавно обнаружены в Одессе.
Автором широко известной революционной песни «Смело, товарищи, в ногу», которую любил В. И. Ленин, является участник революционного движения, ученый и поэт Леонид Петрович Радин — талантливый ученик русского химика Менделеева. Песня эта была написана им в Таганской тюрьме, куда он был заключен в 1896 году. Радин умер в 1900 году от туберкулеза легких — последствия его пребывания в тюрьмах и ссылках.
Песня «Вы жертвою пали» написана в конце восьмидесятых годов прошлого столетия Николаем Иконниковым. Слова к этой музыке были написаны позже неким П. Хановым. Предполагается, что это псевдоним Г. В. Плеханова.
Одним из наиболее популярных композиторов-песенников доглинковского периода был Николай Алексеевич Титов (1800–1875 гг.), за которым утвердилось звание «Дедушка русского романса».
Песня «Славное море, священный Байкал» написана в 1848 году сибирским поэтом и ученым Дмитрием Павловичем Давыдовым, племянником Дениса Давыдова— партизана Отечественной войны 1812 года.
Замечательный романс «Титулярный советник» был написан композитором А. С. Даргомыжским на слова поэта и переводчика Н. В. Вейнберга. Поэт написал это стихотворение после неудачного сватовства дочери Тамбовского губернатора.
Рекорд длительности пения одной ноты принадлежит итальянскому певцу Карло Фарионелли, сумевшему удержать ноту в течение 6 минут.
Народная артистка УССР Евгения Семеновна Мирошниченко, еще будучи студенткой консерватории, с необыкновенной легкостью брала высокие ноты. Сейчас ее диапазон — «ля» малой октавы и «до» четвертой октавы — то есть в ее голосе четыре октавы. Это весьма редкое, исключительное явление.
Перуанская певица Има Сумак (настоящее ее имя Эмператрис Чаввари) обладает сразу как бы четырьмя голосами — баритоном красивого тембра, меццо-сопрано, сильным драматическим сопрано и колоратурным сопрано большого диапазона.
Врачи, занимавшиеся изучением строения горла певицы, говорят о его необычайном своеобразии. В верхних регистрах Има Сумак может издавать два, а иногда и три звука одновременно.
Но знаменитая Има Сумак — отнюдь не исключение. Известный французский певец Пьер-Жан Гарат (1762–1823 гг.) пел одинаково свободно сопрано, альтом, тенором, баритоном и басом. Он сумел запомнить и пропеть целую оперу после одного прослушивания, совершенно не зная нот.