10.5.1 Взгляд этолога на искусство

10.5.1 Взгляд этолога на искусство

Пятачок хвастается:

– Винни, художник нарисовал мой портрет!

– Круто, пойдем смотреть.

Приходят к Пятачку, на стене висит мясокомбинатовская схема разделки свиной туши. Винни Пух смотрел, смотрел, и выдал заключение:

– Не. Не похож.

– Винни, понимаешь, художник так меня видит.

Анекдот про особое художественное видение

Когда я был маленький, я рос в среде физиков и увлекался преимущественно науками и техникой. Рисование с развитием фотографии уже перестало быть неотъемлемой частью естественнонаучного образования. Чтобы сделать иллюстрацию к статье уже не обязательно было вырисовывать экспериментальную установку или археологическую находку. Достаточно было сфотографировать. Соответственно, мир искусства был от меня далек, завораживал и казался загадочным и совершенно непостижимым. Я мечтал когда-нибудь самому научиться делать красивые вещи. А люди искусства казались кем-то вроде инопланетян. Теперь, когда мне понятен мир людей, и я разобрался во внутренней логике мира искусства и даже сам научился рисовать на любительском уровне – я только посмеиваюсь над своей тогдашней глупостью. И меня давно подмывает написать статью об искусстве с точки зрения здравого смысла. Вокруг искусства наворочено почти столько же ахов, охов, непонятных слов и напущено загадочного туману, как и вокруг любви. Чтобы понять, что там к чему, обратимся к этологии – ключу к пониманию мира людей. Итак, поехали.

Игровой инстинкт

Все мы в детстве любили играть. Некоторые даже сохранили эту любовь к играм до старости. Все мы видели, как котята, играя с хвостом кошки, друг с другом, принесенной кошкой покалеченной мышью или с привязанным вами на конце нитки кусочком меха, отрабатывают приемы преследования, нападения, удержания жертвы и драки. И все мы замечаем, что повзрослев, животные обычно теряют интерес к играм. Итак, игра – это естественная функция детеныша. Его тренировка. На холостом ходу отрабатываются инстинктивные и полученные в результате обучения поведенческие элементы. Когда детеныш вырос, он уже занимается реальной охотой, а не играми. У сапиенсов все точно также. Мальчики играют «в войнушку» и бросают в цель снежки, камни и палки, отрабатывая внешнюю самцовую полоролевую функцию. Девочки – играют «в дом» и нянчат кукол, отрабатывая самочную полоролевую функцию. Когда дети вырастают, они занимаются уже не играми, а реальной жизнью. Мозг детеныша считает игру крайне полезным занятием, поэтому поощряет игровое поведение выбросом эндорфинов – гормонов удовольствия. Соответственно, детеныш чувствует от игры кайф.

Аналогичным образом так называемые «фантазии» являются отработкой на холостом ходу алгоритмов поведения и эмоциональных реакций – участков алгоритмов инстинктивных программ. Наш мозг также считает эти игры инстинкта и разума весьма полезными, поэтому фантазировать мы любим. Впрочем, если в реальной жизни мы счастливы, то есть эндорфинов и без фантазий хватает – фантазии теряют смысл и пропадают автоматически. Другими словами, фантазиями увлекается только незрелая неблагополучная в реальной жизни особь. Это абсолютно логично. Раз игры и фантазии – это средство обучения молодняка, то они нужны только тем, кто пока не вырос либо не смог достичь благополучия, не смотря на то, что вырос.

Так вот, искусство – это не что иное, как различные способы заставить срабатывать инстинкты в игровом режиме, на холостом ходу. Такая сработка и называется эмоциональным откликом и фантазиями. Таким образом, искусство – это мощнейший инструмент формирования эмоциональных (инстинктивных) реакций и моделирования, программирования поведения людей. То есть оно несет огромную воспитательную нагрузку. Что человек прочитал в книге или увидел на телеэкране, чему сопереживал, в какие компьютерные игры играл – то он с большой вероятностью и будет исполнять в реальном мире. Попросту, искусство всегда было и остается мощнейшим инструментом пропаганды. Который, разумеется, успешно используется либо государством в его целях, либо всеми подонками, кому не лень – в их целях.

Обычно эмоциональная нестабильность, склонность к играм – признак незрелости либо внутреннего неблагополучия индивида. Поэтому человек склонен заниматься искусством и восприимчив к оному как правило в результате этой своей незрелости. Например, мы знаем, что наиболее зависимы от музыки подростки и молодежь в период эмоциональной нестабильности, вызванной гормональными выбросами в репродуктивный период (период гиперсексуальности). Потом, когда гормональный фон стабилизируется – становится «не до того». Психологи называют это сублимацией. Соответственно, расцвет искусств – это признак неблагополучия, разбалансированное™ общества. Такой расцвет означает, что слишком много людей не счастливы, их инстинкты не удовлетворены и потому заставляют людей искать в игровой форме пути удовлетворения. То есть загоняют взрослую особь в детский игровой режим. В здоровом же обществе искусства, как правило, просты, носят по большей части характер украшательства интерьера, одежды, утвари и звукового сопровождения ритуалов. А игры и целенаправленное занятие искусством заслуженно считаются детской забавой, не достойной взрослого человека.

В особо запущенных случаях человек сбегает из мира реального в виртуальный вымышленный мир игр и фантазий. Чаще всего такой побег происходит из-за того, что современный мир с его искусственными иерархиями и противоестественными схемами отношений человеку интуитивно не понятен. Более того, индивид в нем намеренно дезориентирован и окружен иллюзиями в целях более удобного им управления. Поэтому человек чувствует, что его имеют, но ничего с этим поделать не может. И тогда он, избегая ощущения опасности и унижения, уходит в интуитивно понятный виртуальный мир фэнтэзи, компьютерных игр и т.п. Кстати, фильм «Матрица» возник вовсе не на пустом месте.

По направленному воздействию на те или иные инстинкты людей искусство делится на две четкие категории. Искусство, вызывающее сработку на холостом ходу животных эгоистических инстинктов, а следовательно ведущее к оскотиниванию людей и деградации социума – называется низким. Искусство, вызывающее сработку на холостом ходу видоспецифических альтруистических инстинктов или обращающееся к разуму, натравливая его на животные эгоистические инстинкты, а следовательно ведущее к сотрудничеству людей и балансировке социума – называется высоким. Церковь в сбалансированном здоровом обществе опекает и поощряет высокое искусство, являясь основным заказчиком его произведений. Например, роспись и скульптуры соборов, картины религиозной и морализаторской тематики, органная музыка и пр. Низкое, «площадное» искусство – напротив, подавляется цензурой и прочими методами. А деятелей низкого искусства не пускают в приличные дома и хоронят за кладбищем.

Изобразительное искусство

Разберем в качестве примера как устроено и работает изобразительное искусство. Мы не будем разбирать техники и школы, нам это здесь не интересно. Но нам важно, что существуют такие характеристики, как форма (как нарисовано) и содержание (что именно нарисовано, а главное зачем, какова цель художника). Также нам интересно, что одну и ту же вещь разные люди оценивают с совершенно разных позиций. Например глядя на картину, дилетант оценивает с точки зрения «нравится-не нравится». То есть сообразно индивидуальному субъективному эмоциональному отклику, рожденному картиной. Напомнила, скажем, ему картина что-то из его жизненного опыта – родился эмоциональный отклик, клиента зацепило. Искусствовед будет соотносить картину со своими знаниями об аналогах, направлениях, техниках живописи. Художника будет интересовать уровень трудозатрат и технология производства данного «продукта». Владельца галереи будет интересовать выгодно ли ему будет картину вывесить, как скоро и кому ее можно будет впарить и сколько при этом наварить. Покупателя будет интересовать целесообразность инвестиций в данное произведение искусства. Как будет расти на него рыночная цена.

Тут нужно еще описать, что такое изобразительное искусство как бизнес. Вообще, художников, в том числе хороших и талантливых – выше крыши. Бездарей, в том числе активных – еще больше. Есть даже цеха по производству ширпотреба, где за копейки работают гастробайтеры. Так что конкуренция среди художников бешеная. А так как компетентных и одновременно платежеспособных покупателей крайне мало, то заняты художники в основном производством портретов и копий «мастеров». То есть ни чем иным, как банальной игрой на тщеславии. Иерархический инстинкт клиента максимально доволен, когда он любуется на себя самого на портрете либо чувствует свою причастность к чему-то великому, повесив на стене копию знаменитой картины. Пользуются спросом также например стандартные пейзажи, на которых изображена комбинация водоема, открытого пространства суши и деревьев. То есть именно тот ландшафт, вид которого прошит в нашем мозгу как наиболее пригодный для обитания. Поэтому картины с данным пейзажем рождают положительный эмоциональный отклик. Существует еще куча всяких стандартных художественных трюков, как сыграть на эмоциях клиента. Но это все во-первых, мелочевка, которой хватает лишь на поддержание штанов. А во-вторых, все это скорее дизайн, чем искусство. Поэтому подавляющее большинство художников никому не известны, не интересны, бедны, их квартиры и чердаки забиты их «творениями» и почти ничего не стоят.

Сектор же крупной околохудожественной коммерции устроен следующим образом. Кто-нибудь из воротил данного бизнеса находит какого-нибудь хорошего, но не известного художника, находящегося либо на грани издыхания, либо уже за этой гранью. Главное – чтобы он уже либо почти, либо совсем не мог творить. То есть, чтобы количество товара данного бренда было ограничено. И скупает оптом за бесценок все его творения у него самого или у его наследников. Затем организуется и проплачивается раскруточная компания. Организуется выставка и шумиха в прессе. Критики пишут восторженные статьи. Ушел из жизни великий мастер, не понятый современниками, Человечество потеряло самобытного гения, внесшего грандиозный вклад в копилку… и т.д. и т.п. Лохи кидаются инвестировать в предметы высокого искусства. Рыночная цена на данный бренд взлетает. Воротила обогащается. Занавес.

Особнячком на всем этом празднике жизни стоят единичные художники, которые умудрились добиться прижизненной известности и богатства. Как им это удалось? Здесь обычно складываются три фактора. Во-первых, это профессионализм – владение трудовыми навыками и работоспособность, плодовитость. Чтобы о тебе в принципе заговорили, нужно раскидать по свету много своей продукции. А для этого ее нужно прежде всего изготовить. Во-вторых, это очень хороший маркетинг. Чего бы стоили Дали без Галы, а Церители без системы откатов? Никто бы о них никогда не узнал. И в-третьих, талант. Это некая не слишком большая степень неадекватности художника, которая специфически искажает мир, пропущенный через его глаза, мозг и руки, и вызывает у зрителя характерный эмоциональный отклик. Впрочем, третий пункт не обязателен. Вносить искажения можно и искусственно, имитируя наличие таланта. А можно творить и вовсе без таланта на злобу дня. Компенсируя отсутствие таланта плодовитостью и рекламой. Есть также такой специфический сектор рынка, как рисунки знаменитостей. Простенькие рисунки Пушкина, Леннона и ученические акварели Гитлера никогда не будут дешевы.

Параллельно с коммерческим псевдоискусством, или попросту халтурой, существует так называемое истинное искусство. Это те картины, где художник выражает свою мысль. Хочет что-то сказать, показать и рассказать зрителю. Чему-то научить. Для этого, правда, у художника должны быть мозги. Причем, настолько хорошие, чтобы ему было что сказать ценного, интересного. Например, в Лувре я у одной маленькой картины простоял достаточно долго. На ней была изображена вся технологическая цепочка средневекового металлургического производства. Очень познавательно. Если в здоровом обществе религия успешно приводит в порядок мозги художников, подсказывает идеи, сюжеты и вдохновляет на творчество, то теперь с содержанием картин почти совсем глухо. Художники в массе своей совершенно дезориентированы и деморализованы. Настолько сильно, что не понимая и не чувствуя современный мир, не способны видеть его красоту. Поэтому больше обращаются к прошлому, чем к настоящему. Вообще, видя, что человек рисует, можно составить представление о том, что он представляет из себя.

Для закрепления пройденного материала разберем несколько примеров.

Пример 1

Ниже мы видим картину «Скорбящая Магдалина». Сюжет стандартный для 15-16 веков, я видел подобные картины в разных музеях от Рима до Екатеринбурга.

Образ Магдалины в Евангелие имеет минимум двойной функционал. Во-первых, наличие данного персонажа призвано давать надежду на спасение даже блудницам. Во-вторых, этот образ оттеняет образ Иисуса, подтверждает его высокий ранг. Посудите сами. Где это видано, чтобы блудница раскаялась и исправилась? Да это в принципе противоестественное явление, то есть чудо. ИР самка не становится ВР. И уж если это произошло, то Иисус реально крут. И вообще, у крутого чувака должна быть клевая телка. Все это знают. Теперь смотрим на картину и читаем ее символику. Сидит клевая телка. Перед ней книга и крест – символы мудрости учения Иисуса. Череп – символ скорби по усопшему. И хлыст – средство «умерщвления плоти», главенства духа над плотью, разума над инстинктами. Иногда вместо хлыста на картинах с данным сюжетом изображена какая-нибудь посудина или даже кувшин – символ целомудрия. То есть мы видим, что Магдалина, не смотря на свое бля*ское прошлое, скорбит по усопшему Иисусу, храня Ему верность и чтя Его учение.

И глядя на эту картину, человек думал: «Если уж такой реально крутой чувак, что такая клевая телка ему верна после смерти… да он еще и сын Бога… пожертвовал жизнью ради людей, то и нам, простым смертным вовсе не зазорно возлюбить ближнего как самого себя и подставить другую щеку под удар». То есть данная картина объективно служила делу воспитанию альтруизма и сплочению социума.

Мы видим наличие как профессиональной формы, так и содержания, направленного на благо социума. Таким образом, картина относится к истинному высокому искусству.

Пример 2

Ниже мы видим знаменитую старинную картину. На ней изображены слепцы, идущие цепочкой, держась друг за дружку. Единственный зрячий, который вел их, оступился и упал, увлекая за собою тех, кто за него держался. Все это происходит на фоне деревни и сельской церквушки, которая как бы господствует над всем действом. Таким образом, мы имеем дело с аллегорией. Если пастырь впал в грех, то паства, которую он ведет за собой – впадет в грех автоматически. Тема не утратила актуальности за сотни лет. Более того, она актуальна сегодня как никогда.

Мы видим наличие как профессиональной формы, так и содержания, направленного на благо социума. Таким образом, картина также относится к истинному высокому искусству.

Пример 3

На картине изображен знатный алень подкаблучник, которого оседлала доминирующая паразитирующая жена. Мы видим много символов праздности и развлечений от бухла в руке женщины и до карнавальной маски. То есть выражаясь современным языком это алкоголичка и клубная тусовщица. Мы видим несчастное лицо мужчины. Мы видим, что нога мужчины уже угодила в яму, и он упадет, получив вывих или перелом. На заднем плане мы видим тот же сюжет, но у простолюдинов. Доминирующая жена выдирает мужу волосы, и он также вот-вот полетит под откос. Смысл картины очевиден и актуален во все времена. Независимо от сословия и достатка, аленизм и вагинозависимость – гибельны для мужчины, разрушительны для его жизни.

Мы видим наличие как профессиональной формы, так и содержания, направленного на благо социума. Таким образом, картина также относится к истинному высокому искусству.

Халтура и низкое искусство

Помнится, когда я, вдохновленный необычайно качественными работами Карла Брюллова, виденными мною в Третьяковке, пытался прорисовывать детали на своих ученических акварелях, то преподавательница снисходительно заметила, что это не профессионально, сразу видно любителя. На что я парировал, что слава Богу, я не «профессионал», и потому могу позволить себе делать качественную картину.

Пример 4

Писать качественную картину – огромный труд. Причем чаще всего малооплачиваемый. Особенно трудозатратна прорисовка мелких деталей. Поэтому всегда есть соблазн схалтурить. Снизить трудозатраты. Однажды группа художников объединилась, назвала себя импрессионистами и стала продавать чуть сдобренный грубыми деталями и контрастными цветовыми пятнами подмалевок (подмалевок – полуфабрикат, картина на начальной стадии изготовления). Сначала никто ничего не понял, и их просто обстебали. Но затем до художников дошла очевидная выгодность предприятия, и импрессионизм дал начало множеству направления «современного искусства», а попросту художественной и псевдохудожественной халтуры. И высмеивают теперь тех, кто делает качественные работы. Подобное явление давно описано в сказке про голого короля. Чтобы оправдать халтуру перед неискушенным потребителем, художники обычно употребляют универсальную отмазку, что это такое особое «видение художника», что конечно же явная чушь.

Разница между импрессионизмом и полноценной живописью точно такая, как между фотками, сделанными камерами 0.05 мегапикселя и 5 мегапикселей. Или между тем, как видит мир человек с плохим зрением без очков и в очках. Справедливости ради следует заметить, что на инстинкты такие картины тоже воздействуют, эмоциональный отклик вызывается. Трюк состоит в следующем. Внимание клиента, не отвлекаясь на прорисованные детали, которых нет, концентрируется на выделяющихся контрастных пятнах, собственно и создающих впечатление присутствия зрителя в данном пейзаже. Но опять же только в том случае, если он в подобном пейзаже бывал раньше. Это игра на воспоминаниях и запомненных ощущениях. Если вы в реальной жизни никогда не наблюдали красивых бликов заходящего солнца на вечерней воде, вдыхая приносимые свежим бризом запахи моря, то данная картина не родит в вас никакого эмоционального отклика.

К чему отнести данное творение? Оно вроде и не вредит социуму и эволюции вида. Но и ничем не помогает. Своеобразный дизайн интерьеров с примесью эмоционального онанизма. Назовем это полу искусством.

Пример 5

Апофигей профанации и деградации искусства – знаменитый черный квадрат. Новаторство художнега с говорящей фамилией состоит в том, что он доказал, что задорого можно продать даже абсолютное очевидное дерьмо, начисто лишенное смысла и не требующее никакого мастерства выше малярного. После этого живописцы пустились во все тяжкие совсем уж бесстыдно. Бизнес есть бизнес, чего стесняться, деньги не пахнут. Несомненно, это самое низкое псевдоискусство.

Впрочем, кроме продажи сдобренных подмалевков и откровенных какашек существует множество других трюков. Разберем в качестве примера следующее знаменитое творение.

Пример б

Форма.

Здесь мы во-первых видим трюк, который я называю «веерная стрельба по инстинктам». Разберем несколько таких стандартных выстрелов:

1. Давление на инстинкт самосохранения. Мы видим угрожающих монстров. Пространство слишком открытое. У нас со времен гоминид в бортовом компьютере прошита боязнь таких ландшафтов. Нашим далеким предкам негде было бы спрятаться от крупных хищников. Поэтому зритель чувствует себя крайне неуютно. Эффект усилен подозрительной облачностью а также тем, что на горизонте виднеется спасительная зелень и детали рельефа, где вероятно можно найти убежище и еду. Однако путь отрезан монстрами.

2. Давление на половой инстинкт. Сиськи и письки на среднем плане, голое тело на переднем плане.

3. Давление на адекватность восприятия. Художник намеренно искажает окраску или геометрию предметов и тел, делает их неправдоподобными. Также он может искажать пространство, то есть располагает эти предметы так, чтобы интуитивно чувствовалась или понималась невозможность такого расположения. При профессиональном уровне техники изображения данный трюк приводит зрителя в смятение, так как он видит то, чего быть не может. С помощью данного трюка художники, не имеющие таланта (некоторой степени неадекватности восприятия действительности) имитируют его наличие. Способы, приемы искажения реальности называются почерком или манерой художника. Обычно один художник эксплуатирует несколько характерных приемов, благодаря чему его картины узнаваемы.

Содержание.

Сюжет «Искушения святого Антония» очевиден. Это противостояние разума и инстинктов. Разум изображен в виде людей. Инстинкты изображены в качестве животных. Обычная практика со времен Босха. Однако на картине соотношение сил настолько очевидно в пользу инстинктов, что плачевный результат этого противостояния интуитивно понятен. Симпатии художника явно не на стороне святого Антония, который изображен в виде неприятного голого старикашки с кривым крестиком. Кроме того мы видим под монстрами людей, которые их вовсе не боятся и вроде бы неплохо чувствуют себя под их сенью. И даже агрессивны по отношению к богу. А значит, картина не мотивирует зрителя на борьбу со страстями, а напротив, мотивирует к животному поведению. Картина тогда пораженческая, рождающее в зрителе отчаяние и чувство обреченности. По сути картина пропагандирует бессмысленность борьбы с животным началом.

Цель художника в данном случае не изменить мир к лучшему, а выпендриться и, играя на инстинктах клиентов, потакая им – обогатиться. Что дало социуму данное произведение кроме перераспределения средств из карманов лохов в карманы лохотронщиков от искусства? Да ничего ровным счетом. Поэтому оно также относится к низкому искусству и никакого уважения не заслуживает.

Таким образом, мы имеем дело в низким, хотя и качественным с профессиональной точки зрения, искусством.

Ну вот, теперь вы поняли основные принципы современного изобразительного псевдоискусства. Не нужно таланта. Не нужно идеи. Не нужно понимания реального мира и его красоты. Главное – наворотить побольше разной фигни, вызывающей эмоциональные реакции. Авось, кого-нибудь что-нибудь да зацепит. А если не зацепит что-то конкретное, то клиент будет сбит с толку своей неясной разнонаправленной эмоциональной реакцией, и у него возникнет ощущение, что смысл какой-то вроде есть, но он понять его не в состоянии. А посему клиент закомплексует, заткнется, чтобы скрыть свою якобы некомпетентность и будет благоговейно внимать той пурге, которую ему наметут в уши касательно данного шедевра заинтересованные люди. На что собственно и рассчитано.

Ну а художественные критики и искусствоведы с удовольствием потом высосут из пальца какой-нибудь скрытый глубокий и даже гениальный смысл взамен напрочь отсутствующего реального. Даже не сомневайтесь. Им ведь тоже надо получать гонорары за статьи и писать о чем-то диссертации. Лохи – схавают и оплатят все, что им подсунут. Та же самая сказка про голого короля в действии.

Если нет таланта, сумашедшинки, вдохновения, эмоционального подъема, идей, а проще говоря, художнику вообще нечего сказать – он вымучивает злободневные сюжеты и малюет братков в сауне, знаменитостей, политиков, копии «мастеров» и парадные льстивые портреты уголовников и зажиточных проституток, играя на тщеславии покупателей.

Музыка

Наши врожденные инстинкты автоматически срабатывают не только на зрительные раздражители, но и на звуковые. При раскатах грома, шипении змеи и рыке хищника срабатывает инстинкт самосохранения. При тревожном крике женщины или ребенка срабатывает инстинкт защиты самок и детенышей. Если мы слышим журчание воды, то нам приятно, так как это сигнал, что здесь можно напиться, поймать лягушку, рыбу или зверя на водопое. Если мы слышим пение птиц, то нам тоже приятно, так как это сигнал о том, что местность в принципе богата пищей. И так далее. К тому же основа общения между людьми – это язык животных – язык интонаций и междометий, обозначающих эмоциональные состояния – инстинктивные режимы, в которых находится особь.

Поэтому имитация этих звуков с помощью специальных приспособлений, так называемых музыкальных инструментов – также вызывает сработку на холостом ходу в игровом режиме самых разных программ. Таким образом, на музыку одновременно получается и разнообразный эмоциональный отклик, и удовольствие от игры. По этой причине мы и любим слушать музыку. Особенно в те периоды жизни, когда мы молоды или неблагополучны. Людям обычно нравится именно та музыка, которая созвучна их текущему эмоциональному состоянию, то есть набору активных в данный момент программ. Например, человеческие самцы подростки, которые в силу специфики возраста, страдая гормональным передозом, пробивают себе дорогу в иерархии взрослых, фанатеют от агрессивных музыкальных направлений. А молодые самки, если не занимаются «подстройкой психики» под самцов, то слушают лирическую музыку любовной тематики, соответствующую их репродуктивной программе в данный период. На чем собственно и кормится вся попса начиная от «Битлз» заканчивая «Ласковым маем». Взрослые же особи со сниженным гормональным фоном и вышедшие из репродуктивного возраста – слушают что-то поспокойнее, как правило. Даже классику, обозначая свое доминантное положение рассуждениями о хорошем вкусе.

Саму музыку в отрыве от слов песен, которые под нее поются или танцев, которые под нее танцуются, не всегда можно разделить на вредную и полезную для социума, высокую и низкую. Поэтому ценность музыки для социума лучше определять по сопровождающему тексту песен.

Литература, театр, кино и компьютерные игры

Из всех искусств наиболее важным для нас является кино.

В. Ленин

В данных видах искусства на холостом ходу в игровом режиме обыгрываются и интерпретируются жизненные ситуации целиком. И следовательно происходит инстинктивное запечатление увиденных ситуаций и схем поведения в них, желание подражать героям произведений. Это программа. Поэтому именно эти искусства являются наиболее мощными инструментами воспитания и пропаганды. Особенно кино, или как его теперь называют, видео.

Попросту говоря, если девочка посмотрела фильм «Красотка», то она сопереживала героине, поведенческие стереотипы девочки выстроились определенным образом, и она будет склонна к проституции, бытовой или профессиональной не важно. Трудно себе представить, сколько женских судеб искалечил этот фильм. И если мальчик посмотрел фильм «Бригада», то соответственно повышается вероятность того, что он станет уголовником. Как-то я в одной большой деревне шел за группой молодых людей и слышал их разговор: "Эх, сейчас бы найти богатого, замочить да бабла поднять". Вот предел их мечтаний. При этом в деревне почти никто не работает и не собирается, и все жалуются, что нет денег. Работать не желают из принципиальных соображений, так как это не круто. А что круто или не круто – судят по телевизионным программам. Все лихо бухают на стариковские пенсии. Парни мечтают о бандитской романтике. Девки – о карьере высокооплачиваемой проститутки. И улыбки у всех самодовольные – как в телевизоре, подсмотренные в телевизоре в сериалах о дебильных американских подростках. Только вот беззубые эти улыбки – зубы нечищенные сгнили. А у самих сортир дерьмищем переполнен, крыша течет и по двору не пройти – все хламом завалено. Поля лесом зарастают. Скотину почти никто не держит. Дома и заборы разваливаются. И никаких фильмов ужасов уже не надо – по улицам наяву среди белого дня бродят шатаясь абсолютно реальные полусгнившие разлагающиеся под действием суррогатного алкоголя зомби.

Проблема в том, что в современном искусстве практически отсутствуют произведения, ориентирующие людей на адекватное поведение и взаимоотношения друг с другом и внешним миром, воспитывающие в зрителе склонность к такому человеческому видоспецифическому поведению, как альтруизм и созидание. Исключения вроде фильма «Кукушка» – единичные. Недаром телевизор называют в народе зомбоящиком и дуроскопом. И уважающие себя люди его не смотрят. Вспомнился разговор с врачами в начале 90-х годов. Они ностальгировали по советским временам, когда в драке люди друг друга не калечили. Общеприняты были пацанские правила «по лицу не бить» и «лежачего не бить». После того, как с Запада хлынул поток низкопробной голливудской кинопродукции, и прежде всего боевиков, люди в драках стали гораздо более жестоки, в ход пошли железные трубы, куски арматуры, и у хирургов и травматологов работы значительно прибавилось. Люди в драках стали копировать киногероев из боевиков. Но реальный человек – существо хрупкое, покалечить или убить его очень легко.

Главная беда искусства состоит в том, что со времен бесподобной «Одиссеи» Гомера, на которой несколько веков мальчиков воспитывали высокоранговыми, практически невозможно найти не изуродованный и не изгаженный образ высокорангового мужчины созидателя. Не с кого теперь брать пример мальчикам, и все тут. Связано это с тем, что искусством занимаются преимущественно не высокорангового мужчины. Как правило, написание стихов, романов и пьес – это «сублимация сексуальной энергии» среднеранговыми и низкоранговыми авторами в надежде на славу и последующие спаривания с многочисленными самками. Кстати говоря, деятели искусств как правило достигают этой своей цели. Они занимаются тем, что манипулируют инстинктами людей. То есть де-факто делают то, что делает в стаде вожак. И по данному формальному признаку инстинкт самок принимает их за вожаков. Поэтому деятели искусств обычно и пользуются успехом у женщин. Особенно если они хоть чуть-чуть популярны, и инстинкт самки реагирует еще и на этот формальный признак вожака. Истинная цель данного творчества – выпендреж автора, а вовсе не обучение и воспитание молодежи. Ну а самый первый животный способ выпендриться, прекрасно описанный Крыловым в басне «Слон и моська» – это обгавкать того, кто выше и лучше. Как следствие, зерно истины, пропущенные через мозг и перо такого автора, напоминает зерно, пропущенное через лошадь. То же самое можно сказать и о картине мира, системе миропонимания. В частности образы сильных высокоранговых мужчин как правило оказываются искажены и даже изгажены, поэтому не годятся в качестве примера для подражания для подрастающего молодняка.

Возьмем к примеру фильм «Жестокий романс» по «Бесприданнице» Островского. Там есть целых три купца, три высокоранговых мужчины созидателя, которые в реальной жизни обеспечивают кровоток экономики империи – организуют грузовые и пассажирские перевозки по р. Волге. Они создают рабочие места для бедноты и строят города. Они содержат школы и больницы. На их деньги функционирует государство. На их плечах держится цивилизация. Однако автора не интересует эта их созидательная деятельность. Он не описывает их трудовые будни. Вместо этого он изображает их праздными подлецами, мечтающими потыкать писей в бедную беззащитную девушку. Или вспомним великолепный фильм «Женитьба Бальзаминова». Там есть прекрасно сыгранный образ купца, дяди одной из неудавшихся невест главного героя. Купец этот – истинный вожак. Он мгновенно оценивает ситуацию, горе-жениха, его мамочку, легко строит своих домашних самок и разруливает потенциальную проблему, избавляясь от идиотского сватовства. Но данный образ – комедийный и эпизодический. Его созидательная деятельность – опять за кадром. И как бы ни был гениален режиссер и прекрасны актеры – им не вытянуть образ высокорангового мужчины созидателя, если автор пьесы определил его как комедийный, эпизодический или отрицательный и выставил на посмешище или порицание.

Громадный вред приносит также показ романтических сказок, вызывающий импринтинг – запечатление и воспроизведение в реальной жизни неадекватного полового поведения. Романтика искусства это в основном нытье среднеранговых и низкоранговых особей на тему зуда в промежности и сублимация в искусство нерастраченной сексуальной энергии в надежде, что дадут. Я немного утрировал, но сути не меняет. Кстати, по этой причине таких авторов, как Есенина с детства не перевариваю. Женоподобное и тупое существо с яйцами, озабоченное своей прической – не может вызывать у адекватного человека симпатии. Однако иное дело самки и те, кто им поддакивает. Поэт смазливый, стишок слезливый – и вуаля, психически неуравновешенные самки писяются от восторга. А алени и пикаперы с энтузиазмом декламируют его стишки. Есенин и «Ласковый май» – явления одного порядка по сути. И даже если зайти с противоположного конца – уж насколько самцовые стихи у Высоцкого, но их основа все та же. Их автор и их герой это дезориентированный мужчина, рожденный вожаком, но загнанный обществом в среднеранговое стойло. Он всю свою жизнь мучительно тычется как слепой котенок, на ощупь пытаясь понять, где оно, мужское счастье, где место вожака в этом матриархальном мире блядей и их рабов.

Если качество произведений изобразительного искусства определяется прорисовкой и правдоподобностью деталей, то качество литературного, театрального и киноискусства определяется тем, насколько правдоподобно автор описывает, а актеры играют поведение персонажей. То есть насколько поведение героев произведений соответствует инстинктам. Например, в площадной итальянской комедии роли распределяются очень четко. Арлекин – ВРВП самец, Пьеро – НРНП и т. д. Благодаря этому у зрителя рождается реакция "верю" (привет Станиславскому), поэтому данный вид искусства и популярен на протяжении столетий.

К сожалению, с массовым приходом женщин в руководство кино и телеиндустрии, она безнадежно деградировала. Телевизионная и кино тусовка выродилась в сообщество ВП дебилоидов, которых в принципе не интересует, что происходит вне их среды. Поэтому их представления о реальном мире идиотичны до предела. Как следствие они снимают кино либо про себя (типа "Ландыш серебристый" и пр.), либо боевики и детективы, либо тупые комедии где все настолько примитивно, что даже эти дебилоиды способны хоть что-то снять. Если вы хотите смотреть что-то близкое к жизни, то придется искать европейское кино. Но там будет близко к европейской жизни, а не к нашей. Чтобы сосчитать действительно качественные кинофильмы за последние 20 лет вроде «Кукушки» – достаточно пальцев одной руки. Поэтому собственно телевизор и называют дебилизатором, дуроскопом и зомбоящиком.

Об оголтелой целенаправленной травле современным «искусством» традиций, морали, нравственности, о пропаганде извращений и о демонизации образа мужчины написано много, поэтому нет смысла повторяться. Поэтому просто подытожим, что сегодняшние «властители душ и умов» – это как правило их растлители. Поэтому за неимением централизованной цензуры сегодня каждый здравомыслящий вожак обязан осуществлять эту цензуру на подконтрольной ему территории самостоятельно. Ограждая собственную стаю, и особенно молодняк, от опасного влияния враждебной пропаганды. Самое простое – выбросить нахрен телевизор. Возможно – строго ограничить набор каналов – никаких кроме образовательных и научно популярных быть не должно. Нужно всегда сопровождать разговоры с чадами и домочадцами о произведениях искусства своими правильными комментариями и толкованиями с точки зрения здравого смысла и адекватного миропонимания. При воспитании молодняка важно с малых лет не просто ввести жесткую цензуру на мультфильмы, игры и видеопродукцию (ребенок обойдет эти запреты с помощью сверстников). А провести упреждающее обучение и воспитание ребенка (взяв за основу данную статью, например), научив ребенка разбираться самостоятельно где, образно говоря, информационное дерьмо, а где полезная и вкусная конфетка. Контроль состояния мозгов членов стаи – это вопрос информационной безопасности. Прямая обязанность вожака. Особое значение здесь имеет целенаправленное формирование тусовки, сообщества адекватных людей с единой системой миропонимания. Внутри которой будет достаточно возможностей для общения и взаимопомощи. Территории разума. Тогда наши женщины будут общаться с адекватными женщинами. А наши дети – с адекватными детьми. Собственно это и есть возрождение культуры, морали и нравственности.