Театр кадетского шляхетского корпуса
Театр кадетского шляхетского корпуса
Театр Шляхетского корпуса сыграл заметную роль в становлении Русского драматического искусства. Шляхетский корпус (от польского Шляхта — дворянство) как учебное заведение для дворян был открыт в 1731 году. Первоначально в нем спектакли ставились на французском языке в качестве упражнений для овладения иностранным языком. В этом корпусе получил свое образование первый русский профессиональный драматург А. П. Сумароков. Он же в 1747 году стал преподавателем корпуса и здесь вместе со своими учениками поставил свою первую трагедию „Хорев“ (1749). Спектакли стали даваться регулярно. И устраивались они не только в стенах корпуса. Играли кадеты и в Оперном доме для двора. С начала 1750 года по распоряжению императрицы Елизаветы Петровны кадеты начинают исполнять пьесы первого русского драматурга Сумарокова при дворе.
Александр Петрович Сумароков (1718–1777) происходил из обедневшего дворянского рода. Еще учась в Шляхетском корпусе, он является активным участником кружка любителей русской словесности. И по окончании корпуса по-прежнему не оставляет литературной деятельности. Им было написано девять трагедий: „Хорев“, „Гамлет“, „Синав и Трувор“, „Артистона“, „Семира“, „Ярополк и Демиза“, „Вышеслав“, „Димитрий Самозванец“, „Мстислав“, а также двенадцать комедий. Трагедия в ту пору была царицей среди литературных жанров. И носила она уже иной характер, чем пьесы школьного театра. Трагедия была литературным жанром, то есть создавалась по правилам драматического искусства, к тому же она была светским жанром, хотя и не исключала проблематики религиозной. Ее герои — не фигуры страстей и аллегорические персонажи, но реальные люди и часто персонажи исторические. Ее герои — герои величественные, царственного происхождения: правители земли российской, князья, победители врагов, полководцы, а также царственные пленники, их дочери и жены. Трагедия — жанр высокий, торжественный, величественный. В центре ее всегда стоял конфликт между долгом Правителя и его страстью, между долгом дочери перед родом своим и ее страстью к пленному или врагу своего отечества, своего отца. Эта трагическая дилемма — страсти и долга составляла трагедийное ядро всех классицистских спектаклей. Например, действие „Хорева“ Сумарокова происходило в Древней Руси. Российский князь Кий завоевал Киевское княжество, лишив власти его бывшего владетеля Завлоха. Прошло шестнадцать лет. Собрав войска, Завлох начинает войну. Престарелого уже Кия заменяет на поле битвы его младший брат Хорев. Но Хорев любит Оснельду — дочь князя Завлоха. Он должен идти и выполнить свой долг — должен сражаться с отцом своей возлюбленной. Хорев побеждает Завлоха, но его (Хорева) оклеветали перед Кием, — сказали, что Хорев перешел на сторону Завлоха. Охваченный страхом и гневом, Кий велит казнить Оснельду. А вернувшись с войны, Хорев узнает о гибели своей возлюбленной и в отчаянии закалывается сам.
Это направление в театре требовало и от актера большой культуры, глубокого понимания идеи пьесы, нужного донесения идеи до публики. Трагедия требовала от актера большой эмоциональности и страстности, но в то же время для выражения страстей была установлена определенная „образцовая“ форма их сценического воплощения. Актер должен был как бы заучить раз и навсегда, какими приемами изображать человеческие страсти. Это всегда была величественная поза, театральная патетика, подчеркнутая экспрессия жеста, статуарная пластичность. Спектакль и актеры в нем часто напоминали живую скульптуру. А поскольку в трагедии героями были персоны высокого происхождения, и даже монархи, то от актера требовалось умение подражать „прекрасной природе“. Речь актеров была торжественна и напевна, а жестикуляция — величественна в мужских ролях и плавна, грациозна в женских.
Репертуар кадетского театра постоянно расширялся. В конце 1750-го и в начале 1751 года состоялось несколько представлений трагедии М. В. Ломоносова „Тамира и Селим“. Появление русских трагедий и комедий, составивших основу репертуара кадетского театра, сделало возможным создание постоянного русского театра. В 1752 году для подготовки к профессиональной актерской деятельности в корпус были отданы приехавшие из Ярославля актеры-любители: И. А. Дмитревский, А. Ф. Попов, Ф.Г. и Г. Г. Волковы. На основе подготовленной здесь Сумароковым труппы в 1756 году был учрежден первый русский профессиональный публичный театр.
Императрица Елизавета была чрезвычайно увлечена представлениями кадетского театра. „Сама императрица, по-видимому, занялась этой труппой… — писала в своих „Записках“ позже Екатерина II. — Ей вовсе не надоело смотреть на представление этих трагедий, она сама заботилась о костюмах актеров“. Кроме того, был введен придворный обычай — обязательное посещение кадетского театра. До девяти трагедий во время масленицы было представлено двору.
В Шляхетском корпусе учились известные драматурги и писатели М. М. Херасков, Я. Б. Княжнин, В. А. Озеров и другие писатели и деятели театра.
Более 800 000 книг и аудиокниг! 📚
Получи 2 месяца Литрес Подписки в подарок и наслаждайся неограниченным чтением
ПОЛУЧИТЬ ПОДАРОКЧитайте также
Форма корпуса
Форма корпуса С точки зрения плавучести важным фактором является вес лодки, а при решении вопроса об эксплуатационных качествах судна конструктор должен принимать во внимание всю подводную часть корпуса. Ее форма и размер определяют скорость движения яхты, ее гоночные
Подводная часть корпуса
Подводная часть корпуса Для того чтобы привести в порядок подводную часть килевой лодки, нужно поднять ее из воды. Швертботы и яхты, перевозимые на трейлере, можно обслуживать в гараже, но подводную часть лодок, которые весь год находятся в воде, можно осмотреть и привести
Корпуса
Корпуса Во всех разделах сначала идут обычные корпуса в соответствии со своей нумерацией, а затем
Механизированные корпуса
Механизированные корпуса 1-й механизированный Красноградский корпус. 17.8.1941 управление корпуса расформировано; сформирован 8.9.1942 на базе 27-го танкового корпуса.Командиры: М. Л. Чернявский (21.1–17.8.1941); М. Д. Соломатин (8.9.1942–9.2.1944); С. М. Кривошеин (10.2.1944–9.5.1945)2-й
Танковые корпуса
Танковые корпуса 1-й танковый Инстербургский корпус. Сформирован 31.3.1942 на базе 1-й гвардейской танковой бригады.Командиры: М. Е. Катуков (31.3–18.9.1942); В. В. Бутков (19.9.1942–11.5.1945)2-й танковый корпус. Сформирован 31.3.1942; 19.9.1943 преобразован в 8-й гвардейский танковый
Кавалерийские корпуса
Кавалерийские корпуса Отдельный кавалерийский корпус. Сформирован 16.12.1941; с 14.1.1942 — 1-й кавалерийский корпус; 3.3.1942 расформирован.Командиры: Ф. А. Пархоменко (16.12.1941–26.3.1942); П. К. Богданович (5–18.12.1941, и.д.)2-й кавалерийский корпус им. Совнаркома Украинской ССР. 26.11.1941
Стрелковые корпуса
Стрелковые корпуса 1-й стрелковый корпус. 6.7.1941 расформирован; сформирован 3.9.1943.Командиры: Ф. Д. Рубцов (27.4.1940–4.7.1941); В. П. Котельников (3.9.1943–27.5.1944); Н. А. Васильев (28.5.1944–7.1945)1-й легкострелковый корпус. Создан 27.2.1944; 8.3.1944 переформирован в 126-й легкий горнострелковый
Истребительные авиационные корпуса
Истребительные авиационные корпуса 1-й истребительный авиационный корпус. Сформирован 10.9.1942; 18.3.1943 переформирован в 1-й гвардейский истребительный авиационный корпус.Командир: Е. М. Белецкий (10.9.1942–18.3.1943)2-й истребительный Оршанский авиационный корпус. Сформирован
Хозяйственные корпуса
Хозяйственные корпуса Глядя на эффектные здания невдалеке от Успенского собора, трудно вообразить, что в них когда-то протекала бурная хозяйственная жизнь. Здесь никогда не было красивой мебели и ценной утвари, интерьеры не отличались изяществом, но кухонные помещения в
Театр Медокса (Петровский театр)
Театр Медокса (Петровский театр) Меккол Медокс (1747–1822) родился в Англии, с 1766 года жил в России. В 1767 году еще выступал в Петербурге как «английский эквилибрист», а в 1776 году показывал в Москве «механические и физические представления». В чем была суть этих представлений,
Театр РСФСР. Первый и театр имени Мейерхольда (ТИМ)
Театр РСФСР. Первый и театр имени Мейерхольда (ТИМ) Театр РСФСР Первый — достаточно фантастическое предприятие, рожденное революцией 1917 года. Фантастическое потому, что слава его была весьма обширна, несмотря на то, что всего только один сезон (1920–1921) этот театр
Анти-театр, или Театр Насмешки
Анти-театр, или Театр Насмешки Анти-театр, или Театр насмешки — это французский театр новых драматургов. Драматургов, применительно к которым с начала 50-х годов XX века критика стала говорить об „авангарде“. „Театр насмешки“ — это метафора, подчеркивающая ироничный и