Духовная культура донских казаков в середине – второй половине XX века

Духовная культура донских казаков в середине – второй половине XX века

После окончания Великой Отечественной войны 1941–1945 гг. значительное распространение получает форма народного хорового творчества. Во многих станицах и хуторах мужчин после войны было так мало, что основная роль в передаче традиций легла на плечи женщин. Мужской казачий репертуар по-прежнему является основой деятельности хоров, пополняясь обрядовыми свадебными и хороводными песнями, поздней городской лирикой.

Конец 60-х – 70-е гг. отмечены усилением роли организованных форм передачи традиций в художественной самодеятельности. Хоры сельских клубов принимают участие в праздниках, фестивалях, выезжают с концертами в крупные города. Отличительной особенностью этих коллективов было то, что в них собирались знатоки и любители казачьей старины – не только песни, но и быта, истории. Руководитель, нередко рядовой станичник (станичница), выполнял функцию организатора, вел тетрадь репертуара.

Хоровые коллективы стали настоящими центрами воспитания молодежи, привлекаемой интересными поездками, возможностью выйти за рамки привычного круга общения. Лучшие из хоров запечатлены в художественных и документальных фильмах (Каменский в «Тихом Доне» С. Герасимова по одноименному роману М. Шолохова; Мрыховский – в документальном фильме Л. Мазрухо о М. Шолохове).

Новый период, отличающийся широкой популяризацией казачьей культуры, связан с зарождением в конце 70-х и в 80-е гг. молодежного фольклорного движения в городах. Основной его идеей был поиск способов сохранения казачьей фольклорно-этнографической традиции в современной жизни. В мегаполисах России появились фольклорные ансамбли, возглавляемые учеными-фольклористами и этнографами. Благодаря их инициативе на Всесоюзной студии грамзаписи «Мелодия» выходит серия пластинок с записями народных фольклорных хоров и ансамблей станиц Усть-Бузулукской, Распопинской, хуторов Зимняцкого, Яминского, Нижне-Ерохина и др.

С 1984 г. проводятся фольклорные праздники в станице Старочеркасской, а с 1985 г. – в Вешенской («Шолоховская весна»). В них принимают участие городские и сельские самодеятельные и профессиональные коллективы.

На студии телевизионных фильмов в Ростове-на-Дону режиссер Е. Иващенко создает несколько музыкальных лент: о Государственном ансамбле песни и пляски донских казаков под руководством А. Квасова, о фольклорных праздниках и современных исполнителях казачьих песен – «В Старочеркасскую на праздник», «Цветы лазоревые».

Дальнейшее развитие получают «народные театры», пропагандировавшие произведения М.А. Шолохова, а также ставившие небольшие спектакли на «злобу дня». Наиболее известен был театр станицы Вешенской.

Они сражались за Родину (РОМК)

Важную роль в сохранении и пропаганде казачьей культуры играют музеи . Среди них, прежде всего, Новочеркасский музей истории донского казачества, созданный еще в 1899 г. Х.И. Поповым и имеющий как в экспозиции, так и в фондах ценные материалы по истории казачества (документы, регалии, оружие, портреты, предметы быта) и прекрасную библиотеку донской периодики.

Зал, посвященный казачеству, есть и в Ростовском музее краеведения. Постоянно действующие экспозиции размещены в Старочеркасском историко-археологическом музее-заповеднике, азовском «Пороховом погребе», Волгодонском краеведческом музее и многочисленных музеях в казачьих станицах и городах: Раздорском этнографическом музее-заповеднике и Еланском историко-этнографическом музее, краеведческих музеях г. Калача, Урюпинска, Михайловки, станицы Алексеевской. Их сотрудники не только спасают от гибели документы, предметы быта, но и ведут большую исследовательскую работу по истории «малой родины»: разыскивают в архивах сведения о событиях и людях, записывают рассказы старожилов, помогают установлению фактов биографий коренных жителей, ведут переписку с представителями эмиграции.

Число небольших сельских музеев при школах огромно, и именно они воспитывают у донских уроженцев сохраняемый на долгие годы интерес к своей истории и культуре.

Во второй половине XX века продолжается линия воплощения темы казачества в литературе и искусстве . Большим событием, всколыхнувшим казаков, стала экранизация С.А. Герасимовым романа М.А. Шолохова «Тихий Дон» (1957–1958). Работа над фильмом проходила в местах коренного проживания казаков, при их живом и непосредственном участии. Это способствовало достоверности прочтения как характеров и сюжетных линий романа, так и бытового контекста.

Картина вызвала в казачьей среде духовный подъем, интерес к истории и традициям. Она до сих пор остается одним из самых убедительных и художественно полноценных воплощений казачьей темы.

С удивительной эмоциональной силой и психологической достоверностью удалось воплотить С.Ф. Бондарчуку трагический излом в судьбах людей, связанный с пережитой войной, в фильме «Судьба человека» по рассказу М.А. Шолохова (1959).

В области литературного творчества наивысшие достижения принадлежат писателям поколения «ровесников» XX века – М.А. Шолохова, Д.И. Петрова-Бирюка, Г.Ф. Шолохова-Синявского, В.А. Закруткина и А.В. Калинина.

В 1965 г. мировой литературной общественностью были оценены значение и художественные достоинства романа М.А. Шолохова «Тихий Дон». За этот роман писателю была присуждена Нобелевская премия.

Однако казачья тема в литературе на время уходит на второй план, уступая первенство теме Великой Отечественной войны, ее осмыслению и обобщению пережитого людьми и страной, раскрытию природы героического подвига народа.

В послевоенные годы М.А. Шолохов и А.В. Калинин, бывшие фронтовыми корреспондентами и написавшие ряд очерков, повестей и рассказов, возвращаются к ним. Так, М.И. Шолохов, начавший в годы войны работу над романом «Они сражались за Родину», главы из которого печатались в «Правде» и «Красной звезде», завершает в 1969 г. его новый вариант. А.В. Калинин на основе повестей «На юге» (1944) и «Товарищи» (1945) создает роман «Красное знамя» (1951). В сущности, эхо войны связывает судьбы героев романа «Цыган» (ч. 1–3, 1960–1970). Военная тема развивается и в трилогии Г.Ф. Шолохова-Синявского «Волгины» (1947–1951). В ряду произведений участника войны В.А. Закруткина («Коричневая чума», «Сила») выделяются «Кавказские записки».

А.В. Калинина интересуют проблемы современной жизни. Колхозной деревне посвящены книги очерков «Неумирающие корни» и «На среднем уровне» (1947), становлению послевоенного поколения молодежи – роман «Гремят колокола» (1967). Колхозной теме посвящен роман В.А. Закруткина «Плавучая станица» (1950). Роман-эпопея «Сотворение мира» повествует о начавшемся после революции 1917 г. крушении старого мира и становлении нового (1-я кн. – 1955–1956-й; 2-я в 1967-м).

Особняком в этом ряду стоит творчество Д.И. Петрова-Бирюка (Петрова), на протяжении всей жизни развивавшего историческую тему, которой посвящено несколько романов – «Дикое поле», «Кондратий Булавин», «Сказание о казаках». Трилогия «Сказание о казаках» охватывает события Русско-японской войны и революции 1905 г. (в первой книге), Великой Отечественной войны (в последней). Критика отмечала великолепное знание и отражение в романе быта, нравов и обычаев донских казаков.

Донские художники во второй половине XX в. работали во всех видах изобразительного искусства.

Многие талантливые художники не смогли обойти вниманием творчество М.А. Шолохова. Среди них выпускники Ростовского художественного училища Н.А. Драгунов и А.Г. Мосин. В послевоенные годы они работали в Ростове и иллюстрировали книги. К удачам первого принадлежит работа над произведениями «Поднятая целина» М.А. Шолохова и «Алые погоны» Б. Изюмского.

А.Г. Мосин иллюстрировал роман «Тихий Дон» и рассказы М.А. Шолохова, в числе которых особой удачей является «Нахаленок». Среди других работ роман А.Н. Толстого «Хождение по мукам» и поэма А. Твардовского «Василий Теркин».

Донская тема пронизывает творчество И.А. Чарской. Главная область ее деятельности – книжная иллюстрация. Ее дипломной работой при окончании Ленинградского художественного института им. И.Е. Репина (1952) были иллюстрации к роману «Тихий Дон», получившие высокую оценку и переданные впоследствии в дар Ростовскому музею изобразительных искусств. Ей также принадлежат иллюстрации к «Поднятой целине» и «Цыгану» А.В. Калинина. И.А. Чарская известна и как график-портретист, и как пейзажист лирического склада.

Огромная работа по реставрации донских парсун из собрания Новочеркасского музея истории донского казачества, иконостаса Воскресенского войскового собора была осуществлена художниками Ростовской специальной научно-реставрационной мастерской. Наиболее значителен вклад М.Е. Соколенко, в течение 20 лет возглавлявшего бригаду художников-реставраторов.

Конечно, окончившаяся война, восстановление народного хозяйства и строительство индустриальных гигантов, «битвы за урожай» и другие трудовые подвиги, а также образы тех, кто этот процесс осуществлял, занимали значительное место в творчестве художников Дона.

Так, В.Н. Лемешев посвятил серии работ армейской и особенно морской теме («Мирные крылья», «Балтийский флот», «Черноморцы», «В дальнем походе»), создал портреты речников («Люди Волго-Донского пароходства»). Портреты современников, картины на жанровые и исторические темы писал В.М. Кленов («Окно в 40-е», «Комиссары Донской республики», «Покушение»).

Историческую тему развивали в содружестве с архитекторами скульпторы. Е.Ф. Лапко в соавторстве с мужем Б.К. Лапко созданы памятники: «Зарождение Первой Конной армии» под Пролетарском, жертвам фашизма в Змиевской балке. Она также является автором горельефа, посвященного 5-му Донскому казачьему корпусу.

П.А. Ибалаков является создателем монументов «Стачка 1902 г.» и «Тачанка», а также памятных знаков «Прорыв в Тацинской», «Невинно убиенным», «110-й Калмыцкой дивизии» в станице Богаевской.

Тема военного и трудового подвига нашла отражение в картинах С.С. Скопцова («Память», «Проклятие войне», «Хлеб»).

Наиболее продуктивным жанром изобразительного искусства, связанным с донской темой, был пейзаж. Практически никто из художников не прошел в своем творчестве мимо этого жанра. Но для одних художников он был главным (Ю.А. Астапенко, Г.С. Запечнов, В.А. Маркин, А.С. Кулагин, В.А. Шеховцов), для других сопутствующим – своеобразным отдохновением («Донские просторы» В.Н. Лемешева; виды хутора Пухляковского, станиц Раздорской и Мелиховской В.И. Акименко; «Донские мотивы» и «На родине Шолохова» Е.Я. Покидченко).

Среди ростовских художников немногие были уроженцами донских станиц и хуторов. В их числе Е.Н. Говорухин, Ю.В. Жульев, Г.С. Запечнов, В.А. Маркин.

В области декоративно-прикладного искусства идут поиски в направлении изучения традиционной одежды Дона и создания современных сценических костюмов. Здесь следует отметить вклад О. Резниченко, работавшей в Ростовском художественном училище, и сотрудниц Ростовского комбината прикладного искусства О. Синцовой, Н. Кулыгиной, Н. Аникиной, которые, опираясь на музейные образцы, создали интересные коллекции. Мастерами комбината осуществлена реставрация музыкального инструмента донских казаков донского гудка «рыле» – колесной лиры.

Удачным опытом создания нового донского промысла является «Семикаракорский фаянс». Художники созданного в Семикаракорске (бывшей станицы Семикаракорской) предприятия, изучив в 70-е годы бытовавшую на Дону керамику, используя местные глины, творчески подошли к стилю ее оформления. Они использовали белую глазурь и ручную роспись, в основу которой легли образы и краски донской природы (пейзажи, композиции из степных трав и цветов). Некоторые авторы увлекаются лепниной; небольшие фигурки располагаются на крышках и ручках предметов и оживляют их эффектом присутствия в казачьей среде. Изделия промысла полюбились жителям Дона и широко используются в быту. Промысел «Семикаракорского фаянса» получил широкое признание в России и за ее пределами.

Не остались в стороне от казачьей темы мастера-оружейники. Художник-реставратор Л.В. Елисеев воссоздал старинное оружие «Конек», в память атамана Платова изготовил саблю «Донская слава».

Как видим, казачья тема в разных видах искусства представлена неравноценно. Наиболее содержательно и ярко она воплощена в литературе; в изобразительном искусстве 1945–1990-х гг. она представлена опосредованно, по преимуществу в связи с творчеством писателей (иллюстрации).

Значительное воздействие на творческий процесс оказывали развивавшиеся гуманитарные исследования.

В послевоенные годы интерес к состоянию казачьего фольклора проявляют Союз композиторов СССР и АН СССР. Фольклористы и этнографы (Г. Тихомиров, П. Макиенко, Т. Сотников, Ф. Тумилевич) отмечали хорошую сохранность мужского пения и ощущение казаками привычной связи с конем: «Мужчины-песенники Верхнего Дона прекрасно поют протяжные («тяглые») и походные военные песни». По свидетельству П. Макиенко, как и в старину, песню можно было услышать по воскресеньям на ярмарках (теперь на рынке), где казаки пели, став в кружок. О том, что основной репертуар исконно казачьих песен еще помнили в эти годы, свидетельствуют и изданные сборники.

Направленность на изучение состояния традиционного наследия казачества отличает экспедиции начиная с 50-х гг. от предвоенных, когда последовательно выявлялись и записывались песни и частушки советского времени.

В 60–70-х годах этнографические экспедиции проводились в основном работниками музеев и московских академических институтов. В донских вузах в рамках студенческой практики осуществлялось накопление материалов по диалектологии, фольклору, материальной культуре.

В 80-е годы оживляется научная работа в музеях. Сотрудники многих музеев, прежде всего Ростовского краеведческого и Старочеркасского историко-архитектурного, выезжают в экспедиции, пополняя фонды. Появляются публикации, комментирующие материалы экспедиций. А.М. Жукова и С.А. Бандурина впервые описывают одежду казаков-некрасовцев из фондов Старочеркасского музея. Т.Н. Абрамова всесторонне осмысливает их бытовую, обрядовую и материальную культуру.

В послевоенные годы нашли продолжение, начатые перед войной издательские и исследовательские проекты. С 1949 по 1954 г. наконец выходит из печати готовившийся к публикации в предвоенные годы пятитомный свод казачьего песенного фольклора с нотами. Он был подготовлен А.М. Листопадовым на основе материалов экспедиций ОВДСК 1902–1904 гг., в которых участвовал и С.Я. Арефин, личных записей конца XIX в. (своих и С.Я. Арефина), а также более поздних экспедиций (1911-й, 1937 г.).

Собрание А.М. Листопадова по-прежнему остается крупнейшей публикацией казачьего фольклора и одной из самых значительных региональных. Однако, несмотря на внушительный объем, и оно не смогло вместить все жанры донского музыкально-поэтического фольклора. За его пределами остались колыбельные и потешки, причитания по умершим, некоторые виды календарных и хороводных песен, духовные стихи. Большинство образцов собрания имеют высокие художественные достоинства, хотя даны не в подлинном виде, а в обработке. Кроме того, свод А.М. Листопадова дает представление о многообразии казачьего песенного репертуара конца XIX – начала XX в.