Глава 5. Часто совершаемые ошибки

Глава 5. Часто совершаемые ошибки

В этом разделе мы постарались собрать как можно более полную коллекцию описаний неудачных кадров. Мы считаем, что учиться на чужих ошибках лишь немногим менее эффективно, чем на своих собственных. Внимательно изучив этот материал, вы сразу сможете избежать многих проблем, или, по крайней мере, свести их к минимуму.

Выбор сюжета

Самые популярные сюжеты у начинающих фотографов: «Здесь был я», «Я был здесь», «Я — спортсмен», «Я и лошадь, лошадь слева», «Как мы с друзьями напились», и особенно «Увидел огонечки — руки за­тряслись». Можно составлять рейтинг. Излишне говорить, что такие снимки никуда не годятся, а восторг вызывают только у людей недалеких или желающих угодить автору.

Если в основу фотографии положена банальная идея, снимок уже ничем не спасти. Художественная фотография отличается от протокольной прежде всего тем, что она показывает чувства и мысли фото­графа и отражает его отношение к изображенному. В некоторых случаях на передний план выходят эмоции изображенных людей.

Для получения интересных снимков ищите вокруг все необычное, или, по крайней мере, старайтесь показать привычные вещи с нетрадиционной стороны. Помните, что чем больше фотография отличается от миллионов себе подобных, тем лучше.

Композиция

Это больная тема. К сожалению, подавляющее большинство фотографов (особенно начинающих) во­обще не имеют никакого представления о правильной компоновке.

Чаще всего главный объект размещается в центре кадра, а все остальное — как получится. Результат, независимо от всех остальных составляющих фотографии, ужасен.

Вторая по грубости ошибка — заваленный горизонт и «падающие» вертикали. Вы можете не осозна­вать важности правильной геометрии, если никогда не задумывались, чем хорошая фотография отлича­ется от плохой, сделанной в том же месте и в то же время.

Заметно портят впечатление от просмотра отсутствующие фрагменты объектов. Например, если кадр построен вокруг человека, изображенного в полный рост, но при этом у него «отрезаны» ступни или кисти рук, это очень плохо.

Старайтесь при неторопливой съемке (когда сюжет не стремится «убежать» из кадра за считанные секунды) обращать особое внимание на расположение объектов в поле зрения. Отмечайте, что у вас на­ходится в центре кадра, а что — по краям. Выравнивайте косые линии, приводите их к выбранным вами эмоциональным направлениям (но не забывайте, что линия горизонта, проходящая из угла в угол, — это почти всегда грубая ошибка, а не художественный прием). Старайтесь сделать стены зданий и деревья вертикальными. Оценивайте соотношения площадей, занимаемых на фотографии фундаментальными объектами — землей, водой, небом. Старайтесь избегать явной симметрии, или, напротив, всеми сред­ствами подчеркивайте ее.

Помните, что в компоновке даже самого обычного кадра играют роль сантиметры, даже если расстояние до объекта съемки измеряется десятками метров. Если же вы снимаете близко расположенные предметы, вам необходима даже более высокая точность.

Будьте предельно внимательны к мелочам. Сначала это будет отвлекать и отнимать много времени, но по мере накопления опыта все нужные действия будут совершаться вами автоматически.

Экспозиция

Наиболее часто встречающаяся ошибка — «выбитое» небо. Она проявляется, когда при съемке в полно­стью автоматическом режиме небо занимает небольшую по площади часть кадра. Являясь наиболее ярким объектом, оно, тем не менее, вносит лишь незначительный вклад в замер экспозиции. Во многих случа­ях этой ошибки можно избежать без ущерба для остальной части фотографии, введя соответствующую экспокоррекцию.

Обратная ошибка — «завал» в тенях. Обычно он возникает при съемке сцен с высокой контрастностью, когда невозможно скорректировать экспозицию в плюс. Если заваленные тени принадлежат главному объ­екту на фотографии, это становится проблемой. Часто в такой ситуации бывает оправдано изменение ком­позиции таким образом, чтобы убрать из кадра яркие предметы.

Серый снег не придает очарования зимнему пейзажу. А появляется он обычно из-за того, что автомат экспозиции стремится привести усредненную яркость кадра к стандартному средне-серому тону. В этом случае необходима положительная коррекция. Аналогично, ночные снимки, сделанные без коррекции, часто бывают излишне светлыми.

Резкость

Есть два типа ошибок: отсутствие резкости там, где она должна быть, и наличие резкости там, где ее быть не должно. Проблема большинства начинающих фотографов в том, что они ничего не знают о второй части этого утверждения.

Как мы знаем, нерезкость может быть обусловлена нахождением объекта вдали от плоскости фокусиров­ки или его быстрым (в масштабе длительности выдержки) движением относительно камеры.

В некоторых случаях избыточная резкость вредна. В частности, при съемке портрета следует стараться размыть фон, и чем сильнее размытие, тем лучше.

Существует исключение из этого правила: портрет на фоне пейзажа (а также портрет в интерьере), когда обе составляющие снимка одинаково важны для фотографа. В таких случаях следует выделять человека другими способами, например, масштабом, освещением или компоновкой кадра.

Еще одна характерная ошибка — промах фокусировки. Очень часто в портретах, особенно в групповых, резким получается фон, а не лица. Всегда проверяйте результат сразу после съемки, чтобы потом не было мучительно больно за испорченные кадры. Возьмите за правило сначала фокусироваться, и только после этого кадрировать и делать снимок.

Цвет

Безусловно, черно-белая фотография решит все проблемы с неправильной цветопередачей. Возвращаясь чуть назад, заметим, что ч/б легче прощает также некоторые ошибки с резкостью и экспозицией, но предъ­являет гораздо более жесткие требования к компоновке.

Если вы делаете цветные снимки, обязательно обращайте внимание на правильность баланса белого. Цифровые камеры обычно имеют соответствующую настройку. Имейте в виду, что автомат не всегда хорошо справляется с настройкой цветопередачи.

Обращайте внимание на то, как сочетаются между собой цвета предметов, соседствующих в кадре. Здесь нет универсальных правил. Для создания хорошего баланса цветов вам потребуется талант и опыт. Если опыта у вас пока нет, попробуйте для начала искусственно ограничивать цветовую гамму.