Ватикан и замок Святого Ангела

Ватикан и замок Святого Ангела

Из разделов «Общие сведения» и «История» читатель уже знает, что когда-то владения Святого престола охватывали обширные территории, занимали внушительную часть Апеннинского полуострова. Но затем, в силу ряда причин, они сократились до нескольких кварталов в пределах Рима. Однако же не количеством квадратных километров зачастую определяется степень влияния того или иного государства, и Ватикан, пожалуй, самый яркий тому пример в истории человечества. Около тысячи человек – таково число тех, кто официально считается гражданами Ватикана. И при этом почти полмиллиарда приверженцев католической религии, тех, кто является подданными Святого престола по духу. То же самое можно сказать и о культурном влиянии и значении Ватикана. В этой книге, как и в других подобных, часто можно встретить фразу вроде «там-то и там-то сосредоточено настолько много шедевров архитектуры, живописи, скульптуры, что посмотреть их все за один-два дня просто невозможно». И опять же, именно Ватикан является самым ярким подтверждением этой банальной, но оттого не менее верной фразы. Здесь не то что одного-двух дней, не хватит и всей жизни, чтобы увидеть и осознать все, что собрано в сокровищницах удивительного города-государства.

Несмотря на то что Ватикан – отдельное государство, никаких границ вы не заметите. Если идти от замка Святого Ангела через район Борго по виа делле Кончильяционе (via delle Conciliazione) (когда-то эта улочка была узкой и извилистой, но по приказу Муссолини она была расширена), то вы попадете на небольшую площадь Пия XII (piazza Pio XII). А дальше, собственно, и начинаются владения Святого престола.

Начнем мы наше знакомство с Ватиканом с самого величественного, самого известного и почитаемого его сооружения – собора Святого Петра (Basilica di San Pietro). Мы уже частично знакомились с историей самого главного католического собора мира, теперь же настало время поговорить о нем поподробнее. Итак, строительство собора началось в 324 году. На том месте, где, по преданию, был замучен святой Петр, император Константин повелел построить в его честь собор. Завершилось строительство первой базилики[29] уже после смерти Константина, в 354–361 годах, при императоре Констанции. Как показали археологические раскопки, длина ее составляла 88 м, ширина – 62 м. Перед собором располагался обширный прямоугольный передний двор, или атриум, окруженный колоннадами. Собственно храм имел четыре продольных ряда колонн, по 22 колонны в каждом, главный неф с рядом верхних окон, по два боковых нефа с каждой стороны, узкий трансепт[30] и выступающую за линию стен апсиду[31]. Интерьер храма для своего времени был очень богат, он был пышно украшен многоцветной мраморной облицовкой и разнообразными мозаиками.

Первая базилика простояла одиннадцать веков. В XV веке, при папе Николае V, началась реконструкция изрядно обветшавшей базилики, руководил работами известный архитектор Бернардо Росселини. Строительство велось достаточно активно, однако после смерти папы Николая в 1455 году все работы были прекращены.

Собор Святого Петра

Полвека собор Святого Петра стоял фактически заброшенным. Только при папе Юлии II (он стал понтификом в 1503 году) о нем вспомнили, но теперь речь шла уже не о реконструкции, а о строительстве совершенно нового здания. За основу был взят проект архитектора Донато Браманте, в соответствии с которым здание нового собора представляло собой центрическое сооружение в форме греческого креста с равными сторонами.

18 апреля 1506 года в присутствии 35 кардиналов папа Юлий II заложил первый камень нового собора Святого Петра. Несмотря на высочайшее покровительство, строительство шло с большим трудом. Браманте руководил возведением собора Святого Петра до конца своей жизни, до 1514 года. После него работу продолжили Джулиано да Сангалло, Фра Джокондо из Вероны, Рафаэль Санти, Бальдассаре Перуцци, Джулиано да Сангалло-младший. В 1546 году папа Павел III предложил возглавить строительство Микеланджело Буонаротти. Великий мастер поначалу отказывался, причинами называя свой преклонный возраст (ему тогда было уже за семьдесят) и отсутствие опыта в строительстве таких грандиозных сооружений. Однако затем он все-таки дал свое согласие.

Браманте (Bramante) Донато (1444–1514) – выдающийся итальянский архитектор, представитель Высокого Возрождения. Работал в Милане и Риме. Для работ Браманте характерна смелость и одновременно стройность архитектурных решений, свободное и творческое применение классических форм. В Милане к числу выдающихся зданий, построенных по проектам Браманте, относятся церкви Санта-Мария прессо Сан-Сатиро (1479–1483) и Санта-Мария делле Грацие (1492–1497), в Риме – часовня ротонда Темпьето (1502) и дворы Ватикана (1503).

За несколько дней Микеланджело слепил глиняную модель собора и получил одобрение папы. Он, по сути, вернулся к проекту Браманте, однако его проект предусматривал создание многоколонного входного портика с восточной стороны, как в античных храмах. Алтарную часть расположили с западной стороны, в отличие от большинства христианских храмов. Несущие конструкции Микеланджело предложил сделать более массивными и выделил главное пространство. Усиление необходимо было для того, чтобы выдержать более высокий купол. Микеланджело завершить работу над куполом не успел, его достраивал уже после его смерти архитектор Джакомо делла Порта, придавший куполу более вытянутые очертания.

Последним архитектором, приложившим руку к строительству собора Святого Петра, был Карло Модерно. Он по указанию папы Павла V пристроил к центрическому зданию трехнефную базиликальную часть, удлинив восточную ветвь креста и таким образом вернувшись к форме латинского креста, а также построил фасад. 18 ноября 1626 года собор Святого Петра был освящен папой Урбаном VIII.

Собор был построен, однако архитектурный облик ансамбля не имел завершения. Необходима была большая площадь, способная вместить значительное количество верующих, а также придать значимость выдающемуся вперед главному фасаду собора. Этузадачув 1656–1667 годах блестяще выполнил архитектор Джованни Лоренцо Бернини. Площадь Святого Петра (Piazza San Pietro) является одним из шедевров мировой градостроительной практики. Она состоит из двух частей: так называемой аванплощади небольшого размера, расположенной непосредственно перед фасадом, и огромной овальной площади, окруженной двумя полукружиями четырехрядных колоннад. Бернини создал крылья колоннады таким образом, что они расходятся в разные стороны от портика, а затем, легко разомкнувшись, охватывают площадь гигантскими полукружиями. Высота четырехрядных крытых колоннад достигает 19 метров при такой же ширине. Для их сооружения потребовалось 284 колонны, 80 столбов и 96 больших статуй, венчающих аттик. Над колоннами на балюстраде поставлены 162 фигуры святых, высотой 3,75 м каждая. Диаметр площади по наибольшей оси – 240 м, ее наибольшая глубина – 280 м, общая глубина двух площадей – почти 340 м.

Колоннада площади Святого Петра

В центре площади Святого Петра установлен гигантский обелиск (известный под названием «игла»), привезенный в 37 году до н. э. из Гелиополя императором Калигулой. Его преемник Нерон установил «иглу» в построенном им цирке. В 1586 году обелиск, вес которого составляет 500 т, с большим трудом был перенесен на площадь Святого Петра и увенчан бронзовым крестом, в который были помещены частицы Святого Креста. Архитектор Доменико Фонтана, руководивший работами, по сторонам от обелиска установил два фонтана.

Общая длина базилики (вместе с вестибюлем) составляет 212 м. Свод центрального нефа поднят на высоту 46 м, общая высота собора Святого Петра до вершины креста на фонаре купола составляет 133 м. В центральном нефе, по правой стороне, установлена бронзовая статуя святого Петра XIII века, автором которой считается Арнольфо ди Камбио. Правая нога статуи истерта до блеска – считается, что статуя обладает чудодейственными свойствами, и паломники со всего мира с благоговением прикладываются губами к ноге. За хором с восточной стороны собора возведен огромный алтарь, автором которого является Бернини.

На полу центрального нефа нанесены отметки, показывающие размеры других соборов мира и дающие возможность сравнить их с размерами собора Святого Петра: собор Святого Павла, Лондон – 158,1 м; собор Метрополитана, Флоренция – 149,28 м; собор Сердца Иисусова, Брюссель – 140,94 м; собор Непорочного Зачатия, Вашингтон – 139,94; собор Богоматери, Реймс – 138,69 м и т. д.

Под полом главного нефа расположены так называемые Ватиканские гроты – крипты, в которых находятся гробницы многих известных людей – пап Адриана IV (Николаса Брейкспира, 1154–1159, единственного понтифика-англичанина), Пия X (1903–1914) и Пия XII (1939–1958), императора Священной Римской империи Оттона II, шведской королевы Кристины, кардинала Йоркского, последнего из Стюартов, и др.

Немного выше крипты находится так называемый «этаж исповедален» – пространство сбоку от главного алтаря, где постоянно горят лампады. Над алтарем установлен бронзовый балдахин работы Бернини (мастер уделял внимание не только оформлению площади, но и интерьеру собора). Алтарь, высота которого составляет 29 м, размещен прямо под круглым отверстием в вершине купола. Этот алтарь был возведен в конце XVI века над двумя более ранними алтарями. Под ними сохранились остатки мраморной камеры, в которой был помещен памятник, стоявший, по преданию, над могилой апостола Петра. Этот памятник известен под названием «памятник Гая», по имени священника, обнаружившего в III веке место захоронения святого Петра. Под «памятником Гая» были проведены археологические раскопки, в ходе которых были обнаружены фрагменты неглубокой могилы. Вполне возможно, что здесь действительно находились останки первого понтифика.

В правом нефе собора, в первой капелле справа от входа, можно увидеть шедевр Микеланджело – мраморную скульптуру «Пьета» («Оплакивание»). Эта работа, созданная мастером на рубеже XV и XVI веков, когда ему было 25 лет, считается одной из его самых проникновенных и трогательных скульптур. Сейчас «Пьета» закрыта пуленепробиваемым стеклом: меры предосторожности были предприняты после того, как в 1972 году некий безумец бросился на нее с топором.

Микеланджело Буонаротти. «Пьета»

В левом нефе собора находится еще один шедевр – надгробие папы Александра VII работы Бернини. За коленопреклоненной фигурой понтифика установлены статуи, символизирующие Истину, Справедливость, Милосердие и Благоразумие. Здесь же, в левом нефе, привлекает внимание надгробие над могилами представителей шотландской семьи Стюартов работы скульптора Кановы (конец XVIII века).

Купол собора Святого Петра имеет внутри высоту 119 м и диаметр 42 м. Вся конструкция стоит на четырех мощных столбах. В нише одного из этих столбов можно увидеть пятиметровую статую святого Лонгина работы Бернини.

Собор Святого Петра открыт ежедневно с 7.00 до 19.00 летом, зимой базилика закрывается на час раньше. Вход в собор абсолютно свободный, однако следует помнить, что он (как и другие места Ватикана) является очень популярным у туристов объектом. Так что если не хотите стоять три-четыре часа в очереди (в особенности это касается разгара сезона), лучше прийти часов в семь-восемь утра. Можно подняться и на купол собора, однако здесь вход уже платный, открыт он ежедневно с 8.00 до 18.00 летом и с 8.00 до 17.00 – зимой.

«В это творение Микеланджело вложил столько любви и трудов, что только на нем (чего он в других своих работах больше не делал) написал свое имя вдоль пояса, стягивающего грудь Богоматери. Вышло же это так: однажды Микеланджело, подойдя к тому месту, где стояла его скульптурная группа, увидел там большое число приезжих из Ломбардии, весьма ее восхвалявших, и, когда один из них обратился к другому с вопросом, кто же это сделал, тот ответил: «Наш миланец Гоббо». Микеланджело промолчал, но ему показалось по меньшей мере странным, что его труды приписывают другому. Однажды ночью он заперся там, взяв с собой светильник и резцы, и вырезал на скульптуре свое имя».

Д. Вазари. «Жизнеописание Микеланджело»

На первый ярус подняться можно на лифте, на самую же вершину ведут 320 ступеней.

Дальше нас ждет еще один шедевр Ватикана – Сикстинская капелла (Capella Sistina). Это продолговатое здание (его длина – 40 м, ширина – 13 м, высота – чуть более 21 м), состоящее из одного зала, было построено во второй половине 70-х гг. XV столетия по распоряжению папы Сикста IV (в честь него капелла и получила свое название) архитектором Джованни деи Дольчи. Здесь, в Сикстинской капелле, происходили и происходят важнейшие религиозные события, в частности, собирается конклав кардиналов для избрания нового папы. Уже это делает капеллу уникальной. Но главное сокровище Сикстинской капеллы – украшающая ее стены живопись. Роспись интерьера была поручена лучшим художникам своего времени. «Передача ключей апостолу Павлу» Перуджино, «Смерть Моисея» Синьорелли, «Наказание Корея, Дафана и Авирона» и «Искушение Христа и очистительная жертва прокаженного» Боттичелли, фрески Пинтуриккьо, Гирландайо, Росселли и других мастеров – не много есть на планете мест, где можно увидеть такое великолепие. Но ведь кроме этого в Сикстинской капелле есть «Страшный суд» Микеланджело – шедевр, который многие называют «восьмым чудом света». И с этими словами трудно не согласиться. Увидеть «Страшный суд» нелегко, ведь в Сикстинскую капеллу стремится попасть едва ли не каждый турист, приехавший в Рим. Но любое ожидание того стоит. Грандиозность замысла, эмоции, борьба духовного и материального, невероятные по силе чувства – все это потрясает, заставляет поверить в невероятную силу человеческого духа и гения.

В 1508 году папа Юлий II пожелал, чтобы потолок Сикстинской капеллы расписал Микеланджело. Буонаротти к тому времени уже был хорошо известен как выдающийся мастер, однако скорее как скульптор, а не художник. Именно поэтому он и отказывался, предлагая поручить роспись Рафаэлю. Однако папа настаивал, и Микеланджело не посмел отказаться. Взамен Микеланджело добился разрешения от папы написать на стенах капеллы все, что ему подскажет его неудержимое вдохновение. Правда, этого самого вдохновения у художника и не было. Он вызвал из Флоренции помощников и начал подготовку к созданию фресок, писать которые у него не было желания. Микеланджело должен был расписать свод, его распалубки и четыре больших угловых паруса, на которые этот свод опирается. Неожиданно работа захватила художника, он отправил домой всех флорентийцев (при нем остались лишь несколько молодых людей, растиравших краски, готовивших еду и т. д.) и принялся за работу.

Источником вдохновения Микеланджело явилось Бытие Ветхого Завета, истории, охватывающие период от Сотворения мира, суши и вод, растений и животных, повествования о создании первых людей – Адама и Евы, их грехопадении и изгнании из земного рая до Всемирного потопа и Ноева ковчега. На центральной части плафона представлены девять композиций, на которых изображены эти сюжеты: «Отделение света от тьмы», «Создание тверди и светил», «Сотворение растений и животных», «Сотворение Адама», «Сотворение Евы», «Грехопадение и изгнание из рая», «Построение Ноева ковчега», «Всемирный потоп» и «Опьянение Ноя».

В боковых частях свода в неглубоких нишах взору являются пять сивилл[32] и семь пророков, предсказавших явление Христа. Ниже, в распалубках, предстает череда погруженных в задумчивость предков Христа. Наконец, в поддерживающих свод четырех больших угловых парусах Микеланджело изобразил картины на библейские темы, посвященные чудесному избавлению от недругов народа Иудеи, – «Давид и Голиаф», «Наказание Амана», «Юдифь и Олоферн» и «Медный змий».

За четыре года Микеланджело расписал потолок площадью почти в 600 м², изобразив на нем 343 фигуры, и все это практически в одиночку – работа поистине титаническая. Вскоре после завершения росписи сикстинского плафона Микеланджело отправился во Флоренцию. В Рим он вернулся только в 1534 году: его услуги снова понадобились Святому престолу. По указанию папы Климента VII он должен был изобразить на алтарной стене Сикстинской капеллы фреску «Страшный суд».

Микеланджело Буонаротти. «Страшный суд»

«Солнце померкнет, и луна не даст света своего, и звезды спадут с неба, и силы небесные поколеблются; тогда явится знамение Сына Человеческого на небе; и тогда восплачутся все племена земные и увидят Сына Человеческого, грядущего на облаках небесных с силою и славою великою и пошлет Ангелов Своих с трубою громогласной, и соберут избранные Его от четырех ветров, от края небес до края их…» Говорят, что эти слова из Евангелия от Матфея вдохновляли Микеланджело при создании «Страшного суда» – вершины живописного творчества великого итальянца.

Фреска поражает всем – монументальностью, размахом, гениальным исполнением, колоссальным объемом работ, выполненных одним человеком (Микеланджело, как и раньше, не пользовался услугами помощников). На ней запечатлено около 400 фигур в разнообразных, ни единого раза не повторяющихся позах, каждая фигура кажется трехмерной, словно она не написана художником, а изваяна руками скульптора.

В «Страшном суде» нет жизнеутверждающих образов, жест руки Христа карающий, а не благословляющий, в образах собравшихся вокруг него праведников не мольба, а скорее угроза, охваченные же ужасом грешники целыми гроздьями падают вниз, где их ждет Харон, который должен отвезти их на своей лодке в Ад.

«Страшный суд» в свое время вызывал яростные споры, слишком уж смелым было изображение святых и других персонажей фрески. В 1564 году художник Даниэле да Вольтерра по распоряжению папы Пия IV «одел» большинство фигур (ныне эта «драпировка» снята реставраторами), а в 1596 году другой папа – Климент VIII – решил и вовсе сбить «Страшный суд» со стен капеллы. Только благодаря заступничеству художников из Римской академии Святого Луки и некоторых других влиятельных лиц удалось уговорить понтифика не совершать варварский акт.

Дальнейший наш путь лежит в дворцовый комплекс Ватикана и его музеи, где собраны величайшие сокровища мирового искусства. Вначале, в «телеграфном режиме» – небольшой хронологический очерк, позволяющий проследить историю дворцов и музеев столицы католического мира. Строительство Ватикана началось при первом христианском императоре Рима Константине во второй четверти IV века. Была построена базилика Святого Петра, резиденция папы, несколько других вспомогательных зданий. В IX веке вокруг Ватиканского холма были возведены крепостные стены.

После завершения Авиньонского пленения пап и возвращения папской резиденции в Рим в Ватикане началось строительство дворцов. В середине XV века папа Николай V решил заменить старую резиденцию новой – более просторной и пышной. Началась серьезная реконструкция, архитекторы и строители прежде всего перестроили северное крыло дворца. К ватиканской резиденции также была присоединена Капелла Никколина (Capella Niccolina).

Наиболее серьезные преобразования ждали ватиканские дворцы в начале XVI века при папе Юлии II. По его указанию Браманте соединил дворцы Николая V и Иннокентия VII, в результате чего появился Двор Бельведера.

На этом строительство и преобразования ватиканских дворцов не завершились. Преемник Юлия II папа Лев X приказал окружить двор Сан-Домазо галереями, при Павле III (1534–1549) Антонио да Сангалло Младший возвел Капеллу Паолина (Capella Paolina), Зал Дукале (Sala Ducale) и Зал Реджа (Sala Rega). При папе Пие IV (1559–1565) архитектор Лигорио Джованни украсил прекрасные сады Ватикана (сейчас они занимают едва ли не половину государства) беседками, павильонами и фонтанами. Лоренцо Бернини (1598–1680) по указанию Урбана VIII (1623–1644) построил Лестницу Реджа (Scala Rega) и Зал Паолины (Sala Paolina).

Начиная с Юлия II происходило и систематическое формирование коллекции предметов искусства. Со временем коллекции разрослись настолько, что остро встал вопрос о необходимости отдельных музеев. Для этой цели папа Климент XIV и кардинал Баски (который в будущем стал папой Пием VI) решили капитально реконструировать старые и одновременно построить новые помещения. Строительные работы, которые длились почти 15 лет, велись под руководством архитекторов Симонетти и Кампорези.

В 1797 году по договору между папой Пием VI и французами (конечно, на самом деле это был не договор, а фактически грабеж) во Францию было вывезено огромное количество шедевров. Его преемник Пий VII (1800–1823) в первые же годы свои понтификата, желая возместить потери, начал активно собирать произведения античного периода. Для быстро пополнявшегося собрания по проекту и под руководством архитектора Штерна было построено новое здание, получившее название «Браччио Нуово» (Braccio Nuovo).

Латеранские соглашения, признававшие существование суверенного государства Ватикан, оговаривали и условия хранения бесценных произведений искусства, собранных за несколько веков в ватиканских музеях. Соглашения признавали право собственности Святого престола на произведения искусства, однако обязывали экспонировать их для публики. В 1932 году архитектором Джузеппе Момо был построен монументальный вестибюль, в музейный комплекс ведет двойная винтовая лестница, а дальше начинаются маршруты по музеям, общая протяженность которых составляет порядка 7 км.

Сады Ватикана

Ватиканские музеи находятся довольно далеко от собора Святого Петра, чтобы попасть туда, нужно пройти через колоннаду, окружающую площадь, и двигаться вдоль стены до виале Ватикано (viale Vaticano). Этот путь займет у вас 20–30 минут, можно также воспользоваться специальным автобусом, он отправляется каждые 30 минут от справочного бюро (оно находится справа от входа в собор Святого Петра). Следует помнить, что попасть в музеи не очень просто, тем более что закрываются они довольно рано. С марта по октябрь они работают в будние дни с 8.45 до 16.45 (вход прекращается в 15.20), в субботу – с 8.45 до 13.45 (в 12.20 вход прекращается). В первое, второе и третье воскресенья месяца музеи закрыты, в последнее воскресенье месяца музеи открыты с 8.45 до 13.45, причем в этот день вход бесплатный. В остальные дни вход стоит 12€. В период с ноября по февраль музеи открыты в будние дни и субботу с 8.45 до 13.45 (в 12.20 вход прекращается).

Ныне в Ватикане насчитывается полтора десятка музеев. Обойти их за одно посещение просто невозможно. Также сложно рассказать подробно обо всех экспонатах, хранящихся в сокровищницах Ватикана. Поэтому мы остановимся лишь на самых значительных. Обычно все экскурсии по музеям Ватикана начинаются с Грегорианского египетского музея (Museo Gregoriano Egizio). Он был основан в 1839 году папой Григорием XVI. Основа экспозиции – предметы, найденные во время раскопок в Египте в XIX–XX столетиях. Наиболее интересные экспонаты: статуи богини Сехмет (1408–1372 гг. до н. э.) и царицы Туа (XIII в. н. э.), саркофаги из черного базальта (VI в. до н. э.), голова фараона Ментухотепа (XXI в. до н. э.), статуи Птолемея II (285–274 гг. до н. э.), древнеримская скульптурная группа в египетском стиле с виллы Адриана, мумии, погребальные урны, папирусы, священные жуки-скарабеи и т. д.

Музеи Кьярамонти (Museo Chiaramonti) и Пио-Клементино (Museo Pio Clementiono) интересны прежде всего уникальной и огромной коллекцией классической скульптуры. Первый из этих музеев был основан папой Пием VII (в миру – Барнаба Кьярамонти), непосредственно формированием коллекции музея занимался знаменитый скульптор Антонио Канова. Музей Кьярамонти занимает большую галерею, соединяющую Папский дворец с дворцом Бельведер. Одним из самых интересных экспонатов этого музея является статуя императора Августа (I век), найденная в 1860-х годах при раскопках виллы жены Августа Ливии в Прима-Порто. Многие экспонаты Музея Кьярамонти являются древнеримскими копиями, снятыми с греческих оригиналов: «Герма Гефеста», «Ганимед, похищаемый орлом», «Афина с совой», «Геракл с палицей», «Демосфен» и др.

Музей Пио-Клементино назван в честь его основателей – пап Климента XIV (1769–1774) и Пия VI (1775–1799). 12 залов и несколько сотен экспонатов – для тех, кто ценит прекрасное, кто восхищается мастерством античных скульпторов, Музей Пио-Клементино открывает невероятные возможности для наслаждения и восхищения. Мы же упомянем только две скульптуры, которые, безусловно, относятся к числу наиболее известных произведений в истории античного искусства. Скульптурная группа «Лаокоон» была создана в I веке до н. э. греческими мастерами Агесандром, Афинодором и Полидором. Эта скульптура, упоминаемая, среди прочего, Плинием Старшим, была обнаружена в начале XVI века при раскопках Золотого дома Нерона и первоначально ошибочно приписывалась Микеланджело.

В Зале муз (Sala delle Muse) выставлен «Бельведерский торс» – произведение древнегреческого скульптора Аполлония, которое считалось эталоном для многих поколений скульпторов, начиная с эпохи раннего Ренессанса.

Грегорианский этрусский музей (Museo Gregoriano-Etrusco) был открыт в 1837 году при папе Григории XVI. В 18 залах музея собрана редчайшая коллекция, рассказывающая о жизни этого народа. К числу наиболее интересных экспонатов относятся предметы, найденные в 1836 году при раскопках этрусской гробницы Реголини – Галасси (названной по имени аббата Реголини и генерала Галасси, руководивших раскопками) к югу от Черветери. Здесь можно увидеть четыре саркофага (V–I века до н. э.), многочисленные предметы быта этрусков, сделанные из золота и серебра, – бокалы, статуэтки и многое другое. А в 1937 году по завещанию маркиза Гульегольми Этрусскому музею была передана знаменитая коллекция произведений этрусского искусства из некрополя в Вульчи. Кроме того, в музее хранится богатая коллекция греческих и римских предметов искусства, в частности интереснейшая коллекция греческих ваз.

Коллекция современного церковного искусства (Collezione d’arte moderna religiosa) была открыта в 1973 году при папе Павле VI (1963–1978). Собрание, в настоящее время насчитывающее около 800 работ, состоит из произведений, подаренных Ватикану художниками и коллекционерами. Достаточно перечислить только некоторые имена, чтобы понять грандиозность и ценность этой коллекции: Матисс, Дали, Гоген, Шагал, Пикассо, Сикейрос, Ривера, Кандинский, Брак, Модильяни, Гуттузо и др.

Ватиканская пинакотека (Pinacoteca Vaticana) находится на некотором отдалении от всех остальных музеев. Она была открыта 19 марта 1908 году в одном из крыльев дворца Бельведер, в 1932 году для нее построили новое здание. Галерея сравнительно небольшая, помещается в 15 залах, что отнюдь не уменьшает ее ценности. «Мадонна с младенцем и святыми», «Воскресение», «Коронование Марии» Пьетро Перуджино; «Святой Иероним» Леонардо да Винчи; «Преображение», «Мадонна ди Фолиньо», «Венчание Святой Девы», «Благовещение», «Рождество Христово», «Введение во храм Пресвятой Богородицы» и «Богословские добродетели» Рафаэля Санти (работам великого итальянца посвящен отдельный зал); «Причащение святого Иеронима Доменикино»; «Положение во гроб» Караваджо; «Видение святого Ромуальда» Сакки; «Святой Севастиан» Тициана; «Мучение святого Эразма» Пуссена; «Мучение святого Петра» Гвидо; «Святая Елена» Паоло Веронезе – это далеко не полный список шедевров, которые можно увидеть в пинакотеке. А кроме того, в росписи самой Ватиканской пинакотеки принимали участие многие великие мастера Возрождения.

В основе Грегорианского музея светского искусства (Museo Gregoriano Profano) лежит коллекция папы Григория XVI, составленная в 1840-х годах. Здесь в основном собраны произведения древнеримских мастеров, найденные при раскопках на территории Ватикана. Среди его экспонатов «Марсий», торс Марсия, голова Афины (копии со скульптурной группы Мирона), «Нептун», «Софокл» (копии с греческих оригиналов IV века до н. э.), римские саркофаги и др.

Уже упоминавшаяся нами Капелла Никколина – это небольшое помещение, примерно 6,5x4 м. Она интересна прежде всего гениальной росписью, сделанной в 1447–1450 годах Фра Беато Анжелико. Верхний ярус росписи посвящен святому Стефану («Св. Стефан получает дьяконство», «Св. Стефан раздает милостыню», «Проповедь св. Стефана», «Диспут св. Стефана», «Св. Стефана ведут на казнь», «Казнь св. Стефана»), а нижний – святому Лоренцо («Св. Лоренцо получает дьяконство», «Св. Лоренцо получает сокровища от папы», «Св. Лоренцо раздает милостыню», «Св. Лоренцо перед трибуналом», «Казнь св. Лоренцо»).

Еще один музей Ватикана, где можно увидеть великолепнейшую роспись, – Апартаменты Борджиа (Apartamento Borgia). Без сомнения, папа Александр VI (Родриго Борджиа) (1492–1503) вошел в историю как один из самых жестоких и коварных пап. Однако память о нем осталась, в том числе и благодаря великолепной росписи, сделанной в 90-х годах XV столетия Бернардино Пинтуриккьо и его учениками. По сюжетам росписей залы Апартаментов Борджиа и получили свое название.

В Зале сивилл можно увидеть двенадцать люнетт[33] с фигурами сивилл, а также восемь небольших фресок.

В Зале святых Пинтуриккьо изобразил фрески «Посещение Марии Елизаветой», «Встреча святых Антония Аббата и Павла Отшельника в пустыне», «Мученичество св. Себастьяна», «Диспут св. Екатерины Александрийской с философами перед императором Максимилианом» и др.

В Зале таинств веры находятся фрески «Благовещение», «Рождество», «Поклонение волхвов», «Воскресение», «Вознесение», «Сошествие Святого Духа», «Вознесение Марии».

Зал наук и свободных искусств – это фрески «Риторика», «Грамматика», «Диалектика», «Геометрия», «Арифметика».

В Зале чудес веры – изображения Давида, Соломона, Иеремии, Исайи, Малахия, Софония, Михея, Иоиля, а также праздники Епифания, Рождество, Благовещение, Успение, Вознесение, Троицын день.

В Зале понтификов раньше на стенах были портреты римских пап, он использовался для торжественных церемоний.

Папа Юлий II, ставший понтификом в 1503 году, не пожелал жить в апартаментах, принадлежавших представителю ненавистного ему семейства Борджиа, и переселился в комнаты, находящиеся в северном крыле Ватиканского дворца. В 1508 году папа поручил оформить эти комнаты Рафаэлю Санти. Художник успел расписать только три из этих комнат, ныне известных под названием «Станцы Рафаэля» (Stanze di Raffaello, «станцы» – «комнаты»).

Первой комнатой, расписанной Рафаэлем, была Станца делла Сеньятура (Stanza della Segnatura; букв. Зал подписей – название происходит от того, что в этой комнате папа подписывал указы и буллы). Тема росписей этого зала – сферы духовной жизни человека. «Диспут» символизирует богословие, «Афинская школа» (эту фреску специалисты считают лучшей из всех фресок «Станц Рафаэля» и одной из вершин ренессансного искусства в целом), «Парнас» – поэзию, «Юстиция» – юриспруденцию.

Над росписью «Станца д’Элиодоро» (Stanza d’Eliodoro) Рафаэль работал в 1511–1514 годах. Эта комната предназначалась для приема гостей. Для росписи этой комнаты художник использовал тему божественного благоволения, которое Бог оказывает церкви. Здесь находятся фрески «Изгнание Гелиодора из храма» (по названию этой центральной фрески получила название комната в целом), «Месса в Больсене», «Освобождение святого Петра из темницы», «Встреча Льва I с Аттилой».

Согласно легенде, в 847 году в районе Борго, который непосредственно примыкает к Ватикану, начался сильнейший пожар. Казалось, что от огня не будет спасения. Но папа Лев IV с помощью крестного знамения сумел чудесным образом остановить его. Эта легенда легла в основу фрески «Пожар в Борго», которая является центральной в «Станца дель Инчендио ди Борго» (Stanza del’Incendio di Borgo, т. e. «Пожар в Борго»). Кроме того, в этой комнате находятся фрески «Коронование Карла Великого», «Очистительная клятва Льва III», «Битва при Остии».

Станцы Рафаэля. Фреска «Пожар в Борго»

Еще одна комната – Зал Константина (Sala Constanza) – была расписана уже учениками Рафаэля: Джулио Романо, Джованни Пенни и Рафаэллино дель Колле. Фрески этого зала – «Крещение», «Битва императора Константина с Максценцием», «Видение Константину Святого Креста», «Пожертвование» – посвящены жизни первого римского императора-христианина Константина Великого.

В Галерее гобеленов (Galleria degli Arazzi) (она также известна под названием Галерея шпалер) выставлены десять гобеленов, изготовленных в XVI веке в мастерской бельгийского мастера Питера ван Альста по картонам учеников Рафаэля. Большая часть гобеленов изображают библейские сюжеты. Также здесь находятся гобелены с изображением папы Урбана VII (эти гобелены в XVII веке были куплены и затем подарены Ватикану племянником папы).

Фрагмент Галереи географических карт

На стенах Галереи географических карт (Galleria delle carte geografiche) находятся 40 панелей, сделанных в 1580–1583 годах по рисункам Игнацио Данти – ученого и архитектора. Каждая из этих панелей изображает определенный район Италии.

Галерея канделябров (Galleria dei Candelabri) находится в первой из трех галерей, созданных Браманте для соединения разных галерей дворцового комплекса. Основа экспозиции – великолепные античные канделябры. Кроме того, в этой галерее можно увидеть образцы римской скульптуры и предметы декоративного искусства.

Этнографический музей миссионерства (Museo Missionario Etnoligico) представляет обширную коллекцию, экспонаты (многие из них относятся к дохристианской эре) которой рассказывают о других религиях и культах. Также здесь находятся предметы христианского искусства, привезенные в Ватикан из нехристианских стран.

В Историческом музее (Museo Storico) представлена атрибутика Папского государства – флаги, гербы, кареты и т. д.

Зал Непорочного Зачатия посвящен провозглашению в 1854 году папой Пием IX догмы о Непорочном Зачатии. В этом же зале находится модель собора Святого Петра, выполненная Микеланджело.

Во внутреннем дворе музеев Ватикана

* * *

Непосредственно к Ватикану примыкает район Борго (Borgo). Этот район можно назвать районом паломников – с давних пор существовал обычай паломничества в Рим (он распространился еще в эпоху Римской империи), чтобы помолиться на могилах апостолов и мучеников. Многие из тех, кто добирался до Вечного города, назад уже не возвращались – слишком долог, дорог и опасен был обратный путь, да и жить вблизи самых главных христианских святынь было почетно. Многие селились прямо недалеко от базилики Святого Петра, так и возник постепенно Борго.

Изначально Борго представлял собой тихий лабиринт узких улочек, без какого-либо блеска и парадности, но со своим особым духом. Однако у Бенито Муссолини были свои планы относительно Борго. 29 октября 1936 года дуче нанес первый символический удар по одному из зданий, начав, таким образом, строительство виа делла Кончилиацьоне (via della Conciliazione) – парадного проспекта, связавшего площадь Святого Петра с другими районами города. Пожалуй, ни одно строительство в Риме не вызывало столько споров и протестов. Правда, спорить в те времена было бесполезно – жителей Борго переселили за пределы города, а большинство исторических зданий попросту снесли.

К счастью, кое-что все-таки сохранилось. Например, Палаццо Торлониа (Palazzo Torlonia) – дворец, принадлежавший семейству известных итальянских финансистов, Палаццо Пенитенцьери (Palazzo dei Penitenzieri), дворец, входивший во владения могущественного ордена иезуитов, Палаццо Чези (Palazzo Cesi) – некогда кардинальский дворец, а сейчас отель высшего класса, церковь ордена кармелиток Санта-Мария ин Траспонтина (Santa-Maria in Traspontina), церковь Санто-Спирито ин Сассиа (Santo Spirito in Sassia) и др.

Самая известная достопримечательность Борго и одна из самых известных Рима – замок Святого Ангела (Castel Sant’AngeloCastel Sant’Angelo). Находится он на берегу Тибра, на набережной Кастелло (Lungotevere Castello).

Замок Святого Ангела

Изначально замок имел вполне мирное предназначение – в 135 году император Адриан начал строительство мавзолея для себя, членов своей семьи и последующих правителей Рима. Спустя четыре года строительство было закончено. Мавзолей Адриана представлял собой квадратное сооружение (длина стороны – 85 м), в котором был установлен цилиндр (диаметр – 64 м, высота – 20 м), увенчанный насыпным холмом. На самой вершине была установлена фигура императора, управляющего квадригой.

По преданию, свое название замок Святого Ангела получил следующим образом. В 590 году в Риме свирепствовала страшнейшая эпидемия чумы, унесшая жизни многих римлян, в том числе и папы Пелагия II. Его преемник Григорий I организовал крестный ход, тысячи верующих шли от базилики Санта Мария Маджоре к собору Святого Петра. Подходя к мосту через Тибр, папа, возглавлявший процессию, увидел на вершине гробницы Адриана парящего ангела, вкладывающего свой огненный меч в ножны. Видение было истолковано как знак того, что чума вот-вот отступит. И действительно, эпидемия вскоре пошла на спад. Позже на верху гробницы построили церковь Архангела Михаила и водрузили фигуру ангела. Начиная с X века гробница Адриана стала называться замком Святого Ангела.

«Функции» гробницы мавзолей Адриана выполнял примерно до середины III века, здесь были установлены урны с прахом императоров, начиная с Адриана и заканчивая Септимием Севером. Но уже при Аврелиане, в 70-х годах III столетия, гробница «переквалифицировалась» в военный замок – мавзолей был включен в систему мощных укреплений, опоясавших Рим (так называемой «стены Аврелиана»). С тех пор замок участвовал во всех военных кампаниях, разворачивавшихся в Риме и его окрестностях. Именно в нем не раз спасались римские папы, бежавшие под надежную защиту стен замка как при нападении чужеземцев, так и при бунтах и восстаниях (что в истории Рима случалось не единожды).

Замок Святого Ангела за свою долгую историю использовался не только как военно-стратегический объект, но и как папская резиденция, хранилище сокровищ Ватикана и его архивов и т. д. Здесь же находилась папская тюрьма, весьма, надо сказать, «популярная» – в ней содержались многие известнейшие люди, так или иначе досаждавшие Святому престолу.

Бенвенуто Челлини – личность, которую по праву можно отнести к неординарным. Талантливый скульптор, ювелир, писатель, поэт. «Художник во всех делах гордый, смелый, быстрый, крайне живой и неистовый человек, умевший говорить правду в глаза великим мира сего». В 1527 году Бенвенуто принимал самое деятельное участие в отражении атак ландскнехтов Карла V, которые во что бы то ни стало хотели добраться до укрывшегося в замке Святого Ангела папы Климента VII. В 1537 году он отправился в Париж в надежде получить выгодные заказы, но быстро вернулся. Вскоре Челлини был арестован по обвинению в присвоении части золота и драгоценных камней из папской казны и помещен в тюрьму замка Святого Ангела, откуда он совершил головокружительный по дерзости побег. Правда, вскоре он был арестован и вновь отправлен в замок Святого Ангела.

Ныне помещения тюрьмы являются одной из самых главных «приманок» замка, правда, следует учесть, что она, как и другие помещения, нередко закрывается на реконструкцию.

Для посещений замок Святого Ангела открыт с 9.00 до 20.00 (вход прекращается за час до закрытия). Вход стоит 5€. Закрыт замок по понедельникам, 1 января, 1 мая и 2 декабря.

Данный текст является ознакомительным фрагментом.