Глава 2.2. Основы фотографической композиции

2.2.1. Особенности журналистского композиционного построения в фотографии

Композиция – составление, расположение, построение, объединение, отдельных элементов произведения в единое художественное целое, в котором наиболее ярко раскрывается художественный замысел автора. Правильно композиционно построенное произведение создаётся на соподчинении с главным сюжетно-тематическим построением всех менее значительных предметно-смысловых элементов, что позволяет создать единую гармоничную комбинацию изображения. При разработке композиционной формы снимка фоторепортёр активно формирует информационный материал, выбирая из массового события различные его моменты и именно на них сосредоточивая внимание зрителя. Он создает серию кадров, меняя точку и направление съемки, это может быть ритмический рисунок, средний план или же диагональное построение. Они выражают мысль автора и дают возможность зрителю, получать о событии достоверную информацию, а в ряде случаев – и эстетическое удовлетворение от содержательного и изобразительно завершенного кадра. Искусство композиции в значительной мере состоит и в умении скрыть её приёмы от зрителя.

Особенностью журналистской фотографической композиции являются условия съёмки, где фиксируется, как правило, одно мгновение события. Правдивое и выразительно раскрытое содержание снимка требует непременного выделения главного, сюжетно наиболее важного объекта изображения.

Задача композиции не просто документально зафиксировать происходящее, а увидеть в этом что-то особенное, красивое/уродливое, необычное, придать выразительную окраску, так расположить элементы на фотографии, чтобы они сложились в единую, полную и яркую картину.

Цель композиции – создать картину, которая будет понятна не только фоторепортёру, но и зрителям, которые её будут рассматривать. Фотограф, выбирая композиционное решение снимка должен не только привлечь внимание зрителя, но и удержать зрительское внимание при рассмотрении фотографии. Привлечь внимание можно яркими цветами красок, размером кадра, необычным обрамлением, красиво оформленным речевым сюжетом.

Композиционное наследие наших замечательных фотомастеров велико и значительно. Конечно композиция, как и другие элементы языка фотографии, в процессе художественного и технического развития переосмысливается и совершенствуется. Композиция в фотографии является важнейшим компонентом стилистического направления творчества, взаимоотношения с различными школами изобразительного искусства. Композиция в фотографии подобна композиции в живописи – призвана подчеркнуть красоту, необычность или другие важные особенности сюжета. Всё это составляет язык фотографии, с помощью которого в композиционном построении выражается авторская мысль

Подражая живописным композициям, фотография (светопись) имеет в тоже время и собственные специфические выразительные избирательные начала построения кадра. В фотографии, так же как и в живописи, целью и формообразующим принципом композиции картины является не построение само по себе, а смысл – замысел, как сложившееся у автора представление о содержании и форме будущего произведения. Правильная конструкция (построение) композиции выполняет функцию подачи смысла всего журналистского материала. При работе над к омпозицие й снимка следует, прежде всего, исходить из основной тематической идейно-художественной задачи: донести до зрителя смысловое содержание кадра, в правдивой и выразительной форме через образ. В фотографической журналистской композиции могут присутствовать детали и подробности, которые бывают «лишними» для развития смысла сюжета. Но в тоже время именно такая шероховатость фотографической композиции придаёт ей необходимую достоверность. Фотоизображение в отличие от живописи обладает принципиальной фрагментарностью во времени и пространстве. Композиционный рисунок кадра берет свое начало от его смыслового центра, который должен не только доминировать, но и привлекать внимание зрителя. При подготовке к съемке необходимо оценить как общую ситуацию, так и смысловую и композиционную значимость каждого элемента сюжета, особенно смысловой центр снимка.

На фотографическом снимке наиболее важным объектом является человек . Единство или цельность изображения, качество необходимое для композиции. Вне единства композиции фотографического снимка не существует. В тоже время равнозначность элементов разрушает композицию. Над композицией надо работать и в процессе подготовки к съемке, и в момент фиксирования события. Фотокамера видит мир всего «одним глазом», поэтому не способна передать трехмерность пространства. Предметно-смысловые элементы композиции выявляются с помощью выразительных специфических технических средств фотографии и всего творческого процесса. Средства и художественные приёмы, определяющие эмоционально-эстетическую выразительность произведения, получили название изобразительно-выразительных средств.

Наиболее важными из них являются. Выбор точки съёмки относительно объекта. Различные виды плана, ракурс, фактура снимаемого изображения. Световая тональность на снимке. Фокусного расстояния объектива и границ снимка. Глубина резко изображаемого пространства. Оптический рисунок изображения. Эффект цветового соотношения деталей и целого. Принцип золотого сечения, перспектива, ритмическое построение, выявление и создание различных нюансов и контрастов. Система изобразительно-выразительных средств, представляет художественный язык фотографии

Композиция кадра может быть построена на симметрии и асимметрии, статике и динамике, на контрастах и аналогиях. Для создания хорошего по композиции кадра необходимо соблюдать правила построения всего сюжета на плоскости, через объектив фотоаппарата.

2.2.2. Композиционное построение границ кадра

Композиционное построение фотографической картины начинается с нахождения границ кадра, выбора фрагмента пространства, которое должно быть зафиксировано на снимке. Для фотографа кадровое окно фотоаппарата – это картинная плоскость, которая представляет собой прямоугольник, очерченный рамкой кадра. Различаются два основных типа формата кадрирования фотографических изображений – горизонтальные и вертикальные. В отдельных случаях, но крайне редко, при кадрировании снимка используют кривые линии – круг, овал. Выбор формата снимка зависит от творческого замысла фотографа, его изобразительной трактовки, своеобразия найденного рисунка изображения. Большое значение имеют характер самого снимаемого объекта, пропорции, соотношения частей и целого, их положение в пространстве, распределение материала, по плоскости кадровой картины и глубины.

Вертикальный формат изображения чаще всего определяется пропорциями выбранного для съемки объекта: высотой современного архитектурного сооружения; фигурой портрета человека в полный рост. Вертикальный формат можно использовать и при съемке крупных планов, особенно в тех случаях, когда фотограф оставляет в кадре только человека.

Горизонтальный формат кадра используется при съемке объектов, имеющих значительную протяженность по горизонтали при относительно небольшой высоте. Фотограф, выбирая формат изображения, одновременно решает вопросы заполнения картинной плоскости, ее рационального использования для выразительного раскрытия темы, построения сюжета снимка.

При кадрировании объекта желательно учитывать логические правила композиции снимка, движение и пространство. Композиция должна учитывать особенности восприятия снимка зрителем, удерживать взгляд внутри кадра, не давать ему повода уйти за рамки кадра. У зрителя должно складывается правильное представление о том, как, в каком направлении будет развиваться движение в дальнейшем. Значительные пространства, оставленные в кадре по направлению движения или взгляда человека, животного, не должно вызывать ощущения незаполненной пустоты и не равновесия композиционного рисунка. Когда граница кадра расположена непосредственно перед объектом, она становится препятствием на пути, развивающегося движения.

Композиционным диссонансом оказывается большое свободное пространство, оставленное позади движущегося объекта. Зритель оценивает его как случайное на снимке, ничем не оправданное. При таком построении, равновесие композиции также нарушается, она становится незаконченной, неслаженной, на снимке создаётся диаметрально противоположный эффект.

2.2.3. Смысловой и сюжетно-композиционный центр кадра

В основе очень большого количества композиций лежит именно сюжетно-композиционный центр, который акцентирован фотографом. Сюжетно-композиционный центр – это основа конструкции фотоснимка. На хорошей фотографии значение имеет абсолютно все. Вторичные элементы на фотографии должны, дополнять главный замысел фотографа, аккомпанируя сюжетно-композиционному центру.

При подготовке к съемке необходимо оценить как общую ситуацию, так и смысловую и композиционную значимость каждого элемента сюжета. Необходимо ограничить материал известными пространственными пределами и найти смысловой центр картины, сформировать его на снимке. Центр необходимо подчеркнуть с помощью особого акцента, помогающего зрителю сосредоточить внимание именно на ведущем элементе сюжета и композиционного рисунка кадра.

Наиболее характерной ошибкой является одинаково четкое изображение всех объектов попавших в поле зрения объектива. Кадр начинает пестреть множеством мельчайших подробностей, рисунок снимка делается запутанным, перегруженным деталями. Глаз зрителя, рассматривающего снимок, не может остановиться ни на чем определенном, потому что на картинной плоскости нет какой-либо фигуры или предмета, привлекающих к себе особое внимание, нет акцента, поставленного на главном, ключевом элементе сюжета.

Отсутствие акцента показывает , что фотограф не только не справился с задачей создания правильной геометрической рамки кадра, но и плохо разобрался в материале, в существе и смысле выбранного для съемки сюжета, мотива, не нашел основного звена, которое и должно было стать на снимке ключевым и в изобразительном и в смысловом отношении.

Акцент достигается правильным выбором крупности плана, масштаба изображения фигур и предметов, образующих смысловой центр картины. Подбором световой и цветовой тональной организации кадра, соотношением тонов и оттенков цвета, которые образуют рисунок основного объекта изображения и второстепенного фонового материала, сопоставление объекта и фона по степени резкости и контрастности.

2.2.4. Объект и фон в кадре

Композиционно хорошо созданный снимок имеет три основные глубинные зоны: основной объект изображения; второй план; фон. Каждая из этих зон несет свою смысловую и изобразительную нагрузку. Зона основного объекта изображения – главный объект изображения, основное звено зрительного восприятия. При наличии зоны второго плана, кадр обладает большой характеризующей возможностью, которая передает сюжетную среду, обстановку.

Фон в кадре может нести активную или пассивную нагрузку. Фон помогает выделить в кадре главное, усилить эффект единства элементов изображения на картине. Каждый из элементов должен отдельно согласовываться с относительно спокойным по деталировке и контрастам фоном. Особенно важна, тональность и цветность фона в цветном изображении. Нередко именно за счет красок фона в картине возникает единый доминирующий тон, который становится основой ее колористического решения.

Назначение фона – выгодно выделить главный объект изображения в составе целостного произведения, в единстве всех ее частей. Фон по рисунку должен быть менее контрастным и ярким чем главный объект, что важно еще и для передачи расстояния между ними, для создания иллюзии разделяющей их воздушной среды. Одним из средств смягчения фона по отношению к главному объекту может быть, увод оптического рисунка в нерезкость, размытость, что достигается разными экспозиционными режимами. Размытость рисунка фона лишает его конкретности, деталировки, он меньше останавливает на себе внимание зрителя, поэтому главное начинает доминировать в кадре.

Во взаимосвязи фигуры и фона проявляется требование единства, взаимосвязи изобразительного решения произведения. Поэтому в линейном, тональном и световом решении фона автору снимка следует отталкиваться от того, как освещена и расположена в кадре фигура, каким сочетанием тонов она прорисована. Одновременно решается и композиционный рисунок кадра, в частности от выбранной точки съемки зависят проекции. При всяком изменении точки съемки объект проецируется на другой участок фона. Иногда фон становится источником дополнительной информации и, по сути дела, принимает на себя функции второго плана пространственной композиции. Однако он остается фоном и потому требует известной нейтрализации, обобщенного изображения. Фон не теряет своей характеризующей силы, помогает разработке сюжета еще и тем, что подчеркивает движение, насыщает кадр динамикой. Важным является правильный подбор и установка источников света.

Перспектива – воспроизведение трёхмерного предмета на двухмерной плоскости – поверхности фотоснимка. По мере удаления в глубь кадра создаётся иллюзия уменьшения размера предметов, они кажутся меньшими и тонально слабее. На перспективу влияют следующие факторы: сходящиеся параллельные линии (линейная перспектива); воздушная перспектива; наложение предметов друг на друга; освещение; ограничение резкости. Глубина пространства очень хорошо видна, если предмет снят резко, а фон расплывчато.

На фоне можно сделать силуэт любого объекта, очертания фигуры, как бы её тень. Наиболее значимым критерием является характерная форма, по которой можно легко узнать в силуэте объект. Композиция снимка должна быть интересной и простой: один или два рельефных объекта на фоне, не перегруженном деталями. Лучшее время для фотографирования силуэтов на природе – рассвет, когда солнце ещё не высоко и краски неба чисты. Блики солнца на воде также являются фоном для создания силуэтного изображения, главное найти положение, чтобы получилось на фотоснимке.

2.2.5. Принцип золотого сечения

Для правильного, построения сложной композиции в профессиональной деятельности применяется правило « Золотого сечения» . Это явление до сих пор не имеет ясного научного объяснения, но золотое сечение чрезвычайно распространено в природе и находит большое применение в технике. К примеру, даже компьютерные мониторы построены с учетом соотношения диагонали и меньшей стороны экрана. За основу длинны и ширины кадрового окна в кино и фото индустрии также положен принцип «Золотого сечения».

«Золотое сечение» – деление отрезка АС на две части таким образом, что большая его часть АВ относится к меньшей ВС так, как весь отрезок АС относится к отрезку АВ (АВ: ВС=АС: АВ). Это отношение равно примерно 5:8. На основе данного правила существуют различные способы построения гармоничных композиций.

Для лучшего восприятия композиционного восприятия попробуем построить сначала, как показано на рисунке 2.2.1. квадрат, затем разобьем основание квадрата пополам (точка X). Будем считать точку Х центром окружности, одной из точек которой является вершина квадрата (точка Y). Затем построим окружность до пересечения с продолжением нижней стороны квадрата (точка Z), и построим через точку Z прямоугольник. В результате построения мы получим прямоугольник с соотношением сторон 5:8. Отношение величин отрезка А к отрезку С, такое же, как отрезка В к отрезку А.

Рис. 2.2.1.

Построив такой прямоугольник, проведем линию из верхнего левого угла в правый нижний, а затем линию по направлению к точке Y (из предыдущего рисунка) до пересечения с делящей на две части прямоугольник линией. И таким образом мы получим гармоничную картинную плоскость на снимке.

Другим примером использования правила "Золотого сечения" является расположение основных компонентов кадра в особых точках – зрительных центрах. На рисунке 2.2.2. показаны четыре точки, расположенные на расстоянии 3/8 и 5/8 от соответствующих краев плоскости. Человек всегда акцентирует свое внимание на этих точках, независимо от формата кадра или картины.

Пересекающиеся (диагональные) линии – одно из проявлений правила «Золотого сечения». Основная идея – направить движение глаза в определенном направлении. Начальную точку линии желательно располагать в одном из углов кадра. Считается, что верхний левый угол лучшая стартовая точка, так как большинство людей начинает рассматривать изображение с этого угла. Возможны и другие расположения линий, лишь бы они были четко выражены.

Плоскость (размер) кадра можно разделить принципу «Золотого сечения», в приблизительной пропорции 3:5 или 2:3. В фотографии эта пропорция называется правилом одной трети. Разделите плоскость снимка на три части по горизонтали и вертикали. Зона между этими четырьмя линиями воспринимается как самая спокойная. Взгляд фиксируется на предметах и людях, расположенных на линиях золотого сечения, и особенно находящихся на точках их пересечения.

Если продолжить разделение плоскости по правилу одной трети, разбивая меньший отрезок в том же соотношении, то можно получить ряд золотого сечения. Математиком Фибоначчи он предложен в целых числах: 2; 3; 5; 8; 13; 21; 34; 55…

2.2.6. Композиционное равновесие

При выборе сюжета фотографу необходимо создать схему рисунка, правильно заполнить картинную плоскость, определить, какая именно часть сюжета, какая фигура в группе или деталь пейзажа должна выступать как главная при общем выразительном и завершенном распределении материала в пределах поля кадрового окна. Выразительность и завершенность снимка тесно связаны с условным понятием " композиционное равновесие", где правильно найденное фотографом соотношение правой и левой частей кадра, его верха и низа, дает ощущение гармонии рисунка, устойчивости, композиционной стройности картины.

Равновесие, как и все другие изобразительные средства, и приемы в искусстве, используется для развития сюжета, показывает смысловую роль, конструктивный, декоративный, дающий внешний, чисто изобразительный эффект. Равновесие на снимке может быть двух видов: формальное и неформальное. Формальное равновесие достигается геометрической симметрией слева и справа от оптического смыслового центра снимка. Уравновешенная таким образом композиция подчеркивает достоинство, стабильность и консерватизм образа. Можно добиться равновесия по-другому, если располагать элементы разных размеров, форм, цветовой интенсивности на разных расстояниях от оптического центра. Это неформальное равновесие. Оно всегда делает фотографию образной и эмоционально насыщенной. Различные элементы фотоснимка зрительно взаимодействуют с соседними элементами. Такое взаимодействие, при правильном подходе к композиции кадра, приводит к уравновешенности, дополнению их друг другом.

Равновесие по горизонтали достигается и традиционно перпендикулярной по отношению к сторонам кадра линией горизонта. Такой изобразительный результат достигается в том случае, когда изображаемый материал – фигура, предметы и все остальные компоненты рисунка размещаются так, что ни одна из частей фотографической картины не кажется перегруженной и гармонично сочетается с другими ее частями.

Композиция может быть уравновешенная или неуравновешенная . При уравновешенной композиции объект съёмки расположен по центру изображения.

Для создания уравновешенной композиции, можно ввести в пустующую часть снимка какой-либо объект, имея в виду, что в фотографии вес заменяется объемом, цветом или ассоциациями с тяжелыми или легкими предметами. Такая композиция, если она удачна, добавляет живости, динамизма, остроты изображению. Развивающееся движение в кадре, тоже способствует уравновешиванию композиции снимка. Но уравновешенные композиции, хотя и являются доминирующими среди прочих, не являются единственно возможными. Иногда, в целях достижения определенного выразительного изобразительного эффекта, принцип создания равновесия автор сознательно нарушает.

Неуравновешенная композиция сложнее в построении, чем уравновешенная, так как здесь на первый план выходят геометрические характеристики снимаемых объектов и ситуация, в которой они сняты. Применение неуравновешенной композиции может быть хорошо продуманным приемом организации кадра, с помощью которого репортер добивается определенного зрительного эффекта. Неуравновешенные композиции в фотографии встречаются значительно реже, чем композиции уравновешенные, имеющие самое широкое распространение в пейзаже, портрете, натюрморте и многих других разделах фотографии. Каждый тип композиции несёт определённый “настрой”. Композиция может быть «открытая», «закрытая», «статичная» и «динамическая».

При открытой (разомкнутой) композиции – взгляд зрителя «уходит» из плоскости снимка, и преобладают центробежно-направленные оси, что предполагает динамику. На фотографии создается эффект фрагмента события, разворачивающегося на больших пространствах, и не вмещающего в прямоугольник кадра. К этой форме рисунка нередко прибегают, снимая репортажные сюжеты, жанровые сцены или завоевавший большое признание в современной фотографии документальный портрет. Здесь нередко фигура человека, находящегося у края кадра, срезается его рамкой, порой на пути развивающегося движения не оставляется достаточно свободного пространства.

При закрытой (замкнутой) композиции взгляд «движется» по окружности, в плоскости снимка, центростремительные силы притягивают внимание зрителя к центру, или к другой точке, главные композиционные линии в ней, как бы замыкаются в самой картинной плоскости, не выходя за её пределы, что предполагает статичность модели, её умиротворённость.

При статичной композиции наличествуют пересекающиеся горизонтальные и вертикальные композиционные оси и линии.

При динамической композиции превалируют композиционные оси, которые пересекаются под острыми углами, образуя диагонали, так же иногда встречаются круги и овалы. Осями композиции могут быть: полоски леса, деревья, люди, дороги, берега, линия горизонта, улицы, дома, мосты.

2.2.7. Линии структурного плана

При построении композиции мы стремимся выстроить элементы сюжета так, чтобы они представляли визуальное единство, и взгляд зрителя естественно двигался от переднего плана к заднему плану. Восприятие человеком пространства связано с реальными проявлениями линейной перспективы . Линейная перспектива является одним из средств создание иллюзии пространства на снимке. Линии в окружающей среде, это не точно вычерченные геометрические размерные линии, но они просматриваются во всех объектах, интерьерах, ландшафтах. Линии умозрительно могут быть не только реальными, но и воображаемыми. Человек может создавать различные линии.

О линиях, которые образуют абрис контуров предметов, пейзажей; фигуры человека, еще древнекитайские мудрецы говорили как о линиях силы . Линии всего тела, отдельных его частей и поз на снимке создают настроение, выражают динамику, ритм, душевное состояние. Разглядывая объект съёмки, издалека, зритель улавливает линии силы, которые выражают динамику движения, создают настроение. Именно эти линии являются основными в композиции, они сходятся в центре снимка, и образуют структурный план плоскости фотографии . Объект, расположенный на линиях структурного плана или рядом с ними, кажется спокойным. Если он удален от этих линий, то чувствуется напряженность, создающая психологическую энергию кадра при восприятии. Объект, находящийся в центре композиции близко к нему или на вертикальной оси снимка кажется легче, чем такой же объект, находящийся вне линии структурного плана. Что касается объема, то тут обратная закономерность: чтобы фигура человека на фотографии выглядела стройнее, ему надо находиться вне линии структурного плана. При этом объект, расположенный слева будет доминировать над другими аналогичными объектами на снимке. «Принцип рычага» гласит, что вес объекта на фотографии, зрительно, возрастает прямо пропорционально его расстоянию от центра композиции. Чем дальше расположены от зрителя объекты, тем больший, вес они имеют. Темные тона визуально тяжелее светлых тонов. Именно поэтому снимок воспринимается лучше, если его верхняя часть светлее нижней. Предмет, расположенный в верхней части композиции, кажется тяжелее того, что расположен в нижней части.

Глаз человека при восприятии объекта сначала обводит взглядом общий контур изображения, а затем задерживает детальный взгляд на пересекающихся линиях. А далее взгляд естественным образом следует туда, куда линия ведёт.

Прямая линия выражает активное, быстрое действие. Волнистые линии создают ритм снимка, а если они параллельны, то эффект усиливается. Спиралеобразная или скрученная линия выражает напряженность и жизненную силу. Именно поэтому чем больше «скручено» тело модели, тем большего эффекта достигается на снимке. В изобразительном искусстве этот поворот называется контрапостом.

Линии с большой кривизной привлекают к себе внимание. Также помимо кривых линий точками привлечения максимального внимания зрителя являются пересечения линий, которые связывают вместе расположенные вокруг них различные части изображения.

Пересекающиеся по контурам линии пересекаются в узлы, которые затем подсознательно превращают плоское изображение в объёмное. В точках пересечения может оказаться несколько разновидностей линий : вилка, Y-пересечение, Т-пересечение, стрелка, Х-пересечение, К-пересечение, пик, множественное пересечение. Пересекающиеся линии связывают в единое целое расположенные вокруг них различные части объекта съёмки.

Рис. 2.2.3. Разновидности линий

При линейном построении композиции снимка лучше избегать прямых одиночных линий, выходящих за пределы кадра, чтобы они не делили кадр на равные части. Прямая линия выражает активное, быстрое действие. Она «прочитывается» зрителем быстрее – на изломах и закруглениях линий движение взгляда как бы замедляется. Однако нельзя забывать, что в фигуре человека нет прямых линий. Точку схождения параллельных линий в перспективе лучше располагать вне центра кадра.

Горизонтальные линии, слева на право, могут быть образованны тенями, тропинками, стенами. Такие линии создают впечатление беззаботности, покоя, а слегка изогнутые символизируют вялость, усталость, расслабление. Вертикальные линии предполагают вертикальное движение, и взгляд следует за ними снизу вверх. Они полны большой силой и энергетикой, они столпы композиции, именно они создают впечатление устойчивости.

Диагональные линии, созданные рекой, дорогой, или забором рассекают изображение, и взгляд следует от переднего плана и далее, воспринимая предметы, что способствуют охвату взглядом всей картины. Они придают динамику изображению, символизируют движение, объединяют части изображения. Диагональная линия из левого нижнего угла в правый верхней является «восходящей». Движение объекта вниз по этой диагонали, (диагональ ухода) показывает напряжённость движения. Диагональ, устремлённая слева направо и вглубь (диагональ борьбы), вызывает ощущение напряжённости, активности.

Сходящиеся линии – самые сильные из всех линий, поскольку они придают изображению впечатление пространства. Линии могут идти в горизонтальном и вертикальном направлениях оси картины. Можно встретить ритм диагоналей, как закономерное чередование наклонных линий, по направлению близких к диагоналям прямоугольника кадра.

Композицию по замкнутой линии – композиция в круге или овале, можно представить в сюжете – группа студентов вокруг преподавателя;

2.2.8. Симметрия и десимметрия

Гармоническое единство – это одно из требований фотографической композиции. Понятие «гармония» трактуется очень широко и может включать, например, гармонию красок, линий, света и тени. Равновесие кадра может быть достигнуто как в результате симметричного, так и асимметричного построения фотоснимка.

Симметрия, это соразмерность между двумя частями целого, состояние равновесия, устойчивости системы. Симметрия, как правило, вызывает ощущение строгости, четкости композиции. Симметрия относится к числу наиболее эффективных средств композиционного построения изображения. Чаще всего плоскость симметрии вертикальна, также как вертикальна плоскость симметрии тела человека. Симметрия объединяет расположение главного элемента на общей оси симметрии кадра, подчёркивает его значимость, усиливая соподчинённость частей. Каждая деталь в симметричной форме – системе существует как двойник своей обязательной паре, расположенной по другую сторону оси и благодаря этому она может рассматриваться лишь как часть целого. Главной оси симметрии могут сопутствовать подчинённые оси, создающие многоосевую симметрию частей и целого.

Десиметрия возникает при частичном нарушении симметрии, когда равенство частей, лежащих по разным сторонам плоскости, заменяется подобием и общими очертаниями. Человек десиметричен по своей природе, несмотря на то, что очертания его тела кажутся симметричными. Это связано с не симметричным построением внутренних органов (сердце слева, печень справа).

Ассиметрия, с точки зрения математических описаний, является отсутствием симметрии. Симметрия и ассиметрия два противоположных метода организации пространственной композиции. Подчинённое собственным внутренним законам, ассиметрия не исчерпывается разрушением симметрии. Единство, цельность изображения являются целью построения ассиметричной системы, так же как и симметричной, однако достигаются они разными путями. Сопоставимость отдельных частей в целое – основное средство объединения ассиметричных композиций. Сопоставление проявляется не только в соотношении размеров, расстановке силуэтных и пластических акцентов, но и в направленности объектов.

2.2.9. Тождество и различие, контраст

Тождество и различие – отношение объекта к самому себе и другим, характеризующее равенство и неравенство, повторяемость и не повторяемость. А также перспективность свойств, связей, и тенденций развития. Тождество и различие имеют свои степени градации. Нельзя говорить о различии или тождестве свойств не соразмеримых – цвета и геометрических форм, линейной протяжённости. Можно говорить о нюансе , при котором сходство выражено сильнее, чем различие. Тождественность пространственных геометрических форм, (квадрат, круг, куб, шар) отражает внутреннее равновесие и статичность композиции.

Контраст подчёркивает свойства форм, делает их более впечатляющими.

К распространённым типам контрастного сопоставления пространственных форм, можно отнести контрасты элементов: высоких и низких, плоских и объёмных, больших и маленьких. Контрастными могут быть и такие свойства, как замкнутость и раскрытость, тяжесть и лёгкость. Контраст цвета и фактуры (гладкое/шероховатое) дополняет сопоставление объектов.

Нюанс напротив, сближает несхожее, сплачивает различие. Оптические иллюзии, порождаемые контрастом и нюансом, усиливают их воздействие при восприятии. Целевое применение контраста и нюанса помогает выявить главное в композиции, развить её динамику в нужном направлении. С их помощью можно поправить случайно возникающее неблагоприятное соотношение частей. Столкновение контрастных величин, контрастных пятен являются средствами построения фотографической композиции.

2.2.10. Ритмический ряд

Мир искусства фотографии начинается с пластичности элементов и ритмом форм и заканчивается прямым отождествлением изображения с реальной действительностью. Композиционная г армония , ритмы являются созвучиями и отголосками всеобщей мировой гармонии. Ритм является природным языком коммуникации, потому, что все жизненные процессы происходят периодически: лето-осень-зима-весна; ритмическое дыхание, пульсирующее сердцебиение. Ритм это закономерное повторение и чередование соразмерных элементов, свойство органически присущее явлениям природы и человека. Характер изменения изобразительных элементов в фотокомпозиции может быть совершенно разный: по геометрической форме; свету и цвету; удалённости планов. Это элементы, которые создают направление восприятия изображения. Противоположность ритма – Хаос, субъективно воспринимаемый человеком сумбуром волн, тоски и апатии, неструктурированной бессмысленностью.

Ритм приводит фотографию в движение, делая её художественным произведением. Поэтому в фотоискусстве внутренний ритм всегда присутствует, что является свидетельством воплощённого в материале процесса вдохновения мастера репортёра. Необходимо только найти едва уловимое сходство, которое устанавливает взаимосвязь явлений, и изобразительными средствами фотографии передать зрительно. В фотографии нередки глубинные построения, и тогда ритмическое распределение элементов композиции может идти не по плоскости снимка, а от переднего плана в глубину кадра. Здесь ритмический рисунок усложняется, поскольку на рисунке заметно скажутся перспективные сокращения, его элементы будут уже не равны между собой, но лишь подобны. Понятие ритмическое построение можно относить и к линейному рисунку кадра и к чередованию световых пятен; бликов; падающих на поверхность теней; повторы участков светлого или темного тонов, к светотональной структуре кадра.

Ритм, увиденный в жизни, не механически переносится на снимок, а ложится в основу его композиционного рисунка и превращается в ритм линий, в чередование тонов, выявленных и сформированных с помощью изобразительных и технических средств фотоискусства. К ритмическим построениям относятся, прежде всего, снимки с четко выступающей изобразительной структурой, отчетливым делением пространства кадра на равные, подобные или похожие сюжетные, линейные или тональные элементы.

2.2.11. Световой акцент объекта съёмки

Характер освещения объекта съёмки имеет первостепенное значение в фотографии. Предметы имеют три измерения, а изображать их необходимо на двухмерной плоскости, поэтому о свещение должно всегда передавать в необходимой степени объём, форму и глубину пространства на фотографии. При неудачном освещении формы объекта могут оказаться либо залитыми светом, либо недостаточно выявленными, мало заметными, невыразительными, или просто искажёнными. От вида источника света, а также от того, каким образом он освещает объект съемки, зависит очень многое. Чем сильнее источник света при съёмке, тем контрастнее оказывается изображение, тем меньше на нём подробностей и тональных переходов. Боковой или задний свет подчёркивает форму и глубину, прямой или рассеивающий создаёт противосюжетный эффект.

Все виды источников света взаимодействуют между собой, что и приводит к тем или иным видовым эффектам. Различают два вида источников освещения.

Естественный – природный источник света, может быть прямым и отраженным от наземных объектов, к примеру, от водной глади, снега, гладкой поверхности. Объект съемки, как правило, освещен рассеянным дневным или ночным источником светом.

Искусственный – промышленный источник света, полученный от приборов излучающих световой поток определённой длинны волны, которые созданы человеком для различных целей. При использовании искусственных источников освещения, если они специально не предназначено для съёмки могут наблюдаться нежелательные эффекты, искажающие смысловое значение кадра.

Неправильное применение света может исказить пропорции предмета, придать ему несвойственные формы и объём. Ясно выраженная по внешним признакам форма объекта нередко позволяет обойтись одним источником света, или произвести съёмку при рассеянном свете.

При фронтальном свете, основной световой поток направлен на объект съемки со стороны фотоаппарата, и предметы получаются плоскими, теней практически нет, всё получается ярким, пестрым, одинаковым, близкие и далекие предметы освещены одинаково хорошо.

Частным случаем фронтального света является свет вспышки фотоаппарата .

Боковой свет позволяет выявить рельефность снимаемого объекта, он дает светотень, тени скрывают часть деталей, фотография приобретает некоторую пространственность, которой нет при фронтальное освещение. Боковой или задний свет подчёркивает форму и глубину, прямой или рассеивающий создаёт противосюжетный эффект. Глубина пространства очень хорошо видна, если предмет снят резко, а фон расплывчато. Боковые тени могут вносить в снимок элементы, лежащие вне поля кадра, при этом фотокадр приобретает дополнительную художественную выразительность.

Контровой свет направлен в объектив со стороны объекта съемки. Он создаёт на фотографии, с одной стороны, более глубокие тени, которые направлены от источника света к фотоаппарату, а с другой – ярко очерчивая контуры предметов. Задний план фотографии при таком освещении обычно получается более ярким, чем передний.

При рассеянном свете на первый план выходят собственные характеристики объектов, так как тени уже ничего не маскируют и не выявляют, а, например, сумеречный свет позволяет делать очень мягкие по тональному рисунку снимки.

Если прямой солнечный свет влияет в основном на рисунок светотени, то рассеянный свет, наоборот, освещает все предметы, в том числе и те, которые находятся в тени.

Помимо источника освещения определенное участие в создании целостной композиции играет собственный цвет объектов, цветовое и тональное решение . Если под цветом мы понимаем многоцветность окраски, то под тоном мы понимаем степень насыщенности, интенсивности одной и той же краски. Существует шкала ахроматических тонов, от тёмно-серого (чёрного) до светлого (белого). Тональности имеют своё специфическое назначение. Черные тональности обычно ассоциируются с ночью, чем-то таинственным, загадочным, а светлые тональности связывают с солнечным светом, хорошим настроением, открытостью и понятностью. Соотношение светлых и тёмных пятен и взаимосвязь света и тени, способствуют вместе с правильным линейным построением кадра лучшему, глубокому, выразительному раскрытию содержанию снимка является тональной композицией.

2.2.12. Общие советы – рекомендации

– Композиция на фотографии должна быть многоплановой, иметь ближний, средний и задний планы (фон), что обеспечивает у зрителя глубину пространства.

– Не всегда надо компоновать кадр, строго симметрично, кроме случаев построения ритмичных рисунков кадра или симметрии, как главной идеи.

– Соблюдайте баланс композиции, так чтобы верхняя часть снимка не выглядела тяжелее нижней.

– Не стремитесь помещать линию горизонта или поверхности воды строго посередине, такой кадр распадается, как две независимые части от целого.

– При съёмке людей и животных старайтесь снимать на уровне глаз. Линия горизонта или другие линии фоне не должны проходить через голову.

– Не обрезайте части тела, как попало, особенно головы. Человек с отрезанной верхней частью головы выглядит двусмысленно.

– На фигуре человека не должно быть непонятных «приросших» деталей.

– Поза человека должна быть компактной, заполняющей экран.

– Не доминирующие линии, ведущие глаз зрителя к главному на снимке, наиболее целесообразны, когда они образованы дорогой, забором, аллеей.

– Соблюдайте горизонтальное положение воды и плывущих кораблей.

– Главный объект не должен сливаться с фоном.

– Яркие огни или пёстрые цветовые пятна в стороне от главного сюжета отвлекает взгляд зрителя от главного сюжета.

– Прозрачные и лёгкие тени видимые невооружённым взглядом на фотографии могут выглядеть намного тяжелее, чем на самом деле.

– Для обрамления рамки кадра используйте ветки, и другие естественные элементы, которые могут подчеркнуть главную сюжетную часть снимка.

– На кадре не должно быть больших пустых пространств, таких как чистое голубое небо, водная гладь, однообразная равнина.

– Не пытайтесь строить кадр по диагонали, если горизонт или здание выглядит странно. Не старайтесь наклонять строения, лучше поменяёте объектив.

– Для создания объёма используете не фасад, а фасадно-боковую сторону с различными второстепенными нерезкими элементами.

– Для съёмок архитектурных объектов существуют специальные в основном короткофокусные объективы.

– Движущему объекту на снимке оставляйте пространство для движения вперед. Используйте небольшую глубину резко изображённого пространства, чтобы выделить объект от окружающей среды.

– В композиции необходимо найти главное и подчинить второстепенное, используя все имеющиеся изобразительные и технические средства.

Методическое обеспечение

Основные понятия : композиция; художественный язык фотографии; элементы композиции; границы кадра; ритм; глубина пространства; перспектива; фон; нюанс; равновесие; контраст; тождество и различие; тональная композиция; световой акцент; золотое сечение.

Контрольные вопросы и задания:

1. Что такое композиционное единство?

2. Какие виды композиции бывают на фотографическом снимке

3. Как понимать незавершенность снимка

4. Что является главным в работе над композицией?

5. Что такое перспективное видение в кадре?

6. Как освещение влияет на создание пространственного снимка.

7. Что означает художественный язык фотографии

8. Что такое ритмический ряд?

9. Принцип золотого сечения

10. Назначение фона

11. Что означает смысловой центр изображения?

12. Назначение светового акцента, тональная композиция

Задание. Найти объект съемки, где наиболее характерно проявляются композиционные выразительные средства фотографии. Сделать несколько фотоснимков и коллективно обсудить особенности композиционного построения.