У ПОЛОТЕН И СКУЛЬПТУР

У ПОЛОТЕН И СКУЛЬПТУР

В 1863 году 13 учеников Академии художеств отказались писать дипломные работы на традиционную «академическую, тему из мифологии и покинули стены учебного заведения. Вожаком этой группы был И. Н. Крамской, выдающийся портретист. Группу Крамского назвали «Товариществом передвижников», так как эти художники явились инициаторами создания в России передвижных художественных выставок. В число передвижников вошли передовые русские художники-демократы и среди них Репин, Суриков, Перов, Шишкин, Васнецов.

Картину «Запорожцы пишут письмо турецкому султану» И. Е. Репин писал с 1880 по 1891 год, то есть одиннадцать лет. Для фигуры писаря художнику позировал известный украинский историк Д. И. Эварницкий.

В склонившемся над писарем запорожском атамане современники узнавали популярного в те годы генерала М. Н. Драгомирова. Бурсак слева от писаря, с головой, подстриженной «под кружок», написан с маски украинского художника П. Д. Мартыновича. Запорожец в высокой шапке рядом с бурсаком воспроизведен с В. В. Тарновского, известного украинского коллекционера. Богатырь в черной папахе написан с художника Н. Д. Кузнецова, а стоящий за спиной этого могучего казака высокий, стройный юноша в богатом платье — внучатный племянник композитора М. И. Глинки. Развалившегося на бочке прямо перед столом казака Репин задумал написать с губернского предводителя дворянства Г. П. Алексеева, и когда тот наотрез отказался позировать, Репин тайком зарисовал его затылок. Для казака в красном костюме и белой папахе художнику позировал профессор Петербургской консерватории А. И. Рубец.

Илья Ефимович Репин, находясь с 1873 по 1876 год в Париже, испытывал материальные затруднения. Чтобы поправить дела, он в 1875–1876 годах в компании с художниками Поленовым, Савицким, Дмитриевым, Оренбургским и Боголюбовым занялся керамикой. В одном из писем В. В. Стасову И. Е. Репин писал: «А мы все керамикой занимаемся, пишем… на блюдах». В Нижне-Тагильском музее изобразительных искусств хранится редкий образец расписного блюда работы И. Е. Репина, на котором изображена женщина восточного типа.

В списках картин, принадлежавших Пражскому кремлю, упоминаются произведения, которые сейчас отсутствуют во всех музеях мира и частных коллекциях. Было известно, что Веронезе создал цикл из десяти картин, находившихся в кремлевской галерее. Семь из них экспонируются сейчас в Вене, одна продана в Вашингтон, а две считались потерянными.

Ученые походили на слепцов, разыскивая эти картины по названиям, взятым из инвентарных книг. И лишь после того как были найдены старые гравюры, сделанные с этих двух неизвестных картин, им удалось среди третьесортных копий кремлевских запасников обнаружить блестящую работу Веронезе «Омовение ног», а затем найти и вторую картину. Это был первый успех.

В груде запылившихся холстов после недолгих поисков обнаружили полотно «маленького красильщика» из Венеции — Тинторетто, бессмертного живописца, стоявшего в одном ряду с Тицианом.

Один из лучших русских пейзажистов А. И. Куинджи (1842–1910 гг.) последние тридцать лет своей жизни писал картины, не показывая их никому, даже ближайшим друзьям. Картины эти зрители увидели только после смерти мастера. Объясняется это кризисом, который переживал художник в своем творчестве, а также отчасти наступлением реакции 80-х годов и распространением декадентства.

Замечательный художник-баталист Василий Васильевич Верещагин в двадцатых числах апреля 1869 года прибыл из Ташкента в г. Верный (нынешнюю Алма-Ату). 19 месяцев он путешествовал по Семиречью.

Экспозиция туркестанских и семиреченских картин была выставлена Верещагиным сначала в Лондоне в 1873 году, затем через год в Петербурге.

Художник В. Пукирев в картине «Неравный брак», обессмертившей его имя, рассказал о своей трагедии. Любимую им девушку выдали за крупного чиновника. Ее и изобразил художник. Стоящий позади венчающихся человек со скрещенными руками — это сам Пукирев.

В 1948 году картинная галерея приобрела копию широко известной картины «Неравный брак». При реставрации картины было установлено, что это не копия, слепо воспроизводящая оригинал, а повторение написанной в 1875 году, достойной оригинала.

Одним из первых русских живописцев, смело показавшим неприглядную действительность крепостнической России, был Василий Григорьевич Перов. В картине «Тройка» («Ученики мастеровые везут воду») среди мальчиков изображен сын одной крестьянки. Через четыре года, когда картина была продана и находилась в галерее П.М. Третьякова, к Перову пришла мать этого мальчика, рассказала о смерти сына и протянула художнику деньги, вырученные от продажи своего имущества. Мать просила Перова продать картину, на которой был нарисован ее сын.

Перов заново написал портрет мальчика и подарил его матери.

В. Г. Перов обладал и литературным талантом. Им написаны в 1881 году рассказы «Под крестом» (по созданной им картине «Странник»), а еще ранее, в 1875 году — рассказ «Тетушка Марья». В талантливых произведениях Перова поражает его умение глубоко показать человеческое достоинство русского крестьянина.

Панорама известного художника Ф. А. Рубо «Бородинская битва 1812 года» была открыта летом 1912 года.

На открытии присутствовало 27 участников и очевидцев исторического сражения в возрасте от 118 до 131 года, которые рассказывали москвичам о самых горячих моментах боя.

После открытия панорамы ее в течение двух лет демонстрировали в Москве, на Чистых прудах, в деревянном павильоне, а после этого перевезли в Петербург, где она вскоре сильно пострадала во время пожара и с тех пор нигде открыто не демонстрировалась. В 1962 году, в ознаменование 150-летия Бородинской битвы, панорама была реставрирована группой виднейших советских художников-баталистов и открыта для обозрения в специально выстроенном павильоне на проспекте Кутузова в Москве.

В длину по окружности панорама имеет 115, а в высоту 14 метров.

Картина «Осенний день в Сокольниках»— единственное произведение замечательного русского пейзажиста И. Левитана, где мы видим человека. Однако изображенная на полотне фигура молодой женщины в черном не принадлежит левитановской кисти. По просьбе художника ее написал Николай Чехов — брат великого писателя Антона Павловича Чехова.

Художник К. Д. Флавицкий в своем полотне «Княжна Тараканова» изобразил одну из известных авантюристок восемнадцатого столетия. Личность ее до сих пор не выяснена.

В 1772 году в Париже она выдавала себя за знатную черкешенку, а позже — за дочь императрицы Елизаветы. Она была арестована в Ливорно графом Орловым и содержалась в одном из бастионов Петропавловской крепости, в мае 1775 года умерла и похоронена на тюремном кладбище.

Об этой женщине ходило множество легенд, одной из которых и воспользовался художник. Написав картину почти спустя столетие после смерти авантюристки, он приурочил это событие к петербургскому наводнению 1777 года.

Интересно, что передовая часть русского общества усматривала в этом произведении протест против деспотизма и тирании самодержавия.

Л. Н. Толстой любил рисовать. Известно, что он иллюстрировал произведение Жюля Верна «Путешествие вокруг света в 80 дней».

Н. В. Гоголь посещал классы Санкт-Петербургской Академии художеств. Сохранилось небольшое количество его рисунков, зарисовки в письмах, обложка к первому изданию «Мертвых душ», наброски портрета А. С. Пушкина.

Мало кому известно, что И. С. Тургенев сделал рисунки к своему произведению «Записки охотника».

Т. Г. Шевченко был замечательным художником. В 1860 году Санкт-Петербургская академия художеств присвоила ему звание академика.

Любопытна история создания одной из картин Тараса Шевченко «Казахская девушка Катя».

…Зима 1851/52 года в Прикаспии была очень тяжелой. Многие казахские аулы жестоко пострадали от джута (гололедицы и связанного с ней мора скота). В поисках хлеба и пищи казахи толпами приходили в крепость Новопетровск. Вот тогда-то, видимо, и рисовал Шевченко «байгушей». И среди них была девочка 14–15 лет. Ее звали Ботагоз. Тарас Григорьевич знал ее очень хорошо.

Среди рисунков Шевченко есть офорт под названием «Поливка деревьев». На нем изображен молодой казах, помогающий поэту поливать деревца. Имеющиеся данные позволяют считать, что этот молодой казах не кто иной, как Чолак Иткаров — сын Иткара Орысова, жившего недалеко от крепости.

Герои двух известных произведений Шевченко — Ботагоз и Чолак были знакомы друг с другом. Когда Ботагоз достигла совершеннолетия, к ней, красивой девушке, стали свататься богатые женихи. Но Ботагоз нравился Чолак, простой сын бедняка, трудолюбивый и чуткий. И они поженились. Есть основания считать, что Шевченко способствовал этому союзу.

О выдающемся японском художнике мастере гравюры на дереве Хокусаи Кацусика рассказывают много занятных историй. В 1804 году Хокусаи перед большой толпой в несколько минут нарисовал на земле образ божества величиною в двести квадратных метров. Он схватил ведро с индийской тушью и метлу и начал быстро бегать из конца в конец по большой площади, оставляя черный след метлы. Уже рисунок был окончен, а толпа еще не понимала, что он означает, пока кто-то не взобрался на крышу храма и оттуда не увидел изображение божества. Во рту его могла поместиться лошадь, а в каждом глазу — человек.

В другой раз в течение нескольких минут Хокусаи нарисовал на кукурузном зерне двух воробьев, таких маленьких, что их можно было рассмотреть только в лупу…

За свою жизнь Хокусаи сделал до 30 тысяч рисунков и проиллюстрировал около 500 книг.

По японскому обычаю Хокусаи постоянно менял свои имена и псевдонимы в зависимости от важных перемен в жизни и работе. Известно около двадцати имен, которыми Хокусаи подписывал свои произведения.

Умер художник в 1849 году в возрасте 89 лет.

Во время вторжения Наполеона в Испанию в 1808 году исчезла картина знаменитого испанского художника Франциско де Гойи «Девушка с муфтой». Недавно эта картина была найдена. Ее купил во Франции разрозненными кусками фабрикант швед С. Элмквист. Предполагают, что во время войны наполеоновские солдаты поделили полотно между собой, разрубив его саблями на части. Новый владелец оценивает картину Гойи в миллион франков.

Голландский художник Адриан ван Остаде (1610–1685 гг.) был любимым художником царя Петра I. За свою жизнь Адриан Остаде написал около тысячи картин, создал 50 офортов и много сотен рисунков.

Петер Пауль Рубенс (1577–1640 гг.) написал три тысячи картин и этюдов, а Рембрандт Харменс ван Рейн (1609–1669 гг.) — 600 картин, две тысячи рисунков, около трехсот офортов.

В Чехословакии в 1962 году обнаружено более 50 шедевров живописи, считавшихся бесследно утерянными. Поиски пропавших сокровищ организовал доктор исторических наук, сотрудник Института истории и теории искусств Чехословацкой Академии наук Яромир Науман.

В картине «Собрание богов» можно узнать руку величайшего фламандского мастера Рубенса. Живописные шедевры переданы в лучшие реставрационные мастерские, руководимые профессором Богуславом Сланским. Стряхнувшие пыль веков, обновленные полотна мастеров будут выставлены на Градчанах.

В сибирском селе Хомутове, в двадцати километрах от Иркутска, правлением артели создана художественная галерея, в которой насчитываются 84 картины, десятки этюдов и рисунков. Корреспондент газеты «Дейли экспресс» Христофор Добсон в книге отзывов галереи записал: «Вряд ли мне поверят в Британии, если скажу, что в сибирской деревне есть своя картинная галерея. Но тем не менее она есть. И очень хорошая».

Кукрыниксы — это псевдоним творческого коллектива совместно работающих народных художников СССР, членов Академии художеств СССР, 5 раз удостоенных звания лауреата Государственной премии: Михаила Васильевича Куприянова, Николая Александровича Соколова, родившихся в 1903 году, и Порфирия Никитича Крылова, 1902 года рождения.

Кукрыниксы — выдающиеся мастера политической сатиры, являют собой образец коллективного творческого труда. Широко известно их большое полотно «Конец»— о разгроме гитлеровского логова. Художники пишут картины и порознь.

Мастер тематической картины на историко-революционные и исторические темы, замечательный советский живописец и график Владимир Александрович Серов последовательно разрабатывает в своем творчестве образ великого Ленина.

Первой в большой серии этого плана явилась картина «В. И. Ленин провозглашает Советскую власть», написанная художником в 1947 году. В картине воспето величие революционных преобразований, породивших советский строй.

Ярко освещенный зал Смольного до отказа заполнен рабочими, солдатами, моряками, красногвардейцами, крестьянами. Они плотно окружили трибуну и жадно, боясь пропустить хоть одно слово, слушают историческую речь В. И. Ленина. В напряженном внимании замерла и притихла необъятная людская масса, и, кажется, за пределами зала вождя слушает весь восставший пролетариат, весь народ.

Образ В. И. Ленина — неоспоримая удача этого полотна. Черты близкого, родного, «самого человечного человека» Серову удалось органически сочетать с обликом пламенного трибуна.

Многим известна и другая картина В. А. Серова «Ходоки у В. И. Ленина», удостоенная в 1951 году Государственной премии. Типичная сцена приема ходоков выходит в полотне Серова за рамки простого воспроизведения события. В ней раскрывается новизна послереволюционных общественных отношений, беспредельное доверие народа своему правительству. Стремление художника к углубленному психологическому раскрытию образа В. И. Ленина обеспечило этому полотну, как и другим картинам Серова из этой серии, широчайшую известность и любовь советских людей.

Немногим более десяти лет работают в изобразительном искусстве братья Алексей Петрович и Сергей Петрович Ткачевы. За этот короткий срок ими созданы произведения, имеющие немаловажное значение для развития советского искусства. Постоянное изучение жизни, искреннее и правдивое ее воспроизведение, обращение к темам современности и прославление простого, обычного человека — героя нашего времени — все эти черты характерны для творчества братьев Ткачевых. За картину «Между боями» они были удостоены серебряной медали.

Одна из последних работ художников — полотно «Матери»— с успехом экспонировалась на Всесоюзной художественной выставке 1961 года. Извечной теме материнства, жизни, отданной детям, посвящена эта большая философского значения картина.

Огромный дар советского художника-портретиста Павла Корина раскрылся как-то сразу и глубоко.

Это были этюды к неосуществленной картине, названной Горьким «Русь уходящая».

Перед нами — хмурые монахи и неистовые богомолки, надменный архимандрит и иссохшая игуменья, похожий на лешего юродивый и мрачные схимницы. И тут же другие образы — могучий крестьянин с головой пророка, его тяжело задумавшийся сын, скорбная молодая женщина. Все в целом производит впечатление многоликого и многоголосого хора, поющего какую-то страшную похоронную песнь.

После «Руси уходящей» Павел Дмитриевич Корин создал портрет Горького, открыв в нем путь к монументальному решению образа великого писателя — путь, по которому пошли вслед за Кориным скульпторы Шадр и Мухина.

«Когда я однажды спросил художника, — пишет искусствовед Л. Зингер, — что главное в его портретах, он ответил: «Осанка духа». Вот эта осанка духа особенно ощутимо проступила в портретах С. Т. Коненкова, Р. Н. Симонова, М. С. Сарьяна и Ренато Гуттузо, созданных художником в последние годы. Кисти П. Корина принадлежит и широко известный групповой портрет Кукрыниксов. Это как бы три различных характера, сведенные воедино.

За эти работы в области портретной живописи П. Д. Корину в 1963 году присвоено звание лауреата Ленинской премии.

Много интересного в творческой биографии известного советского художника А. И. Лактионова. О многих замечательных его полотнах можно рассказать любопытные и поучительные истории. Ученик И. И. Бродского А. И. Лактионов в 1938 году закончил Академию художеств в Ленинграде и задумал написать портрет своего учителя. Бродский в это время тяжело болел, и стоило большого труда уговорить его позировать.

«Писало сразу несколько человек, — рассказывает А. И. Лактионов, — А. М. Любимов, В. А. Серов, П. П. Белоусов, А. Н. Кравченко. Каждый старался как можно лучше и вернее передать черты любимого учителя. Когда я закончил портрет и Бродский увидел его, он сказал: «Теперь можно, пожалуй, и умирать». Я так ею любил, что тут же расплакался и сказал, что если бы знал, что он будет говорить, то не стал бы писать его портрет».

Образ широко известной картины «Письмо с фронта» родился у Лактионова в Загорске под Москвой, когда он встретил на улице раненого солдата, который держал в руке письмецо треугольником, переданное с фронта. Позировали художнику родные: дочь Светлана, сын Сережа, тетя, а также соседская девушка и тот самый раненый солдат, при встрече с которым у Лактионова родился замысел картины.

Художник писал картину два летних сезона. В течение всего этого времени солдат бескорыстно жарился на солнце. Лактионов поражался его самоотверженности. За картину художник был удостоен Государственной премии.

Великолепен в исполнении А. И. Лактионова портрет Хрущева, написанный художником в 1959 году. Проницательный, с лукавинкой взгляд и доброе лицо спокойного, уверенного в правоте своего дела человека — таким предстает перед нами Никита Сергеевич.

Серию картин о Бразилии создал художник Нахимбек Нурмухаммедов, посетивший эту далекую страну в 1962 году в качестве туриста. Она состоит из двенадцати полотен, в которых отражен сегодняшний день «Красной страны», что означает в переводе с индейского слово Бразилия. Это портреты художника ди Кавальканти и киноактрисы Марии делла Коста, с которыми автор встречался во время поездки, урбанистические пейзажи новой столицы Бразилии и промышленного центра Сан-Паулу, жанровые сценки — встреча влюбленных на пляже Копокабана и негр, читающий газету, мостильщик улиц и молодая мать. Эти картины экспонировались в Москве в августе 1963 года на выставке, приуроченной к национальному празднику бразильского народа — стосорокалетию со дня провозглашения независимости страны.

Живописец-реалист Нахимбек Нурмухаммедов принадлежит к среднему поколению казахских художников. Он кандидат искусствоведения, заслуженный деятель искусств республики.

— Своей многонациональностью Бразилия напомнила мне мой родной Казахстан, — говорит художник. — Мне, первому казаху, увидевшему своими глазами эту замечательную страну, захотелось рассказать о ней своим соотечественникам языком искусства.

Величественный монумент основоположнику научного коммунизма, пламенному борцу за освобождение трудящихся открыт в Москве 29 октября 1961 года. Памятник сооружен по проекту видного советского скульптора Л. Кербеля и архитекторов Р. Бегунца, Н. Ковальчука, М. Макаревича и В. Маргулиса.

Фигура Маркса будто вырастает из скалы. Высокий лоб, отброшенные назад волосы — этот образ с детства знаком каждому советскому человеку. Правая рука Маркса, сжатая в кулак, лежит на трибуне, левой он опирается на книгу. Взор неустрашимого борца, революционного мыслителя, человека великого мужества и большого сердца устремлен вперед, в будущее.

«Пролетарии всех стран, соединяйтесь!», «Карлу Марксу от Коммунистической партии и народов Советского Союза»— гласят надписи, высеченные на граните монумента, а рядом на пилонах слова:

«И имя его и дело переживут века! Энгельс».

«Учение Маркса всесильно, потому что оно верно. Ленин».

Монумент воздвигнут на том самом месте, где 1 мая 1920 года В. И. Ленин заложил первый камень будущего памятника Карлу Марксу. Открытие монумента, на котором присутствовали делегаты XXII съезда КПСС, многочисленные представители братских коммунистических и рабочих партий, тысячи москвичей и выступил с речью Никита Сергеевич Хрущев, стало волнующим событием нашего времени, триумфом марксизма-ленинизма.

Всемирно известна статуя Владимира Ильича Ленина, установленная в зале заседаний Верховного Совета СССР в Большом Кремлевском дворце.

Но вряд ли многие знают, когда и при каких обстоятельствах в сознании автора статуи советского скульптора С. Д. Меркурова впервые возник этот образ великого вождя.

Первого мая 1919 года вся страна отмечала вторую советскую весну. Ленин в этот день был с народом. На Красной площади состоялось торжество, посвященное открытию временного памятника Степану Разину, на котором Ленин выступил с речью.

Скульптору С. Д. Меркурову посчастливилось присутствовать на Красной площади в этот знаменательный день и сфотографировать Владимира Ильича. «Я стоял рядом, — читаем в воспоминаниях С. Д. Меркурова, — и у меня была возможность в течение получаса наблюдать Ленина во время речи, не пропуская ни одного жеста, ни одного слова. Фигура Ильича была монументальной на фоне неба (он стоял на барьере Лобного места). Но несмотря на монолитный силуэт, он весь был в движении, весь в кинетике, весь в целеустремленном полете…»

Среди бумаг покойного скульптора недавно обнаружена и драгоценная фотография Владимира Ильича. На обороте этой фотографии рукою скульптора написано: «Снимок В. И. Ленина сделан мною 1 мая 1919 года».

Первый зрительный образ, надолго запавший в память художника, лег в основу многих скульптурных портретов вождя, выполненных С. Д. Меркуровым. Об этом наглядно свидетельствует и знакомый нам ленинский монумент, установленный в зале заседаний Верховного Совета СССР, в Большом Кремлевском дворце.

Выдающийся советский скульптор Иван Дмитриевич Шадр — подлинно народный художник. По родословной он потомственный плотник из бедняков, по имени — русский человек Иван Иванов. Свою благозвучную фамилию Шадр произвел от города Шадринска, вблизи которого родился.

Среди ранних произведений Шадра есть замечательная скульптура— русский крестьянин «Сеятель» (1922 г.) Человек освобожденного труда широким жестом бросает в землю своей Родины семена доброго, вечного.

За «Сеятелем» последовал цикл портретов, навсегда вошедших в историю советского искусства в качестве правдивейших, выразительнейших изображений трудовых людей 20-х — 30-х годов советской эпохи: «Рабочий», «Красноармеец» и другие.

Думы о могучем рабочем классе, который на его глазах совершил величайшую из революций, подсказали Шадру мысль создать монументальную скульптуру «Булыжник— оружие пролетариата». Этот потрясающий по силе обобщения и выразительности образ, как и все, что делал Шадр, стал реалистическим символом, в котором сливались воедино типичные жизненные наблюдения и сильный поэтический замысел. Скульптура посвящалась революции 1905 года, этой «генеральной репетиции» Октября. В образе, созданном Шадром, необыкновенно ярко выражена вера в несокрушимую силу рабочего класса, в его грядущую победу.

Шадр лелеял мечту воссоздать образ Владимира Ильича Ленина. Он приступил к своей «Лениниане» в тот скорбный день, когда нескончаемым потоком народ шел прощаться с Ильичем. Скульптурный портрет Ленина, исполненный Шадром с подлинным вдохновением, — это энергично вылепленная голова как бы заснувшего человека, прекрасное лицо которого еще сохраняет трепет жизни. Работа в Колонном зале положила начало циклу произведений Шадра, посвященных Ленину. Цикл завершился монументом, который стал классическим изображением Владимира Ильича как основателя Советского государства.

Монумент предназначался для Москвы, но установлен был вблизи Загэса, на берегу Куры, на фоне величественного горного ландшафта. Сурово-простой постамент выполнен по проекту архитектора С. Е. Чернышева. Скульптор вложил в памятник мечту Ильича об электрификации страны.

Наряду с образами такого большого масштаба Шадр умел создавать произведения трогательной нежности. Сыновней любовью согрет образ его матери-старушки в крестьянском повойнике.

«Сильнее смерти» — так назвал свою скульптурную группу художник В. Фивейский. Это — поэма о героизме советских людей, их несгибаемой воле, о преданности Отчизне.

…Три узника — три советских человека. Во вражеском застенке они провели, возможно, всего несколько дней. Но сколько нечеловеческого ужаса и надругательств за это время приняли они на свои плечи. И вот эти трое перед расстрелом. Но ни тени страха, жалобы или раскаяния в их лицах, С гордо поднятыми головами стоят они перед дулами винтовок.

И какой же великой силой должно обладать то дело, за которое отдают свои жизни эти сильные, мужественные люди! Светлой правдой, уверенностью в победе проникнут облик этих героев.

Одним они напомнят о беспримерном подвиге молодогвардейцев, принесших себя в жертву во имя счастья будущих поколений. Другим — о короткой, но прекрасной жизни Зои Космодемьянской. Скульптор обобщил лучшие черты советского человека — кристальную честность и мужество, преданность партии, горячую веру в непобедимость идей коммунизма.

В то же время в произведении хорошо очерчены три ярких индивидуальных характера. Центральная фигура — сильный волевой человек. В эту последнюю минуту он вселяет в своих товарищей веру в правоту дела, за которое они принимают смерть. Фигура справа — измученный пытками мужчина. И если телом он оказался слабее своих товарищей, то силою духа он под стать им. Три узника стоят, тесно прижавшись плечом к плечу. Не безнадежностью, не страхом веет от скульптурной группы. Она вызывает восхищение бессмертным подвигом, рисует красоту большой человеческой души.

Имя советского скульптора С. Т. Конёнкова известно во всем мире. Основным материалом, который он использует в своей работе, является… дерево. В корне, в причудливо изогнутом стволе проводит Конёнков образы своих будущих творений.

Мастерская Конёнкова — это поистине волшебное царство искусства. Здесь вас окружают созданные им из дерева герои русских народных сказок. Художник обращается и к современной теме, находя новое, оригинальное, чего нет у других скульпторов. Подкупают любовью к людям, правдивостью, неотразимым воздействием на зрителя скульптуры «Самсон», «Паганини», «Автопортрет». За последний художник был удостоен Ленинской премии.

Знаете ли вы, что выдающийся советский скульптор Вера Игнатьевна Мухина (1889–1953 гг.) — народный художник СССР, действительный член Академии художеств СССР пять раз была удостоена Государственной премии? Она является автором ряда монументальных произведений, известных всему миру. В их числе скульптурная группа из нержавеющей стали «Рабочий и колхозница» и памятник Чайковскому в Москве, памятник Горькому в г. Горьком.

В произведениях Мухиной восхищают глубина идейного замысла, выразительность и одухотворенность образов, высокое реалистическое мастерство.

Автор памятника жертвам фашизма в с. Пирчюпис Гедиминас Иокубонис — лауреат Ленинской премии 1963 года — поставил гранитную шестиметровую фигуру матери-Литвы лицом к востоку. Чаяние свободы всегда связано с восходящим солнцем. Трагизм скульптурного образа особенно воспринимается при пламенном закате. Освещенная гранитная фигура матери четко вырисовывается черным силуэтом на фоне алого неба.

Образ матери-Родины, матери-плакальщицы у Иоку-бониса встает как обобщенный лик женщины, олицетворяющей всенародное горе. В то же время это образ непокоренного народа, напоминающий грядущим поколениям о глубоких ранах, нанесенных огнем и мечом.

Архитектурный ансамбль памятника дополняется гранитной стеной, на которой высечены фамилии всех сожженных жителей деревни Пирчюпис и клятва народа: «Такое не должно повториться!» Прямоугольная стена сложена из красноватого гранита разных оттенков. Своей мозаичностью она как бы говорит о возрасте погибших — от грудного младенца до старца. Многофигурный рельеф, высеченный рядом с именами погибших, еще больше раскрывает трагедию Пирчюписа.

На прибрежной скале Абу-Симбел на Ниле (Объединенная Арабская Республика) тридцать два века тому назад древними зодчими были высечены четыре гигантские двадцатиметровые фигуры фараона Рамзеса II, вес каждой из них достигает 300 тонн. В связи со строительством Асуанской плотины этот район исчезнет в водах молодого моря; фигуры намечено поднять на 62 метра и поставить на площадке, которая будет выситься над Асуанским морем.

Первый памятник А. С. Пушкину в России был открыт в Москве в 1880 году, а за границей — в 1936 году в Шанхае.

Знаменитый французский скульптор Этьенн Морис Фальконе, создавший «Медного всадника», жил в России с 1765 по 1778 год и уехал из Петербурга, так и не дождавшись открытия памятника Петру I. Он был открыт только через четыре года после отъезда Фальконе.

Создание памятника — творческий подвиг ваятеля. «Медный всадник» — это шедевр мирового искусства. В работе над скульптурой участвовала девятнадцатилетняя соотечественница, ученица Фальконе Мария Анна Колло, которая помогла скульптору достичь портретного сходства всадника с Петром I, изваяв голову царя.

При отливке памятника, которой руководил Фальконе, прорвалась форма и будущая скульптура могла погибнуть. Литейщик Михаил Хайлов с опасностью для жизни предупредил катастрофу.

Помимо «Медного всадника», в Ленинграде установлена еще одна бронзовая конная скульптура Петра I, созданная известным архитектором и ваятелем К. Б. Растрелли в 1745–1746 годах.

Скульптурная свинцовая группа «Самсон» в Петродворце была установлена в память Полтавской битвы, происходившей в день «святого Самсона».

В 1802 году группа была заменена бронзовой золоченой фигурой мифического древнееврейского героя, разрывающего руками пасть льва. Создано это полное мощного напряжения изваяние выдающимся русским скульптором М. И. Козловским. Во время Великой Отечественной войны скульптура была похищена фашистскими захватчиками и бесследно исчезла.

По сохранившимся изображениям скульптором В. Л. Симоновым создано повторение погибшего памятника. Оно поставлено на прежнем месте в Петродворце.

Две из четырех отливок скульптурных групп «Укротители коней», созданных известным русским скульптором П. К. Клодтом в 40-х годах XIX века, были вывезены в Берлин и Неаполь.

На одной из скульптур, установленной в Берлине, имеется надпись: «Лепил и отливал барон Клодт в 1842 году». Две другие группы установлены на Аничковом мосту в Петербурге и являются украшением моста по настоящее время.

Многие литературные герои увековечены в скульптуре.

В Мадриде стоит бронзовая группа — Дон Кихот на своем коне Россинанте и его верный оруженосец Санчо Панса на осле.

В центре г. Ганнибала в США установлен памятник Тому Сойеру и Гекльбери Финну. Гек держит за хвост перекинутую через плечо дохлую кошку. У литературных героев разодраны штаны, и вид мальчишек выражает смелость и отчаянность.

В Копенгагене на огромных камнях сидит девушка с рыбьим хвостом — «Русалочка», героиня сказки Андерсена.

В маленьком селении Коллоди, неподалеку от итальянского города Пистойя, есть памятник деревянному мальчику Пиноккио, герою одноименной книги Коллоди. Деревянный мальчик известен у нас под именем Буратино.