XV АКАДЕМИЧЕСКАЯ
XV АКАДЕМИЧЕСКАЯ
Вольный ветер гуляет по Москве-реке. Гонит сизую рябь. Свободно, весело дышится, когда шагаешь по ажурному Крымскому мосту. Вот и бетонный скучный параллелепипед Выставочного зала. Около — застывшие бронзовые фигуры… Просторный, но на редкость казенный холл. Не то универмаг, не то аэровокзал. Широкая лестница.
Очередная, пятнадцатая выставка членов Академии художеств СССР. Что греха таить, не думал я увидеть что-то новое, свежее. Но ожидания не оправдались. Само время посоветовало художникам сделать шаг, вглядеться пристальней в свои работы, в окружающий мир и попытаться найти ответ в своих произведениях. Отразить тревожный, нелегкий, но такой динамичный, интересный, полный событий, борьбы света и тени, добра и зла XX век. Вернее, конец восьмидесятых годов, канун грядущего третьего тысячелетия.
Может быть, много вопросов, порою трудных, нерешенных, ставит перед нами наша эпоха… А решать их надо. Не всем художникам это удается.
Но вернемся к вернисажу новой выставки.
Голубоватый серебристый свет окутал центральный зал экспозиции. И сразу у входа неожиданность. Интересные, экспрессивные полотна Ренато Гуттузо, Корнелиу Баба, Святослава Рериха, Эндрью Уайета… Италия, Румыния, Индия, США пришли в гости, прислав картины почетных членов Академии художеств. Все познакомились с произведениями Джакомо Манцу (Италия), Вернера Клемке и Фрица Кремера (ГДР),
Афеворка Текле (Эфиопия) и Херлуфа Бидструпа (Дания). Как ни странно, но этот первый аккорд сразу заставил насторожиться и понять, что нечто произошло. Сломан стандарт, ушел стереотип. А это уже немало.
И когда еще издалека я увидел большое полотно Андрея Мыльникова «Тишина», тр окончательно убедился, что надо приготовиться к чему-то новому.
Чем больше бродил я по залу, разглядывая незнакомые холсты, тем все более крепло чувство: лед тронулся.
Картины не скользили по горизонтали. Не поражали пестротой, яркостью, форсмажорным криком. Нет. Скорее слышалась глубинная, сдержанная, но сильная по чувству гармония обновления. Шире, человечнее, раскованнее стал круг тем. Более утвердительно взглянули на нас страсти людские. Не было натяжки, гуинпленовских, до гримасы застывших улыбок, не играли духовые оркестры. Слышалось пение скрипок, виолончелей, струнных. Но это не значит, что превалировала интимная сюжетика. Нет. Просто не гремел звон литавр и барабанный бой, вовсе не уместный порой в мирной обстановке лицезрения выставки произведений высокого искусства.
«Тишина» кисти Андрея Мыльникова. Юноша и девушка ведут беседу в поле у стога сена. Говорят от души. Они глядят в светлое северное небо. Состоянием чистоты, редкой светлой, тихой радости полон этот холст. Ни жестов, ни ракурсов. Ни поражающего блеска колеров. Сдержанно, мощно звучит тишина. А как она необходима сегодня, в век, когда децибелы грохота (врачи определили это с помощью ЭВМ) заставляют все более терять слух миллионы людей. Не говоря об утратах духовных. Эта картина программна. Она взывает к сердцу человеческому.
Что может быть лучше юности, когда сердца бьются рядом. Чистое бездонное небо зовет к мечте. Запах свежескошенного разнотравья сливается со свежестью росных звезд. Нет, здесь не надо слов. Это — миг счастливого слияния тишины и счастья… Убежден, что, несмотря на глубоко русский характер полотна, оно найдет отклик у любого землянина — так гуманистически близки и понятны всем эти чувства. Так национальное становится вселенским.
Виктор Орешников. «Псковитянка». Задумчивая русская женщина. Тонкие черты лица северянки. Она молчит. Только ее глаза, чуть раскосые, немного печально глядят куда-то далекодалеко. Простой сарафан. Скромный платок. Руки спокойно лежат на коленях. Светлая гамма холста, тишина, царящая около прекрасной псковитянки, где-то сливаются с обертонами мыль-никовской «Тишины». Картина не взывает, не орет, не пытается кого-то поразить… И однако, около этого портрета все время собирался народ.
Р. Гуттузо. Автопортрет.
Я спросил у девушки в джинсах, с веселой рыжеватой метелкой волос, перехваченной лиловой ленточкой, делавшей зрительницу очень современной и пикантной: «Что привлекает вас в «Псковитянке», и был ошарашен ответом: «Это красиво», — сказала девушка и утвердительно взмахнула своей косицей.
«Красивое», — написал и оглянулся…
Господи, сколько изведено бумаги, чтобы вдолбить людям, что им должны нравиться уродство, грубость формы или, что еще хуже, деформация. И что есть «хороший вкус», настоящее понимание «современности». Хотя наверняка проповедники этих теорий в быту не исповедуют подобных теорий. Ухаживают, вздыхают, преподносят цветы, клянутся в любви не кубу, не квадрату, не спирали, а живой, прекрасной девушке…
«Ну вот, спутал прекрасное, что есть суть искусства, с «красивеньким».
А старомодные Рафаэль, Рубенс, Орест Кипренский, Валентин Серов, Михаил Врубель думали, что красота есть красота. Такая, как сама жизнь. Ее не надо придумывать. Оглянись — она вокруг. Только не жмурься, не закрывай глаза. А еще научись так рисовать и писать, чтобы уметь ее отразить. Что сегодня весьма не просто. Потому что в поисках, а вернее в погоне за самыми головокружительными «измами», из которых самый обобщенный — модернизм, не говоря уже об абстракционизме и сюрреализме, художники разучились не только видеть (это почти запрещено), но и отражать эту проклятую старомодную, но вечно живую и так трудно изобразимую красоту — читай, прекрасное…
«Автопортрет» Ренато Гуттузо… Не забуду старый двор с маленьким садиком, стертые ступени ветхого дома в центре Рима, изборожденное морщинами усталое нервное лицо Ренато. Маэстро был замотан до предела. Но записка Александра Дей-неки сделала его неузнаваемым. В глазах живописца загорелся чертик радости.
Г. Коржев. Дон Кихот.
— О, Алессандро! — вскричал Гуттузо. — Как я его люблю, и я знаю, как ему трудно. Я бывал у него в мастерской на улице Горького. Он Мастер. Я бы отдал ему все росписи в Москве. Нет, не в Москве, а где хотите, хоть в Риме. Вы, конечно, помните его «Мать». Это — мадонна XX века. Для меня секрет: почему его не понимали? Он так написал наш Рим с монахами и рабочим, что я завидую ему. Но у вас, мне кажется, иногда бывает странное представление о реализме. Не все хотят видеть тени, а они есть. Наш мир — это яркий свет и черные тени… Но я верю, что ваши прекрасные художники, не утерявшие веру в настоящий реализм и имеющие в руках мастерство, а не искусство лакировки, еще скажут свое слово… Я люблю русских, советских людей. В них есть широта. Они умеют ошибаться, но они еще лучше умеют побеждать свои ошибки.
…Я еще раз взглянул на «Автопортрет» Гуттузо, увидел маленький земной шар и красный флажок там, где Москва. Увидел глубокую черную тень, окружавшую живописца…
… Гуттузо открыл ящик огромного резного ларя. Вытащил рулон ватмана. Стал разворачивать рисунки, сделанные фломастером. Я ахнул. Это были вольные копии с росписей Сикстинской капеллы Микеланджело Буонарроти.
— Учусь рисовать ракурсы. Хочу понять тайну метафорически видеть мир. Мы очень приземлены. Искусство требует сочетания хроники будней и полета. Вы помните, как Буонарроти изобразил своих врагов в «Страшном суде»? Он, как и Данте, ничего и никого не забывал… Но ведь и ему доставалось. Недаром он написал себя с содранной кожей. Да, искусство — это не «прогулка, это схватка». Я всегда помню эти слова Франсуа Милле, хотя он в конце жизни несколько изменил этому правилу. Но пойдемте в мастерскую, я вам кое-что покажу.
Мы поднялись по лестнице на этаж выше.
Огромная студия. Груды холстов. На мольберте — желтые дроки, цветы, которых в Италии больше, чем ромашек в России.
— Я сейчас работаю над сюитой «Дроки». Но это не все…
Он отвернул большой холст от стены. У кирпичной грязной стены стояла группа истерзанных, окровавленных людей. Их ждала смерть.
— «Расстрел», назову эту работу. Сюжет мне подсказала обыкновенная хроникальная фотография времен войны… Партизаны. Как сложен мир! Как неутомима борьба света и тени, добра и зла… Я пытаюсь отразить эту битву. Но все это не то…
Э. Калныньш. Регата.
Я увидел сморщенный сотнями складок лоб, глубокие впадины у скул, горько сжатые губы. Художник страдал. Он был недоволен собой. Человек, которого знал весь мир.
«Дон Кихот» Гелия Коржева.
Когда на любой выставке я вижу новые работы этого живописца, их всегда отличает одно качество: они глубоки и серьезны. Качество, во многом сегодня утраченное текучкой изготовления поспешных, не всегда продуманных, иногда сыроватых картин. Я не наблюдал ни разу у Коржева не дописанного холста. Полотно, вышедшее из мастерской Гелия Михайловича Коржева, никогда не было сырым, легковесным, конъюнктурным. Скорее, он казался некоторым, привыкшим к легковесным картинам, несколько тяжеловатым, многодумным. Ему пеняли, что он изображает трудные минуты судьбы человеческой. Но такова, видно, душа мастера. Он размышляет, когда пишет. И заставляет задуматься зрителя. Иногда его метафоры сложны, но это внушает уважение.
Дон Кихот. Казалось, сколько прекрасных художников писали, рисовали этот великий образ, созданный гением Сервантеса и принадлежащий человечеству. Гюстав Доре, Оноре Домье, Пикассо… Это — русский Дон Кихот. Но от того он нисколько не потерял в своей великой раздумчивости и горьком идеализме. Как трагичен его профиль, как нежданна седина на виске, как страшен и печален его всепроникающий взор.
Нашему искусству всегда присуще, еще со времен Пушкина, изучать и по-своему развивать общечеловеческие сюжеты. Этот человек, внешне немощный, старый, повязанный грязной тряпицей, потерпевший самые жестокие поражения духа, ибо разочарование в человечности — предел понятия ужаса существования постоянного зла. Все же он, Дон Кихот, со всеми шрамами проигранных битв, непобедим. Коржев своим холстом доказывает полетность, высокий дух своего героя. Он признается ему в любви. Поэтому эта картина трогает сердце зрителя.
Гелий Коржев любит своих героев. Иногда битых, приземленных, страдающих… Он со своим искусством антитеза лакировочно-пустозвонному деланию, именно — коммерческому деланию картин.
Д. Жилинский. 1937 год.
Мир художника Гелия Коржева — мир драматический, напряженный, сложный. Его знаменитый первый триптих заявил всем, что Коржев — явление в искусстве, с которым надо считаться…
На выставке огромное количество пейзажей, самых разных по состоянию, географии, манере исполнения. Но всех их объединяет одно святое чувство — любовь к природе. Желание увидеть красоту Земли. Нашего общего дома.
Эдуард Калнынын. «Регата». Штормовой день. Низко нависли тучи. Их мохнатые лапы почти касаются воды. Горизонт еще светел. И это мерцание озаряет море, по которому плывут острокрылые яхты. Блестят накатывающиеся волны. Пожалуй, это последние минуты перед бурей…
Пейзаж написан артистично. Мастеру за 80 лет. Но, невзирая на возраст, он удивительно свежо, непосредственно пишет свое обожаемое море. Онпожалуй, один из лучших маринистов нашего века.
Димитрий Жилинский. «1937 год». Эта картина едва ли нуждается в комментариях. Одна приметная деталь: внизу, ближе к раме вмонтирована справка о полной реабилитации погибшего отца.
Трагическая, страшная картина. За много лет впервые внятно рассказывающая языком свидетеля, мальчишки — участника этого события о том, что было…
Нельзя не сказать, что Жилинский, как немногие художники, очень тщательно работает над своими картинами. Это — станковая живопись. Если портрет — то анализ, глубокое исследование характера. Жанр (редкое ныне явление) — можете быть уверены: сюжет выписан до мельчайших деталей, причем это нисколько не мешает видеть целое…
Эвальд Окас. «Представление». Центральная часть большого триптиха. Художник как бы поставил целью изобразить метафору спектакля. Театр во всей его открытой загадочности. Мишурная колоннада. Античная маска. Актриса в свободном хитоне. Холст решен в светлой холодной гамме. Он дает полный простор зрителю фантазировать, додумывать, изобретать.
Михаил Савицкий. «XX век. 80-е годы». Эту картину отличает гражданственность. Мастер чувствует предгрозовую атмосферу эпохи. Ощущает опасность самоуничтожения цивилизации. Видит край, где кончаются разговоры и начинают звучать иные аргументы.
VI Савицкий. Портрет Василя Быкова.
Может быть, полотно Савицкого слишком открыто. Но это не беда. Иногда чувство художника не находит сложную метафору. Преподносит зрителю факт. Демонстрация протеста, манифестация защитников мира.
Пусть закованы руки борца за счастье людей. Пусть подчеркнуто зловещи полицейские. Глядя на холст, ощущаешь голос протеста миллионов против ядерной смерти.
Корнелиу БабаД,Страх». Художник рассказывает, что сюжет картины ему подсказал Франсиско Гойя. Но мастер скромничает. Картина очень современна, несмотря на старинные одежды. Люди боятся. Более того, их объял ужас. Шесть человек сгрудились, тесно прижавшись друг к другу. Их лики размыты отчаянием. Темное небо, черные одежды. Ощущение безнадежности, тупика. Мы не знаем, что видят обреченные, но тот кошмар, который исказил их лица, достаточно убедителен.
Холст направлен против войны, ненависти, злобы, разобщенности. Картина преследует высокие цели: борьбу за гуманизм, показывая уродство унижения человека чувством страха перед ядерной гибелью.
Юрий Левитин. «Этого не должно быть». Ревут сверхмощные бомбардировщики. Их хищные силуэты, черные, ломаные, закрывают небо. Они несут смерть.
Высится атомный гриб. На самолетах, как елочные игрушки, висят шедевры мирового искусства.
Иконы Рублева, «Рождение человека» Микеланджело, отбитый кусок фрески из Сикстинской капеллы, голова Нефертити. На железных балках воздета фигурка не то младенца, не то куклы. У горизонта руины разбитого города. Кромешный ад. Страшный маскарад атомного апокалипсиса.
Ревут, ревут громоподобные гонцы гибели рода человеческого… Мечутся черные силуэты. Жутко ослепляющее зарево атомного взрыва. Это — публицистика высокого накала…
Разителен контраст, который предлагает Валентин Сидоров в пейзаже «Тихая моя родина»… Тишина. Неоглядные дали.
В. Сидоров. Тихая моя Родина…»
В чистом небе неспешно плывут белоснежные облака, они окунулись в спокойное озеро. Далеко на горизонте лес. Стройные деревья. Обширные поля. Полный антипод атомному безумию.
Нет, мир будет спасен. Пока существует разум. Пока есть мастера, воспевающие не ломаные, изверченные, жуткие, нечеловеческие потуги показаться современным. Ведь в функцию живописи никак не должна включаться задача догнать машине — рию, робототехнику — эта прагматическая и мудрая сила работает на человека, но зачем искусству подавлять душу человека, уродовать ее в безумной попытке перегнать далеко ушедшую науку и технику.
Самое парадоксальное, что человек эпохи античности считал вершиной техники колесо. Самой мощной силой передвижения — лошадь. Прошло две тысячи лет. Человек обуздал атом, открыл кванты, гены, вырвался в космос. Средство передвижения — ракета. Мощность сотни тысяч лошадиных сил.
А человек?
Он остался неизменным, как миллион лет назад. Идеал гармонии пропорций античности идентичен нашему. Присмотритесь внимательнее…
Зачем же калечить человека, созданного из плоти и крови? С бьющимся живым сердцем. Зачем вбивать ему в голову дисгармонию, оболванивать его душу.
Это — вопрос развития цивилизации.
Думается, что литераторы, победив антироман и бессмыслицу, обогнали живопись. Почему художники отстали и плетутся в хвосте развития культуры Запада? Хотя элита коллекционеров из ряда людей, владеющих богатством давно, а вернее всегда, собирала Рафаэля, Тициана, Боттичелли, Рембрандта, Вермеера Делфтского, ныне платит миллионы долларов за шедевры Ван Гога.
Глубоко верю, что завтра, послезавтра новый Ренессанс неминуем. Модернизм в тупике, сколько бы ни юродствовали барды абстракции. Ведь уже давно хозяева парижского Салона назвали XX век эпохой конфуза. Это позднее прозрение обошлось дорого развитию мирового художественного процесса, ибо модернизм еще силен. Модный гиперреализм — тоже проявление бездуховности, и он не заменит искусства гуманизма, ставящего перед человеком высокие этические проблемы.
Ю. Левитин. Этого не должно быть.
Святослав Рерих. «Моя страна прекрасна». Не мудрствуя лукаво, живописец отразил красоту реальной жизни Индии. Про-оведник дружбы наших народов, продолжатель дела своего отца, он считает архиважным призванием каждого доброго человека борьбу за мир, свет. Его картины полны публицистического пафоса разоблачения сил зла.
Один из самых вдумчивых и острых художников нашего времени — Евсей Моисеенко. Встречи с его картинами для меня всегда памятны.
«Дома». Картина глубоко человечна и по-своему трагична. Художник взял самый острый момент встречи мужчины и женщины после долгой разлуки. Между ними пролегла война. И вот рубеж пройден. Калека вернулся домой. Из черного мрака глядит смятенное лицо. Дверь дома открыта. Светлая женщина, его жена, встречает мужа. Встреча внезапна. Платок наброшен на плечи. Мерцает огонь керосиновой лампы. Живописец сумел найти предельно напряженное решение. Что будет через мгновение?.. Радость встречи или буйный припадок ревности? Я не знаю. Мастер проник в тайну неожиданности и оставил зрителю дать работу душе. А это самое главное призвание искусства. Помню смятение, которое охватило мое сердце, когда впервые увидел полотно. Убежден, что это произведение — одно из самых драматических картин о судьбах людей послевоенных лет…
И снова Савицкий…
«Портрет писателя Василя Быкова». Художники отдают дань литераторам, которые нашли в себе мужество значительно раньше и острее поставить вопрос о роли правды в искусстве. И суровый взгляд писателя, оставившего нам немало образов, трогающих нашу душу, поднимающих самые тревожные и насущные вопросы современности, благороден, вдумчив и по-своему прекрасен. Горькая складка залегла у него на лбу, между сведенных бровей. Твердо сжаты губы, аскетична его внешность.
Проблемы литературы, музыки и живописи смыкаются. Ибо они вместе составляют лик эпохи. Бесценный художественный документ времени. Наш далекий потомок в необозримом грядущем будет изучать эти бесценные по своей правде картины, романы, симфонии. Пусть их пока немного, но по нашему стремлению к гласности, к тому, чтобы остановить поток пустых, ненужных сиюминутных поделок, которые не вызывают ничего, кроме скуки, тоски у зрителя, они определяют сегодня художественный процесс, развивающийся веками…
М. Савицкий. XX век. 80-е годы.
Эта экспозиция показывает, как объемны и необъятны резервы полета творческой мысли, желания понять происходящее. Главное, что фактор нудного запретительства и чрезмерного руководства искусством уходит.
Надо поощрять здоровые силы художества, способные понять роль живописца не только как декоратора или дизайнера, а как доброго советчика, друга и помощника человека в открытии мира.
Великий Леонардо предвидел, что падение искусства живописи происходит потому, что художники стали соревноваться друг с другом, изобретая новые манеры, забыли о природе, которая милостиво готова дать сколько угодно самых неожиданных и разнообразных решений.
Мера таланта — найти в этом потоке впечатлений свою тему, найти метафору — главную тайну искусства.
Всего один зал выставки, но сколько разных решений, основа которых — жизнь.
Саркис Мурадян. «Не дождались». Естественно, что в поиске драматичной тематики на выставке звучит набатом тема войны и мира. Простая солдатская жизнь. Картина ясна с первого взгляда. Боец вернулся с фронта. Родной дом на замке. Все мечты о встрече рухнули вмиг. Ворота заперты. Мы не видим лица фронтовика. Брошен вещевой мешок. Спина человека говорит обо всем.
Надо видеть цель. Если мы видим физически здоровых, прекрасных гимнастов или пловцов, то мы знаем: в них воспитывают это гармоническое сочетание души и тела. Почему бы нам не подумать, что стратегия воспитания в человеке любви к прекрасному требует подготовки хотя бы со школьной скамьи.
Я бесконечно признателен Вере Андреевне, преподавателю музыки, которая привила нам любовь к пению. Мальчишкой я пел альтом в Московском хоре школьников. И с тех пор мелодии Глинки, Шуберта, Даргомыжского, Шумана, Рахманинова, которые мы исполняли, вошли мне в душу навсегда. Когда мы исполняли фрагмент Девятой симфонии Бетховена,К радости», многие ребята плакали. Так сильно действовала высокая музыка.
Это, однако, вовсе не означает, что позже многие из нас не танцевали «стиль» или не носили узкие брючки. Все было…
Но духовный фундамент приверженности к красоте, к гармонии был заложен, и никакие причуды юности вовсе не смыли этого укоренившегося чувства любви к музыке, картинам, прекрасным статуям, старинным храмам…
С. Рерих. Моя страна прекрасна.
Надо вдумчиво и неназойливо с малых лет воспитывать благородное, чистое отношение к искусству, культуре, истории. Тогда само возникает то, о чем мы не говорили много лет, — духовность.
Но вернемся на выставку Академии художеств.
Юрий Кугач. «Катя». Прямо в глаза, спокойно, полная достоинства, смотрит на нас эта девушка. Внучка художника. Она сама — будущий живописец. Я не вижу ничего плохого в том, что у художников рисуют дети. Что есть, как в эпоху Ренессанса, — династии живописцев. Эго только укрепит мастерство, сделает его осознаннее, профессиональнее.
Итак, Катя… Спокойно, почти бесстрастно она взирает, как дед старательно пишет ее портрет. Вот он, наш скептически настроенный, своеобычный, с характером, молодой человек восьмидесятых годов.
Я вижу в этом полотне метафору достоинства, цельности и самостоятельного раздумчивого мышления. Все естественно. Просто и сложно. Привлекает зрелость мастерства автора. В образе нет недомолвок, выдаваемых за талантливую небрежность или загадочность. Сказано много. Но всмотритесь во взор девушки, в тонкую линию губ, в волевой подбородок. Очень не прост этот наш юный современник. Он много знает, читает, изучает… То, что он пляшет и поет веселые песни, нисколько не мешает ему задуматься, а главное — делать дело.
Мне уже порой мифической кажется пора юности, когда мы не спали по три ночи, могли спорить до утра, как после выяснялось, — ни о чем. Но это — магическая и незабываемая пора — юность.
Мир ассоциаций непобедим. В молодости мне довелось серьезно заниматься спортом, даже плавать брассом в сборной Москвы. И вот наступали счастливые минуты, когда тяжелые тренировки кончались. Когда борьба с секундами, с невыносимым «вторым дыханием» оставалась позади…
Тогда, в незапамятные годы, шли фильмы Александрова, где звучала музыка Дунаевского. Одна из песен тогда была у всех на слуху, а вернее — достигала душ многих, многих людей. «Сердце, тебе не хочется покоя», — пели мои сверстники.
И их крепкие здоровые белозубые улыбки нисколько не были лакировкой. Это была юность.
Ю. Королев. Девушки под душем.
Я немедля вспомнил счастье молодости, когда наткнулся на маленькое полотно Юрия Королева «Девушки поддушем». Умелое сочетание прорывов в пространство, обилие света, воздуха превращают этот холст в гимн молодости и здоровья. Художник-монументалист сумел воплотить в двух фигурах символ чистоты. Это не античные богини, но сколько мы видим этих чудесных девушек на соревнованиях по художественной, спортивной гимнастике, в бассейнах по плаванию. Красивые люди. Причем новая волна молодежи обгоняет ростом своих родителей, бабушек и дедушек на голову. Эта чудесная популяция рода людского встречает грядущее новое тысячелетие.
И во многом зависит от деятелей искусства — поэтов, композиторов, живописцев, ваятелей, зодчих, чтобы молодые люди были духовно также прекрасны. Но для этого нужна работа. Работа с душами людскими. Что вполне в силах культуры. При той системе могучей массовой информации у нас в стране, при умной стратегии пропаганды гуманистически зрелого искусства можно достичь очень многого.
Какие бы ни были трудности, а они есть, судьба дала нам счастье быть гражданами огромной державы. Разве не вызывает естественное чувство гордости, когда говорят о том, что сейчас где-то у Камчатки Новый год, а ты еще только собираешься через несколько часов готовиться к его встрече. Вот эта широта пространства невольно отложила свой отпечаток в сердца людей. Порой казалось, все пойдет путем, само собой. Но выяснилось, что на любом участке, в том числе и в искусстве, нужны новые усилия, энергия, динамичность, свойственные нашему стремительному веку.
Жизнь продолжается и художники воспевают свою обитель — Землю…
Как чудесна наша Родина!
«Погожий день» Евсея Моисеенко. Редкий дар мастера видеть все по-своему. Казалось, что особенного — мальчишка проезжает мимо сада, срывает яблоко. Но живописец так сумел густо замесить композицию, так искусно переплести орнамент изгороди, силуэт мальчика на лошади, неспешно идущей рядом с жеребенком, изобразил лабиринт яблоневых ветвей, перегруженных плодами. Художник наметил косогор с деревушкой, а главное — так заставил плавать в небе круглые, милые тучки, подчеркнув светлоту всего мира, что этот, казалось, рядовой и даже, на взгляд чиновника, распределяющего заказы, пустяковый мотив вырос в планетарное ощущение мира людей, доброй природы, радости бытия.
Э. Окас. Спектакль.
Почему я так пристрастен к картинам Евсея Исаевича Моисе-енко? Они всегда сражают нежданностью решения. Причем это не результат заумных фокусов некоторых художников, которые хотят прослыть оригинальными, заглядывая то в альбом к Сезанну, то в монографию о Пикассо или Миро.
Нет, Моисеенко есть Моисеенко.
Он первичен. Потому что идет от натуры, от изучения жизни, от глубоких понятий о добре и зле.
С самых первых картин он сразу заявил о себе как о Мастере, со своим терпким, колючим, но добрым искусством. «Погожий день» и «Дома» — два холста с одной выставки. Таков широкий диапазон его таланта. Должен оговориться, что мне бы очень хотелось когда-нибудь, если бог даст, успеть написать и о Моисеенко, и о Мыльникове, и о многих других художниках, моих сверстниках, однокашниках, с которыми я вместе учился под крылом Игоря Грабаря, и я обязан это сделать. Но, как говорят, тут уже не мы правим этот сложный бал…
Судьба… Никогда не забуду «Книгу о художниках» Константина Паустовского, где он перечисляет имена любимых им художников, о которых обязательно напишет, Юрий Пименов, Борис Кустодиев, другие…
Мечты и быль…
Традиции лучших образцов искусства Октября прекрасны. И если художники восьмидесятых годов XX века проникнутся духом времени, где все громче звучат слова «гуманизм», «гласность», то вскоре мы увидим творения-вехи; их ждет зритель.
Ведь не зрелища, а высокого, великого искусства он достоин…
Борис Сергеевич Угаров в предисловии к каталогу XV выставки Академии художеств написал:
«Главными остаются вопросы, связанные с художественным творчеством, созданием новых духовных ценностей, достойных нашего народа, нашей динамичной эпохи».
Б. Угаров. Мать.
Е. Моисеенко. Погожий день